Vierge à l'Enfant

La Vierge et l'enfant ont été peints alors que Giotto approchait de la fin de sa carrière. Giotto a utilisé un fond byzantin conventionnel qui impliquait une feuille d'or qui symbolisait le royaume des cieux. La rose blanche symbolise la pureté de Marie et sert également de référence pour dépeindre l'innocence que l'humanité a perdue après le péché originel.

La position élevée de la Vierge à l'Enfant symbolise la supériorité spirituelle ; cependant, il est rendu réel par l'illustration d'un trône qui comporte des marches. Les marches ne flottent pas dans les airs comme dans d'autres portraits. L'enfant, qui représente le Christ, est au centre de la peinture car il représente le salut pour l'humanité. Le fond du tableau est une feuille d'or tandis que la Madone a un tissu bleu-vert avec des parties de jaune et de rouge.

La peinture utilisée sur la chair de Madonna est vermillon et terre verte. Les couleurs utilisées dans cette peinture sont douces et élégantes, ce qui signifie le classicisme. Il y a aussi une retenue sur l'image avec l'enfant essayant d'atteindre la fleur dans la main de sa mère. Cela montre du réalisme car cette action est ce que fait un enfant ordinaire.

Il y a aussi de l'individualisme dans l'image qui est dépeinte par l'interaction de la mère et de son enfant ; cela montre que les deux sont des humains bien qu'ils soient des personnalités religieuses. Les valeurs de la renaissance de Giotto sont représentées dans ce tableau. La peinture a été réalisée sur un fond de gesso de couleur blanche où les radiographies montrent une couche intermédiaire de tissu entre le panneau de bois et le gesso. La peinture comporte des zones dorées qui ont été préparées à l'aide d'un film de terre verte et d'un fût rouge.

La bordure décorative sur les bords est ornée de motifs travaillés à la main sur un sol en or. Le contour de l'image est également façonné dans le sol. La partie charnue du portrait a été réalisée par l'application de vert sous la peinture qui fait très bien ressortir les ombres ; la peinture utilisée était réalisée en fines couches liquides.

En conclusion, le tableau de la Vierge à l'Enfant de Giotto est une œuvre d'art qui a en quelque sorte changé la façon dont les gens, plus les chrétiens, perçoivent la Vierge Marie et son enfant Jésus. Ce dessin a fait ressortir un aspect humain du duo en les dépeignant comme des humains en plus d'être des figures religieuses. La peinture utilisée dans ce tableau était également de haute qualité par rapport aux œuvres précédentes de Giotto.

Cette peinture était assez différente et avait tellement de symboles qui en disaient plus que ce que vous pouvez voir. Il a été réalisé avec un haut niveau artistique qui l'a rendu exceptionnel. La peinture a un impact si énorme qu'elle a été dupliquée en partie par d'autres peintres par la suite; un exemple est la Madone intronisée qui a été créée par Cimabue, quelqu'un que beaucoup croyaient avoir été le professeur de Giotto. Dans l'ensemble, Giotto était un peintre prolifique qui a fait ressortir le réalisme dans ses peintures.

Description de la peinture

C'est l'une des compositions les plus simples de Giotto, avec la Vierge à l'Enfant intronisée au premier plan. Ils sont agrandis pour s'adapter à la majeure partie de la longueur du tableau, ce qui symbolise leur importance considérable, à la fois dans le tableau lui-même mais aussi pour la foi chrétienne. Au-dessus de leurs épaules se trouvent deux anges dont l'identité est confirmée par des ailes qui dépassent de l'arrière.

L'artiste ajoute une apparence de mosaïque à motifs à l'arrière du trône sur lequel la vierge est assise, avec un effet sculpté continuant autour du bas. La madone est habillée modestement, avec un manteau couvrant la majeure partie de son corps, avec une robe rose apparaissant juste avec de petits détails. L'enfant est dans un ton bleu clair avec un châle rose suspendu sur son épaule. Leurs doigts sont sensiblement longs et fins,

Quand Giotto a-t-il terminé cette œuvre ?

