Le Jugement dernier

L'immense représentation du Jugement dernier de Giotto di Bondone se trouve dans la chapelle des Scrovegni à Padoue et représente l'une de ses plus belles fresques.

Cette œuvre colossale (sa plus grande contribution à la chapelle des Scrovegni) domine de sa position à l'ouest de l'église, s'élevant à une hauteur imposante de 1000 cm sur 840 cm de large. La taille a permis à Giotto d'inclure un grand nombre de personnages de soutien à travers la scène entourant le Christ qui se concentre au centre de la composition. Il y a douze apôtres qui s'étendent au centre de la peinture, avec six de chaque côté du Christ. Les chiffres restants sont ensuite symboliquement divisés en sections en haut et en bas, à gauche et à droite, selon le jugement qui a été rendu.

Plus de détails offrent un plus grand contraste entre le paradis et l'enfer. De plus, ce sont les archanges de Michel et Raphaël qui peuvent être vus tenant la croix juste en dessous du Christ lui-même. Pour que le mur entier soit offert au Jugement dernier, souligne l'importance de ce thème au sein du christianisme, ce qui a conduit de nombreux autres artistes à le couvrir également dans leur propre carrière. Il apparaîtrait plus fréquemment à la Renaissance, tant dans le nord que dans le sud de l'Europe, certaines de ces œuvres inspirant alors des versions alternatives plus récentes.

Une telle division de la punition et de la récompense est monnaie courante tout au long de la Renaissance et a offert aux adeptes religieux un rappel visuel de l'importance d'être un bon citoyen et un croyant engagé. Le Jugement dernier de Michel-Ange, qui se trouve dans la chapelle Sixtine, reste la représentation la plus célèbre de ce thème puissant. Le travail connexe de Sandro Botticelli qui a fourni des illustrations pour la Divine Comédie de Dante est également d'une capacité technique suprême, juste dans un médium différent.

Giotto di Bondone côtoie d'autres noms célèbres de cette époque, tels que Masaccio , Giovanni Bellini , Andrea Mantegna , Annibale Carracci et Gian Lorenzo Bernini .en aidant à façonner les futurs styles de la Renaissance et à faire évoluer l'art par rapport aux méthodes médiévales d'autrefois. Des progrès particuliers ont été réalisés dans l'utilisation de la perspective, qui jusque-là avait été quelque peu limitée. La plupart sont familiers avec l'aspect aplati de l'art médiéval, mais maintenant ces techniques seraient remplacées par des paysages et des scènes d'architecture plus réalistes et dynamiques. On peut suivre la manière dont des thèmes communs tels que Le Jugement dernier ont été traités différemment à travers les âges, nous aidant à suivre visuellement les développements trouvés d'un mouvement à l'autre.

Le Jugement dernier (Giudizio Universale) est un thème qui combine deux mondes, le présent et l'avenir. Cela constitue un défi pour tout artiste chargé de les fusionner d'une manière crédible qui reste également fidèle aux enseignements chrétiens originaux. Il est cependant facile de comprendre pourquoi tant d'artistes ont choisi de s'inspirer de cet objet pour leur propre travail, car il contient tant d'énergie et de passion. Dans de nombreux cas, les artistes auraient été instruits quant à un thème approprié par le donateur, avec peu d'apport eux-mêmes.

Les institutions religieuses détenaient une grande partie de la richesse à l'époque de Giottoet donc, inévitablement, de tels thèmes domineraient l'œuvre de la plupart des grands artistes. Ils revisiteraient bon nombre de ces sujets plusieurs fois, les réinventant à chaque fois et les adaptant aux spécificités de chaque exigence. Vous pouvez le voir par exemple ici, où la partie supérieure de la conception est courbée, spécifiquement pour s'adapter à la structure interne de la chapelle. Il est donc agréable que l'objet reste toujours dans sa position d'origine, ce qui nous permet de le voir exactement comme l'artiste l'avait initialement prévu.

Quelle est la signification du Jugement dernier ?

