Résurrection de Lazare

La résurrection de Lazare est un tableau qui représente la narration biblique de la résurrection de Lazare. Bien que la principale caractéristique de cette peinture suive les traditions de l'iconographie byzantine, Giotto a tendance à se concentrer sur la mise en évidence de la nature dramatique des événements.

La scène présentée ici n'était qu'une des nombreuses fresques réalisées par l'artiste pour la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie, au tout début du XIVe siècle. Une section du projet se concentrerait sur la vie du Christ, avec environ deux douzaines d'œuvres d'art capturant divers épisodes de la Bible. Il ferait la même chose avec Mary aussi, avant de terminer l'intérieur avec plusieurs autres designs pour s'adapter à l'architecture unique. Le cycle lui-même est considéré comme sa plus belle réalisation, et dans ce cadre, La résurrection de Lazare est considérée comme l'un des points forts spécifiques.

Certaines touches stylistiques traversent toute la série et malgré l'emploi d'un grand nombre d'assistants pour de nombreuses tâches de cette commande considérable, Giotto lui-même était toujours capable de garder un style clair qui a persisté tout au long du cycle de fresques. L'histoire de Lazare lui a fourni l'occasion de montrer un moment dramatique de la Bible, où l'un des disciples de Jésus est ressuscité d'entre les morts. Le passage lui-même nous parle de l'importance de la foi en Dieu et des récompenses que cela peut apporter à ceux qui s'engagent dans sa parole.

Giotto a apporté des changements dans l'art italien, mettant en vedette comme il l'a fait dans la Proto-Renaissance. De nombreuses approches traditionnelles de l'art trouvées à l'époque médiévale seraient déplacées, cet artiste étant à l'avant-garde de la transition. Ses perspectives n'étaient pas si plates et ses couleurs beaucoup plus vives. Les visages de ses portraits porteraient plus d'émotion et ses personnages correspondraient également plus étroitement à ce que nous verrions dans la vraie vie. Il a également utilisé une superbe peinture dorée, mais cela n'était pas répandu dans la chapelle des Scrovegni, où les tons de bleu dominaient dans ses séries sur Marie et le Christ.

Certains des thèmes abordés dans ce cycle de fresques seront ensuite revisités plus tard dans sa carrière, permettant de voir comment il peaufinera ses idées au fil du temps. Beaucoup de ces pièces de suivi utilisaient des compositions relativement similaires, suggérant qu'il était satisfait de la manière dont l'intérieur de la chapelle était décoré au début du XIVe siècle. Cela lui a également permis de nouvelles commandes, la nouvelle de cette exposition se répandant dans toute l'Italie.

Il deviendrait assez courant plus tard à la Renaissance de produire des séries d'œuvres liées à la vie du Christ. La résurrection de Lazare apparaît régulièrement dans ces œuvres et est devenue un élément bien connu de l'art chrétien. En règle générale, les artistes seront attirés par tous les thèmes qui offrent une émotion, où ils peuvent vraiment créer un impact dans la peinture ou la sculpture, et la Bible héberge en fait un grand nombre de passages qui pourraient être utilisés de cette manière.

En effet, des gens comme Giotto auraient déjà rencontré des exemples d'endroits où des artistes des siècles précédents avaient couvert le contenu chrétien, et prendraient ensuite des éléments de ces représentations et ajouteraient certaines de leurs propres innovations. Ce passage se poursuivra ensuite pendant des siècles, bien que ces dernières années, l'impact de la religion dans l'art occidental ait été réduit, en partie à cause de la façon dont la société s'est intéressée à d'autres intérêts. Malgré cela, beaucoup aiment encore aujourd'hui se référer aux grandes peintures de la Renaissance, telles que la résurrection de Lazare de Giotto di Bondone de 1303-1305.