Giotto di Bondone a achevé Madonna and Child pour le San Giorgio alla Costa entre les années 1295-1300. Comme pour une grande partie du reste de sa carrière, une date plus précise est particulièrement difficile à attribuer avec confiance. Les historiens ont réussi à reconstituer les mouvements de l'artiste à travers l'Italie au cours de sa vie, ce qui a facilité le placement des œuvres de sa carrière, mais il n'a pas été possible d'être plus précis que des périodes de plusieurs années à la fois pour la plupart de ses œuvres.

Il y a aussi eu un certain nombre de projets, comme ses fresques de la chapelle des Scrovegni, dans lequel de nombreuses œuvres d'art distinctes ont été réalisées ensemble sur un certain nombre d'années et il serait impossible de dire où chacune s'inscrivait dans la livraison globale. Sept siècles s'étant écoulés depuis la réalisation de ces peintures, il a été nécessaire de puiser dans les biographies d'autres artistes pour en savoir plus sur la carrière de Giotto.

Quelles techniques l'artiste a-t-il utilisées pour cette peinture ?

L'artiste a réalisé la Vierge à l'Enfant à la détrempe sur panneau de bois. Beaucoup de ses œuvres d'art indépendantes ont été créées de cette manière, tandis que ses séries avaient plutôt tendance à être des fresques. L'artiste utilisait également fréquemment de la peinture dorée et c'était l'un des éléments caractéristiques de son style qui avait été transmis par ceux qui lui avaient enseigné à l'origine.

Giotto a choisi d'utiliser des couleurs dorées pour le fond de certaines de ses peintures, ainsi que sur les auréoles qu'il donnait aux personnages clés de chaque composition. Dans ce cas, par exemple, on retrouve des auréoles à la fois sur la Vierge à l'Enfant, ainsi que sur les anges au fond du tableau. Il a choisi d'utiliser ensuite des nuances de rose, bleu clair, bleu foncé, rouge et vert pour les différents détails du reste de l'œuvre, comme le détail du trône ainsi que les vêtements de chaque personnage.

Quelle est la signification de La Vierge à l'Enfant ?

La Madone est utilisée dans l'art depuis le IIe siècle environ, mais ce n'est qu'au Moyen Âge que l'image emblématique de la Vierge à l'Enfant a commencé à apparaître. On le trouve le plus souvent dans l'art italien et nord-européen. Ils ont été le plus souvent vus du XIIIe au XVIe siècle environ, où Giotto s'intègre, et l'artiste le plus connu pour ce genre spécifique devrait être Raphaël.

Il a produit une trentaine de versions différentes de ce seul sujet. La signification de La Vierge à l'Enfant symbolise spécifiquement l'amour maternel de la Vierge Marie pour Jésus. Les voir introniser, comme on le trouve régulièrement dans ces peintures, est une référence à leur importance cruciale pour la foi chrétienne, la plupart des compositions les élevant du sol pour s'élever au-dessus des autres personnages qui les entourent.

Giotto a-t-il créé d'autres peintures de Madonna ?

L'artiste a également produit Ognissanti Madonna, et cela reste l'une de ses peintures les plus célèbres de tous. Cela présente une composition plus complexe, avec beaucoup plus de figures et de détails à travers la pièce. L'article devant nous sur cette page, cependant, est un article plus simple qui peut avoir été destiné à un public plus restreint. Les Ognissanti sont arrivés au moins six ans plus tard et il est donc possible que certains enseignements de cette pièce précédente aient été intégrés à celle-ci.

Giotto utilisait régulièrement des assistants, mais avait tendance à réaliser des projets plus petits entièrement par lui-même, et donc ces deux peintures de Madonna étaient peut-être entièrement son propre travail. De nombreux points d'interrogation subsistent autour de ses toiles, avec des attributions difficiles en raison des nombreux siècles qui se sont écoulés depuis lors. La plupart des historiens sont cependant.