Le Jugement dernier est un célèbre concept religieux dans lequel le jugement est porté sur les peuples de toutes les nations. Certains sont récompensés et d'autres pénalisés en fonction de leur comportement tout au long de leur vie. Il peut également marquer la seconde venue du Christ au sein du christianisme et la nature contrastée de ce thème s'est avérée populaire auprès des artistes de divers mouvements artistiques, et en particulier au sein de la Renaissance. L'islam incorporerait également le jugement dans ses propres écritures et d'autres ramifications des principales religions ont également fourni leurs propres interprétations.

L'art aurait tendance à se concentrer sur des scènes qui pourraient avoir un impact immédiat sur le spectateur, sans avoir besoin d'une compréhension fondamentale du passage lui-même, et peu d'éléments pourraient offrir un message aussi simple mais puissant que celui du Jugement dernier, qui, dans l'Italie de Giotto, est aujourd'hui connue sous le nom de Giudizio Universale. Comme avec la propagation du christianisme à travers l'Europe, le thème se propagerait au-delà des frontières de l'art, avec de nombreuses itérations mémorables à trouver en Europe du Nord, à une époque où la région rivalisait fortement avec l'art italien avec ses propres innovations artistiques. Même avec la réduction du rôle de la religion dans la société européenne d'aujourd'hui, sa population est encore tout à fait consciente de la signification de ce thème.

Description de la peinture

Il y a beaucoup à voir et à admirer dans cette œuvre d'art, mais l'attention initiale sera probablement portée sur la représentation du Christ, qui se trouve au centre d'un contour circulaire multicolore. Un halo plane autour de sa tête, signalant sa divinité et ses bras, symboliquement, sont écartés. Il est assis sur un trône, prononçant son jugement. Le reste de la scène est ensuite divisé en trois sections principales, celles du haut regardant vers le bas vers ceux qui sont jugés. En bas, nous voyons ceux qui sont récompensés à gauche et ceux qui reçoivent une punition à droite. Le contenu donne à Giotto l'occasion d'apporter un fort contraste de lumière et d'obscurité dans cette grande peinture murale et l'ensemble de la pièce présente un nombre extraordinaire de personnages.

La rangée intensive d'anges au sommet est positionnée comme un chœur, tandis que d'autres personnages notables juste en dessous d'eux regardent le déroulement des événements. Le Christ est entouré d'un cercle d'anges alors qu'il apparaît du ciel pour rendre son jugement, avec son image emblématique apparaissant juste en dessous de la fenêtre de la chapelle, qui elle-même offre une vue sur le ciel au-dessus de Padoue. Alors que le symbolisme inspirera beaucoup de ceux qui visitent cet endroit magnifique, la valeur esthétique est suffisante pour en intéresser beaucoup, même sans s'intéresser à la signification de cette peinture.

Quelles techniques ont été utilisées pour cette peinture ?

L'artiste réalisera des fresques pour recouvrir les murs et le plafond de la chapelle. La nature de cette technique artistique signifie que le travail doit être terminé avant que le plâtre ne sèche, ce qui donne une fenêtre d'environ un jour à la fois pour terminer chaque section. Ils se concentreraient donc sur une partie à la fois, avant de passer au lendemain. Le pigment en poudre sèche est utilisé avec de l'eau pour ajouter chaque motif au plâtre frais, ce qui signifie que chaque œuvre d'art a été essentiellement installée dans le bâtiment lui-même, plutôt qu'avec des peintures à l'huile qui peuvent plus facilement être déplacées. Il existe également des techniques de fresques alternatives où la peinture est appliquée sur du plâtre séché, mais ce n'est pas ainsi que travaillait Giotto.

En effet, la fresque elle-même est un terme dérivé du mot italien pour frais, d'où la nécessité de travailler rapidement et de planifier un projet plusieurs jours ou semaines à l'avance. La méthode utilisée ici peut être trouvée à travers le monde et remonte en fait à l'Égypte il y a plusieurs milliers d'années, bien qu'elle soit maintenant plus étroitement liée aux membres de la Renaissance italienne, en particulier dans l'esprit des amateurs d'art européens. Au fil du temps, l'utilisation d'huiles et de tempera deviendrait une alternative populaire qui remplacerait lentement l'utilisation traditionnelle des techniques de fresque.

Quel style artistique est utilisé pour Le Jugement dernier ?

