Le Baptême du Christ

Giotto di Bondone a produit une représentation du célèbre Baptême du Christ dans le cadre de sa grande série d'œuvres pour les murs internes de la chapelle des Scrovegni à Padoue.

Composition

La composition est en parfait accord avec les œuvres voisines, mettant en valeur sa maîtrise de l'art figuratif, aux côtés des visages rocheux accidentés et du ciel bleu clair. L'artiste a su rester cohérent tout au long de cette entreprise d'envergure, même s'il a fait appel à un grand nombre d'assistants.

Description

Nous trouvons le Christ lui-même debout au centre, les paumes ouvertes. Il est légèrement en dessous des autres figures de la peinture, donnant une impression d'ouverture et de vulnérabilité. Une petite congrégation s'est rassemblée pour observer, bien que Giotto maintienne une disposition relativement simple.

Art figuratif

L'utilisation par Giotto de l'art figuratif a évolué avec le temps. On peut comparer ce Baptême du Christ avec son travail à Assise pour observer ces changements au fil du temps. Son travail est mieux compris lorsqu'il est replacé dans son contexte, par rapport aux styles byzantins qui ont précédé, où Giotto a pu se libérer et apporter de l'émotion dans son travail.

Les figures de Giotto étaient également plus réalistes, chacune étant considérée comme individuelle, accordant plus de temps à chacune. Elles pouvaient avoir leurs propres personnalités ou comportements uniques, et il ne s'agissait jamais simplement de remplir un espace vide.

Taille et dimensions

Le Baptême du Christ mesure 200 cm sur 185 cm et ce format s'insère dans le carrelage global des œuvres qui s'étendent horizontalement sur les murs internes. Giotto a choisi des scènes de la vie du Christ, Joachim et Marie sur différentes rangées, avec des motifs supplémentaires placés autour du bas de chaque mur.

La restauration a été un problème dans la chapelle, et un travail régulier a été nécessaire pour garantir que les détails et les couleurs trouvés dans cette fresque soient préservés pour les générations futures. L'art de la fresque était une pratique délicate qui n'était pas idéale à long terme, et cela n'était pas pris en compte à l'époque.

Points à noter

Deux éléments intéressants de cette peinture sont la façon dont la moitié inférieure du Christ est immergée dans l'eau, simplement en ajoutant une légère teinte de bleu sur cette partie. De plus, nous voyons une intervention divine descendre du ciel, avec un bras tendu au milieu d'une flurrie blanche de peinture et d'activité.

Conclusion

Cette interprétation du Baptême du Christ influencerait les artistes ultérieurs dans la manière de composer et de styliser cette célèbre histoire religieuse. Giotto l'a inévitablement choisi comme un moment clé de la vie du Christ, et Giotto aurait été impliqué dans la planification de la composition, avec certaines parties complétées par ses assistants. En tant que fresque, elle aurait été réalisée rapidement, afin d'éviter que des éléments ne restent inachevés une fois le plâtre sec.

Alors que certaines avancées de Giotto étaient subtiles, il a contribué à encourager la transition vers la Renaissance précoce. La perspective et le ton deviendraient plus audacieux au fil des ans, avec de nouvelles interprétations du Baptême s'éloignant davantage des idéaux de l'ère byzantine. Domenico Ghirlandaio à la fin du XVe siècle en est un exemple.