La description

Avec précision, il est capable de faire ressortir l'admiration choquée des personnes présentes, leur étonnement, leur agacement et leur panique face au miracle. L'artiste est capable de faire ressortir des scènes dramatiques en plaçant Jésus et Lazare aux extrémités opposées de la peinture, Jésus rayonnant de puissance divine tandis que Lazare apparaît dans une poupée grise du monde des morts. L'artiste capture également les mouvements et les visages d'un garçon et d'un vieil homme debout entre Jésus et Lazare. Chacun des attributs capturés garantit qu'il est clair que non seulement les deux sont physiquement opposés, mais aussi en termes de sentiments. Le jeune garçon est vêtu de vêtements vert pâle et regarde directement le visage de Lazare,

D'autre part, le vieil homme vêtu d'un manteau jaune et debout à côté de Lazare, est représenté brusquement de profil, fixant Jésus avec un regard inquisiteur extrême. Cependant, ses mains délient le voile funéraire de Lazare. Sur le côté droit de ce tableau se trouvent deux hommes qui se tiennent derrière le ressuscité, couvrant leur visage comme pour se protéger de la puanteur du corps qui a commencé à se décomposer. Devant eux, deux jeunes hommes posent la dalle de pierre au sol qui recouvrait l'entrée de la grotte-tombe. Au premier plan, Marie et Marthe sont agenouillées allongées vers Jésus. Leurs figures représentent la préhistoire du miracle et le schéma de composition et le lien de fermeture qui se fait entre Jésus et leur frère Lazare. De plus, leur acte d'agenouillement incarne et communique leur acceptation de Jésus comme le sauveur et le fils de Dieu.

À travers leurs yeux et leur posture, Mary et Martha expriment un large éventail d'émotions. Sur leurs visages, par exemple, il y a une indication de chagrin intense ainsi que d'inquiétude. Ceux-ci sont parsemés de la lueur d'une incroyable gratitude; comme celle d'une mère qui croyait que son enfant était en danger pour se rendre compte que l'enfant est en sécurité et protégé. Derrière Jésus se tiennent les apôtres, avec au premier plan les figures de Pierre et Jean choqués à la vue de Lazare ressuscité. Tous les personnages de ce tableau sont dépeints comme des héros dans la résurrection de Lazare. En fait, le rapprochement fait émerger une richesse émotionnelle inconnue auparavant dans les arts visuels. Il dépeint également une tension vive rehaussée par les couleurs et les formes. A travers ce tableau, l'artiste a pu exprimer la réaction des gens lorsque des êtres suprêmes leur révèlent leurs pouvoirs.

L'histoire de la résurrection de Lazare

L'histoire, présentée dans l'Évangile de Jean, explique la mort de Lazare et les conséquences de cette tragédie, avant que plus tard, le Christ ne retourne au tombeau de Lazare et aide à le ressusciter. Notre connaissance ultérieure de cet événement nous situe à Béthanie, qui est aujourd'hui une ville de Cisjordanie. Ce serait quatre jours pendant lesquels Lazare gisait dans son tombeau avant que la résurrection ne se produise, et cela deviendrait connu comme l'un des nombreux miracles du Christ qui jonchent l'Ancien et le Nouveau Testament. Eleazer (Lazare) était un disciple de Jésus et vivait à Béthanie, près de Jérusalem.

Il est également frère de Marie et Marthe qui apparaissent également dans la Bible. Il tombe malade et ses sœurs contactent Jésus par peur pour l'état de leur frère. Il leur dit de ne pas s'inquiéter et finit par leur rendre visite une fois que Lazare est déjà décédé. Marthe et Marie doutent de Jésus maintenant.

Verset de la Bible

L'histoire elle-même est mentionnée dans l'évangile de Jean (Jean 11: 1-44), dans le Nouveau Testament. Le passage général nous parle d'abord de la mort de Lazare, puis du réconfort de ses sœurs éplorées par le Christ. La dernière section, détaillée ci-dessous, explique ensuite l'événement au cours duquel Jésus visite le tombeau et demande de l'aide à Dieu. Peu de temps après, Lazare apparaît alors de sa tombe, vivant à nouveau.

Jésus, une fois de plus ému, vint au tombeau. C'était une grotte avec une pierre posée en travers de l'entrée. "Enlevez la pierre," dit-il.
« Mais, Seigneur, dit Marthe, la sœur du mort, il y a maintenant une mauvaise odeur, car il est là depuis quatre jours.
Alors Jésus dit : « Ne vous ai-je pas dit que si vous croyez, vous verrez la gloire de Dieu ?
Alors ils ont enlevé la pierre. Alors Jésus leva les yeux et dit: "Père, je te remercie de m'avoir entendu.
Je savais que tu m'entendais toujours, mais j'ai dit cela pour le bien des gens qui se tiennent ici, afin qu'ils croient que tu m'as envoyé."
Quand il eut dit cela, Jésus cria d'une voix forte : « Lazare, sors !
Le mort sortit, les mains et les pieds enveloppés de bandes de lin,
Jésus leur dit : « Enlevez les vêtements funéraires et laissez-le partir.