Le style de Giotto était un peu plus naturel que les autres grands noms de l'époque. Son travail figuratif était basé sur ce qu'il voyait à l'époque, plutôt que sur une version idéalisée. Les vêtements et les caractéristiques physiques seraient fidèles à ce que l'on pourrait imaginer dans la vraie vie, une grande partie étant exposée dans Le Jugement dernier. Il utilisait des couleurs vives et édifiantes et son approche semblait immédiatement accessible au public. Avant sa propre carrière, l'art avait souvent des perspectives plates, mais Giotto a aidé à développer cet élément artistique, les périodes ultérieures de la Renaissance l'emmenant encore plus loin.

Bien que Le Jugement dernier n'utilise pas beaucoup la perspective, d'autres œuvres de la chapelle le font certainement. Il y aurait également de la peinture dorée dans plusieurs de ses peintures les plus célèbres, mais son travail au sein de la chapelle s'est concentré sur d'autres couleurs, les tons bleus étant particulièrement importants. Giotto est venu au début de la Renaissance, a servi de lien entre les styles médiévaux et la période principale de la Renaissance elle-même, avec de nombreux autres noms célèbres au cours des deux siècles suivants après la fin de sa propre carrière.

Emplacement du Jugement dernier dans la chapelle

Le Jugement dernier couvre le mur autour de l'entrée de la chapelle. La série principale de fresques court ensuite le long des deux côtés du bâtiment, jusqu'au plafond lui-même compris. L'importance du thème lui-même au sein du christianisme a dû influencer la décision de Giotto de le choisir spécifiquement pour le mur à l'arrière, plutôt que pour tout autre élément qui serait inclus dans la chapelle. Il y avait aussi la possibilité dans le jugement d'inclure de grandes quantités de détails, car Giotto couvrait la récompense et la punition infligées par Jésus, ce qui le rendait plus adapté à une si grande composition.

Enfin, le contraste du bien et du mal, de l'obscurité et de la lumière, pourrait en outre avoir un impact important sur cette partie de la chapelle, plutôt que de se limiter à l'une des nombreuses rangées d'œuvres d'art trouvées sur les murs les plus longs. Giotto n'était pas le seul artiste à choisir Le Jugement dernier pour un traitement spécial, Michel-Ange le plaçant sur un seul mur de la chapelle Sixtine, à côté de l'autel, tandis que d'autres fresques seraient également disposées ensemble dans des formats plus petits. En effet, de nombreux artistes de la Renaissance apprendraient les uns des autres et aborderaient des thèmes similaires dans leurs carrières respectives.

Quand Giotto a-t-il décoré la Chapelle des Scrovegni ?

Le terrain sur lequel la chapelle sera plus tard construite a été acheté au tout début du XIVe siècle par Enrico Scrovegni. Il avait accumulé une richesse considérable dans le secteur bancaire et voulait créer quelque chose pour sa famille qui utilisait le meilleur de l'art et de l'architecture disponibles à Padoue à l'époque. A côté d'un grand manoir, il ajoutera la chapelle, qui sera finalement le lieu de sépulture pour lui et sa femme. L'œuvre de Giotto sera alors achevée vers 1305, grâce à l'équipe d'assistants qui l'accompagnent pendant près de deux ans. La nature du travail de fresque signifiait que chaque jour serait consacré à une œuvre d'art spécifique, qui devait être terminée avant que le plâtre de cette section du mur ne sèche. L'artiste aurait eu entre le milieu et la fin de la trentaine au moment de cette commande.

L'artiste a-t-il terminé le Jugement dernier par lui-même ?

Nos connaissances sont limitées en ce qui concerne les fresques spécifiques à l'intérieur de la chapelle, mais nous savons que Giotto a employé environ 40 assistants pour aider sur ce projet. Il concevait et esquissait les fresques individuelles, avec des peintres qualifiés qui les livraient ensuite un jour à la fois. Il aurait également géré lui-même certains des détails importants et pourrait bien avoir pris en charge une grande partie du Jugement dernier lui-même, en raison de son importance dans le projet global. Si l'on étudie la composition elle-même, il aurait peut-être été convenable pour lui de permettre à d'autres de couvrir les sections les moins importantes, telles que les rangées d'anges dans le chœur en haut, alors qu'il aurait accordé plus d'attention au Christ sur son trône.

