Saint François d'Assise recevant les stigmates

Saint François recevant les stigmates est une fresque de Giotto datant de la fin du XIIIe siècle, qui finirait par arriver au Louvre en France.

Explication de la peinture

L'œuvre d'art globale présente des scènes de la vie de Saint François d'Assise, avec sa réception des stigmates comme pièce principale et d'où le projet global tire son titre.

Le saint est représenté en prière sur le mont Alverne tandis que le Christ apparaît du côté droit. Le Christ est blessé, à travers lequel la lumière se reflète sur le saint en dessous, le surprenant. La lumière émane directement de ses mains et de ses pieds blessés, créant une direction diagonale des lignes vers le saint. Saint François lève les mains en surprise.

L'artiste décore ensuite l'arrière-plan avec ses paysages rocheux et des touches d'architecture qui figuraient dans tant de ses peintures.

Les trois éléments ci-dessous, appelés predelles, couvrent le rêve de Saint François soutenant une église sur le point de s'effondrer, le pape approuvant la règle des Franciscains et à droite, le saint prêchant aux oiseaux, à qui le chemin de Dieu devrait également être suivi.

Giotto a réalisé un grand nombre d'œuvres à Assise, couvrant des éléments des églises supérieure et inférieure, dont une série sur Saint François. Pour l'œuvre présentée ici, il couvrirait le saint pour une église à Pise. Cette pièce délicieuse mesure plus de trois mètres de hauteur et utilise de grandes quantités de feuille d'or, ce qui lui permet de faire un grand impact.

Cette beauté a attiré l'intérêt des Français et l'œuvre a été emportée sans permission et offerte au Louvre en France, avec plusieurs autres œuvres d'art italiennes notables. Au fil du temps, beaucoup ont été restitués, mais Saint François recevant les stigmates reste en France et est l'une des rares peintures de Giotto exposées en dehors du pays natal de l'artiste.

Predelles de soutien

Une predelle se trouve en bas de l'œuvre, présentant trois petits portraits visant à soutenir la composition plus importante qui se trouve au-dessus. Cette technique de placer plusieurs fresques plus petites sous une beaucoup plus grande peut être vue dans plusieurs autres peintures de Giotto et était également courante dans l'œuvre d'autres artistes de la Renaissance, dont Fra Angelico.

L'objectif des predelles était de permettre à un artiste de développer un thème, généralement lié à la Bible, mais sans distraire trop du principal travail. Cela ressemble à l'utilisation de panneaux latéraux dans un triptyque, mais les predelles seraient plus petites et plus semblables à un motif de peintures qui se rapportent au même thème principal.

Attribution

Giotto a également réalisé plusieurs triptyques comme alternative pour présenter des thèmes liés dans le cadre d'une série adjacente. Il y a peu de documentation sur cette pièce par rapport à plusieurs autres, mais le consensus général parmi les historiens de l'art est que c'était certainement l'œuvre de Giotto, peut-être avec le soutien de son studio hautement qualifié.

Giotto a donné à cette pièce sa signature typique (Opus Iocti Florentini), mais même avec cela, certains doutaient auparavant que c'était vraiment son travail ou non. C'était un artiste qui préférait signer le cadre plutôt que la fresque elle-même. Il est maintenant de pratique courante de placer sa signature dans le coin inférieur gauche ou droit d'une toile.

Influence de Giotto

Giotto jouerait un rôle significatif dans combler le fossé entre l'art du Moyen Âge et encourager les styles futurs de la Renaissance dirigée par l'Italie.