Sens

Christ montre la puissance de Dieu à ses croyants, comme promis. Il les exhorte à le suivre ainsi que la parole de Dieu, et en retour, Lazare est ressuscité. Il y a plusieurs significations à trouver dans cette histoire, mais peut-être que la plus forte est d'enseigner l'importance de la foi et de la croyance, et ce qui peut être vécu pour ceux qui tiennent le plus fermement à ces croyances.

L'histoire fournit également d'autres exemples de la capacité du Christ à accomplir des miracles, ce qui aide à construire son statut dans le récit global. Il parle directement à Dieu et montre qu'il sera entendu. Ce miracle montre la preuve de ses propres pouvoirs et de l'influence de Dieu en permettant à Lazare de revenir à la vie en échange de l'engagement de ceux qui entourent le Christ. Réaliser l'impossible souligne à quel point les gens normaux ne peuvent pas comprendre le pouvoir des figures divines mais peuvent le mettre à leur avantage s'ils suivent le bon chemin. Cette histoire contribue donc à renforcer leur détermination et leur engagement envers Dieu, les aidant à éviter de s'engager sur la mauvaise voie lorsque leur foi pourrait être remise en question ou affaiblie.

Où peut-on trouver la peinture de Giotto aujourd'hui ?

Cette représentation de la résurrection de Lazare se trouve dans la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie. Il se trouve au niveau intermédiaire du mur nord. L'article peut être trouvé dans la même rangée de La Découverte au Temple (Jésus parmi les docteurs), Le Baptême de Jésus, Les Noces de Cana, le Christ entre à Jérusalem et chasse les changeurs. Vous remarquerez peut-être que certains font référence à la pièce affichée sur cette page sous le nom alternatif de La Résurrection de Lazare, mais essentiellement les deux titres se réfèrent au même passage de la Bible.

Ayant été traduit dans tant de langues et discuté au sein de différentes cultures au fil des siècles, il est peut-être inévitable que différents noms apparaissent pour les mêmes passages d'Écritures. Les personnes intéressées à voir ces peintures en personne doivent se rendre à la chapelle, où les fresques restent aujourd'hui dans la ville italienne de Padoue. Les touristes sont les bienvenus ici, mais des efforts sont faits pour éviter que de nombreuses personnes n'entrent à la fois dans ce petit bâtiment afin de préserver à la fois les fresques elles-mêmes, mais aussi l'architecture qui a elle-même une valeur artistique considérable.

Combien de fois Giotto a-t-il peint La résurrection de Lazare ?

Nous connaissons deux représentations de la Résurrection de Lazare par Giotto di Bondone. Le premier, comme montré et discuté ici, a été produit pour l'intérieur de la chapelle des Scrovegni à Padoue au cours de la période 1303-1305. La version légèrement moins connue a été ajoutée à la chapelle de la Madeleine, église inférieure, San Francesco, Assise dans les années 1320, jusqu'à deux décennies après sa version précédente. Il faut cependant souligner que l'attribution de ce dernier est encore en discussion, et certains ne sont pas sûrs qu'elle soit vraiment de la main de Giotto lui-même.

En effet, de nombreuses œuvres d'art d'Assise souffrent d'un statut similaire, principalement en raison du fait qu'un bon nombre d'artistes différents sont connus pour avoir travaillé ici au cours du 14ème siècle et que certains imiteraient le style de Giotto pour leur propre succès. Cela dit, ces deux versions sont sensiblement similaires dans le style, avec juste une modification dans la façon dont les figures sont composées et organisées, mais si ce n'était pas le travail de Giotto, alors c'était clairement quelqu'un qui copiait son style. Il est difficile d'imaginer que ce débat particulier soit entièrement résolu maintenant, tant de siècles se sont écoulés depuis lors et la plupart des voies de recherche potentielles sont déjà épuisées.

Quels autres artistes ont couvert ce thème ?

