La Résurrection

La Résurrection est une autre fresque de Giotto que l'on trouve dans la Chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie.

Composition

La composition présente deux sections très distinctes de figures, comme le montrent les vêtements de couleurs différentes qu'elles portent. Trois figures sont assises dans la moitié supérieure de l'œuvre en robes blanches, tandis qu'une autre section est assise au sol juste en dessous, portant des tons plus vifs.

Le Christ se tient triomphalement, brandissant un drapeau tandis que ses disciples réagissent avec surprise à son retour. La Résurrection de Giotto inspirerait et influencerait la manière dont de nombreux autres artistes aborderaient plus tard le même sujet, l'art religieux étant dominant pendant cette période en Italie.

Partie de la Chapelle des Scrovegni

La peinture elle-même est datée approximativement de 1304-1306, bien que cette période soit utilisée pour couvrir l'ensemble de l'œuvre de l'artiste dans la chapelle, et il n'est pas clair dans quel ordre il les a achevées.

Ce projet deviendrait l'une des périodes les plus significatives de la carrière de Giotto. Il a magnifiquement capturé des scènes de la Bible dans la chapelle et les a disposées dans une structure en grille, avec des œuvres supplémentaires se propageant sur le niveau le plus bas de chaque mur. Malgré l'utilisation d'assistants pour ce travail, il y a toujours une impressionnante cohérence stylistique à travers chaque série d'œuvres, la Résurrection s'harmonisant parfaitement avec ses voisines les plus proches.

Description

Les expressions douloureuses sur les visages de ceux de la partie inférieure de l'œuvre rappelleront le travail de Piero della Francesca, et c'était une partie clé de l'art novateur de Giotto que l'émotion commençait à apparaître dans son travail. En effet, l'artiste a créé sa propre version de la Résurrection dans laquelle les angles sont modifiés, avec le Christ tenant un drapeau carrément devant nous, avec les autres figures placées en dessous de lui.

Un examen plus attentif révèle les couleurs originales utilisées par l'artiste, avec des tons sable utilisés pour le premier plan, capturant cet emplacement géographique, avec quelques ajouts de plantes éparpillées. La nature aride de cet environnement est soulignée par l'apparence peu saine de ces plantes.

Le Christ lui-même fait des gestes à ses discip les qui sont submergés par l'émotion alors qu'il s'éloigne. Il brandit un drapeau haut, symbolisant peut-être son retour. Une auréole enveloppe une teinte dorée autour de sa tête, et la couleur se prolonge dans les détails de ses vêtements, avec des bandes de peinture dorée bordant sa robe blanche.

Conclusion

Bien que la Résurrection ne soit pas l'une des additions les plus célébrées de la Chapelle des Scrovegni, elle reste une pièce importante dans la carrière de Giotto. Nous pouvons comparer son interprétation de ce thème avec d'autres artistes de la Renaissance, tels que della Francesca. Elle continue également le succès global et la cohérence de son travail dans la chapelle, bien qu'aidé par des assistants très compétents.

Giotto reste bien connu pour son incorporation de l'émotion dans son travail, et nous voyons de bons exemples de cela dans cette fresque. Il y a aussi une connexion entre le Christ et son disciple le plus proche, son regard étant dirigé vers la figure qui s'agenouille devant lui. Auparavant, l'art en Italie pouvait souvent manquer de ce niveau de connexion, faisant de Giotto une influence importante sur les premières étapes de la Renaissance.