Les personnages effrayants vus dans la section punition pourraient également avoir demandé une créativité particulière et ne pas être laissés à ses assistants. Giotto aurait joué un rôle dans la sélection de ses assistants et les aurait travaillés autour de ses propres intentions, plutôt que de se voir imposer ces travailleurs. Sans son acceptation de leur aide, le projet aurait duré beaucoup plus longtemps, ce qui aurait été inacceptable pour le mécène, Enrico Scrovegni.

Quels autres tableaux a-t-il ajoutés à la chapelle ?

Lamentation et Baiser de Judasrestent peut-être les deux œuvres d'art les plus célèbres de la série de Giotto dans la chapelle des Scrovegni, bien que Le Jugement dernier ait également une importance et une importance significatives en raison de la façon dont il couvre un mur entier. La série globale présente des épisodes de La vie du Christ et de Marie ainsi que les vices et vertus moins connus. Giotto choisissait des thèmes de l'Écriture originale qui avaient tendance à être liés à des moments clés de leur vie. Il a produit une finition percutante pour les visiteurs de la chapelle, comme prévu, et au cours des siècles qui se sont écoulés depuis, plusieurs milliers de touristes ont apprécié sa réalisation en personne.

Cette série de fresques influencera également les artistes plus tard à la Renaissance, dans la façon dont ces thèmes populaires ont pu être composés après avoir contribué à faire passer l'art italien de l'époque médiévale à l'approche passionnante et dynamique que l'on trouve du XIVe au XVIe siècle. Chacune des fresques individuelles peut être traitée comme une œuvre d'art indépendante à part entière, tout en servant également d'élément unique d'une série plus large.

Quels autres artistes ont abordé ce thème ?

Le Jugement dernier (Giudizio Universale) figurait particulièrement fréquemment dans le monde de l'art du XIVe au XVIe siècle, principalement en Europe du Nord et en Italie. Le thème passerait d'une génération à l'autre, chaque artiste reprenant ce qui avait précédé et ajoutant ensuite ses propres innovations de composition et de style. Même depuis lors, il y a eu beaucoup plus d'interprétations mais nous continuons à nous référer le plus souvent au travail de Giotto. En plus de lui, il y a bien sûr le mur du retable de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, qui est peut-être la version la plus célèbre de tous. Ailleurs en Europe on trouve aussi cette gravure sur bois d'Albrecht Durer, ainsi que ce triptyquepar Jérôme Bosch.

Ces pièces célèbres inspireraient alors des travaux plus récents de William Blake, le thème étant utilisé dans une grande variété de médiums, bien au-delà des techniques de fresque de Giotto et de son atelier du tout début du XIVe siècle. Il est également important de se rappeler que le contenu a également été transmis à de nombreux autres religieux traditionnels, ce qui a conduit à l'utilisation d'autres styles dans le monde entier, bien que dans le monde occidental, nous continuions à nous concentrer presque exclusivement sur son lien avec la foi chrétienne.

Grande image du Jugement dernier de Giotto di Bondone

Cette œuvre extraordinaire mesure environ dix mètres de hauteur sur 8,4 mètres de largeur, correspondant aux dimensions de l'intérieur du mur de la chapelle. Une grande image est donc nécessaire pour voir certains des détails fins ajoutés par Giotto et ses assistants, qui sont fournis ci-dessous. Cela peut nous aider à repérer des éléments individuels de la composition, avec plusieurs dizaines de figures incluses dans l'étendue de cette conception.

Il y a aussi des ajouts particulièrement intéressants autour du centre de la peinture murale, avec le Christ intronisé, ainsi qu'en bas à droite avec certaines des créatures qui se cachent dans l'obscurité dans la section des punitions. L'utilisation des techniques de fresque par Giotto a fait que certains éléments de ces peintures se sont considérablement détériorés au cours des siècles qui se sont écoulés depuis, peut-être pas aidé par le plus grand nombre de visiteurs que la chapelle reçoit chaque année. Heureusement, les experts locaux continuent de protéger et de préserver au mieux les fresques, l'ensemble du site étant également désormais considéré comme l'un des principaux joyaux culturels que l'on trouve en Italie.