Où trouver la Vierge à l'Enfant aujourd'hui ?

La peinture peut être trouvée à ce Museo Diocesano à Florence. À l'origine, l'œuvre se trouvait dans l'église de San Giorgio alla Costa, également située dans le centre de Florence, en Italie. Ce lieu religieux a accueilli un certain nombre d'œuvres d'art importantes dans le passé, bien que la plupart aient depuis été déplacées ailleurs. L'Annonciation d'Alesso Baldovinetti, La Thébaïde de Paolo Uccello et la propre Madone de Giotto ont toutes été exposées ici pendant de longues périodes avant d'être déplacées ailleurs afin de mieux les protéger à long terme. Comme Giotto a produit plusieurs représentations de Madonna au cours de sa carrière, et la longue période pendant laquelle cette peinture a été exposée dans l'église, elle est devenue largement connue sous le nom de sa Madonna di San Giorgio alla Costa. L'église elle-même reste ouverte aujourd'hui.

Histoire de L'église de San Giorgio alla Costa

Cette église particulièrement ancienne était dédiée au martyr Saint-Georges et a été rejointe pendant un certain temps par deux autres églises à proximité. Ce bâtiment a été utilisé avant l'an 1000, ce qui en fait une partie de la Florence médiévale. Peu de temps après que Giotto ait terminé sa pièce commandée, un couvent a été ajouté à l'église.

Au cours des siècles suivants, le bâtiment passera ensuite sa propriété à un certain nombre de congrégations différentes avant d'être acquis par les autorités locales au XIXe siècle. Ces dernières années, des éléments du bâtiment se sont détériorés et l'église serait désormais totalement inadaptée pour contenir des œuvres d'art originales des siècles passés et celles-ci ont été judicieusement déplacées vers des galeries professionnelles et des musées ailleurs dans la ville.

Où cette pièce s'intègre-t-elle dans la carrière globale de l'artiste ?

La Vierge à l'Enfant n'est pas considérée comme l'une des commandes les plus en vue de Giotto et est éclipsée par les projets qui ont précédé et juste après cette œuvre. Cependant, son inclusion d'une image aussi emblématique l'a aidée à rester dans nos pensées et elle détient également l'une des attributions les plus fortes à Giotto de toutes les peintures liées à sa main.

À près de deux mètres de haut, c'est une pièce impressionnante, mais ce sont les œuvres de cet artiste qui résident dans les grandes galeries d'art qui ont tendance à recevoir le plus d'attention, en raison du nombre de personnes qui peuvent les voir en personne. Cela dit, il y a quelque chose de majestueux à assister à l'une de ces pièces du début de la Renaissance dans un cadre religieux, comme prévu à l'origine et il y a donc encore beaucoup de visiteurs à l'église qui sont attirés par cette pièce particulière.

Quelles autres œuvres d'art Giotto a-t-il produites à cette époque ?

Cette Vierge à l'Enfant n'a qu'une datation lâche d'environ 1295-1300. L'artiste s'est beaucoup déplacé dans cette partie de sa vie, visitant Florence, Rome et Assise à cette époque. Il est connu pour avoir travaillé sur les fresques du cycle franciscain dans la basilique supérieure de San Francesco à Assise dans les années qui ont précédé la représentation de la Madone et peu de temps après, il s'est installé à Rome afin de terminer plusieurs fresques dans la loggia du Latran pour Boniface VIII.

Peu de temps après, au tournant du siècle, il se rendrait à Florence pour la Badia Fiorentina, avant d'avoir ensuite son premier séjour à Padoue qui jouerait un rôle important dans la suite de sa carrière. Le San Giorgio alla Costa lui-même se trouve à Florence et serait venu immédiatement après son travail à Assise,

Grande image de la Vierge à l'enfant de Giotto