Le Miracle de la Source

Le contraste plus sombre trouvé dans Le Miracle de la Source nous permet immédiatement de l'identifier comme faisant partie de la série La Légende de saint François de Giotto pour la Haute Église, San Francesco, Assise.

Le Travail de Giotto à Assise

L'artiste a produit deux ensembles d'œuvres distincts dans l'église, couvrant à la fois la haute et la basse église à différentes périodes de sa carrière. Alors que les environnements rocheux pourraient provenir de son travail dans la chapelle des Scrovegni, c'est le ton bleu plus sombre à travers le ciel qui se connecte avec son travail à Assise.

Giotto lui-même a produit vingt-cinq œuvres basées sur la vie de saint François, avec trois autres provenant d'autres artistes. Le travail a été achevé à la toute fin du XIIIe siècle, sur une période de trois ou quatre ans.

Histoire du Miracle de la Source

Giotto capture le moment où une source jaillit du terrain du fermier, le faisant s'effondrer de soulagement. L'eau jaillit et le fermier assoiffé peut désormais boire et subvenir aux besoins de sa famille.

Le saint était arrivé avec quelques collègues pour prier pour lui, et leur intervention a résulté en la survenue de ce miracle. Giotto aimait insuffler de l'émotion dans son travail et cette scène lui permet de transmettre la joie du fermier, tandis que les figures de soutien se regardent avec étonnement en témoignant de cet événement miraculeux.

Giotto reviendrait plus tard dans sa carrière sur le sujet de saint François, le dernier donateur étant sans doute impressionné par son travail à Assise. Beaucoup des mêmes histoires seraient à nouveau abordées, bien que Giotto cherchât à les réinventer avec des compositions différentes pour chacune.

Touches Stylistiques

L'environnement rocheux est nettement plus dramatique que dans la série de la chapelle des Scrovegni de Giotto, avec un contraste plus marqué. Les halos sont présents dans les deux et servaient de moyen d'appliquer des tons dorés à chaque œuvre (avant qu'ils ne s'estompent), tout en nous aidant à identifier les figures principales dans chaque récit.

L'utilisation de la perspective par Giotto défiait les normes de l'époque. Il évoluait encore à cet égard - avec ses arbres apparaissant encore quelque peu plats, tandis que d'autres ajouts étaient plus profonds que ce que d'autres artistes avaient fait jusqu'à ce moment. Ses figures commençaient également à avoir plus de volume, progressant par rapport à l'approche aplatie adoptée au cours des siècles précédents.

Conclusion

Le Miracle de la Source est l'une des histoires les plus faciles à comprendre de la série de Giotto pour l'église d'Assise. L'abondance d'eau représente la simplicité de la vie dans les siècles passés, où les besoins les plus fondamentaux occupaient la plupart des désirs de l'humanité.

Giotto a évolué en tant qu'artiste pendant son séjour à Assise et a progressé dans son travail figuratif, ainsi que dans les détails qui agrémentaient les arrière-plans de ses grandes fresques. Le projet global prendrait plusieurs années en raison de l'ampleur de ces œuvres, à la fois en nombre et en taille, Giotto complétant vingt-cinq peintures, chacune mesurant plus de 200 cm en hauteur et en largeur.