Comme pour tous les thèmes majeurs que l'on trouve dans la Bible, à la fois l'Ancien Testament et le Nouveau Testament, de nombreux autres artistes ont également intégré La résurrection ou la résurrection de Lazare dans leurs propres œuvres. Il serait impossible de tous les mentionner ici, mais certains des faits saillants notables au cours des derniers siècles ont inclus La Résurrection de Lazare de Sebastiano del Piombo, une autre version de Duccio vers 1310-11, ainsi que des versions du Caravage vers 1609 et Rembrandten 1630-1631.

La majorité de ces œuvres sont apparues en Italie et en Europe du Nord, où bon nombre des meilleurs artistes sont restés, et le christianisme a également exercé une influence majeure au sein de leurs sociétés respectives. Chaque artiste aurait étudié les itérations précédentes d'autres grands noms afin de se servir d'une certaine iconographie, avant d'y ajouter ses propres innovations. Ainsi, les goûts de Giotto pourraient influencer la façon dont les artistes ultérieurs ont couvert le même sujet à travers leurs propres interprétations, Giotto lui-même étant connu pour son originalité en termes de couleur, de perspective et aussi le style de son travail figuratif.

L'histoire de la chapelle des Scrovegni

La chapelle a été conçue comme un lieu de culte privé pour la famille Scrovegni, avec un manoir construit à proximité. Enrico Scrovegni, le mécène de ce projet, fit appel aux services de Giotto pour décorer l'intérieur de la chapelle. Le terrain a été acheté au tout début du 14ème siècle et, incroyablement, l'architecture et les peintures ont été achevées en 1305. Un financement a été trouvé afin de soutenir Giotto avec une équipe d'assistants, et ils termineraient en fait de nombreux éléments des peintures, sous son surveillance étroite.

Au fil du temps, le bâtiment sera finalement ouvert au public et il reste aujourd'hui une attraction touristique populaire. Le site est reconnu comme un lieu d'importance culturelle et des efforts ont été faits pour préserver et protéger les fresques originales, en les gardant dans leur emplacement d'origine. Il est difficile d'imaginer que l'une des personnes impliquées dans le projet initial aurait pu imaginer que la chapelle serait restée pendant tant de siècles, mais cela témoigne de la qualité de l'art qu'il contient et de la nécessité évidente de protéger cette réalisation majeure pour les générations à venir. La chapelle reste une destination populaire pour les touristes internationaux à destination ou en provenance de Venise.

Oeuvres associées trouvées à côté de la peinture

Giotto a réalisé environ deux douzaines de peintures basées sur la vie du Christ et a également fait de même en ce qui concerne Marie. Ces éléments seraient ensuite placés en rangées sur les murs nord et sud de la chapelle, avant d'ajouter des motifs personnalisés pour d'autres sections de l'intérieur. Il serait difficile de choisir certaines de ces fresques parmi les autres, en raison de la similitude de style et de contenu, et la plupart des historiens auront tendance à se référer au cycle dans son ensemble plutôt qu'à examiner ses composants individuels.

Cela dit, d'autres fresques ici qui ont tendance à recevoir le plus d'attention incluent Lamentation , Crucifixion , Nativité et aussi Adoration des Mages .. Ces pièces particulières combinent certaines de ses forces stylistiques, avec une utilisation audacieuse de couleurs vives, des portraits expressifs et naturels et une utilisation précise de l'art figuratif. Ceci combiné avec son utilisation plus dynamique de la perspective, et il est facile de comprendre pourquoi Giotto est tenu en si haute estime, son héritage aidant à faire progresser l'art européen à partir des techniques trouvées à l'époque médiévale.

Grande image de la résurrection de Lazare par Giotto

Voir ci-dessous pour une image plus grande de la fresque originale de Giotto. Il n'est pas facile de voir cette œuvre de près, en raison de la façon dont l'intérieur de la chapelle place les dessins au-dessus de la ligne des yeux. Ils ne mesurent également qu'environ deux mètres de largeur et de hauteur, ce qui, de loin, n'est pas assez grand pour repérer beaucoup de détails. Heureusement, l'image plus grande ci-dessous vous permettra de choisir des parties spécifiques de la scène, telles que les personnages individuels eux-mêmes, les touches de draperie qui pendent de leur corps et aussi les autres éléments de la scène tels que la pierre tombale soulevée et les arbres et le paysage rocheux en arrière-plan. Les couleurs sont également vives et édifiantes malgré les siècles qui se sont écoulés depuis que Giotto a terminé son travail sur cette importante commande. Il a conservé une cohérence tout au long de la Vie du Christ,