La Montée au Calvaire

Le Chemin de Calvaire capture un moment triste et solitaire pour le Christ alors qu'il erre à l'extérieur des portes de Jérusalem.

Le Chemin de Calvaire de Giotto

Giotto représente ce moment dans la Cappella Scrovegni (Chapelle de l'Aréna), dans le cadre de sa concentration sur la vie du Christ à travers une série de fresques connexes. Cette œuvre puissante convenait à la capacité de l'artiste d'insuffler de l'émotion dans son travail, alors que les artistes laissaient auparavant les traits du visage relativement neutres.

Contenu émotionnel

Le Christ lui-même semble triste et seul, isolé du côté droit de la composition. Plusieurs figures derrière lui ont les bras tendus, comme pour le pousser vers son destin. Une autre à gauche est retenue, peut-être en essayant d'aider et de soutenir le Christ. Le sentiment général de cette pièce est donc celui du désespoir et de la solitude.

Partie d'une série

Ce creux émotionnel peut alors remonter dans des itérations ultérieures de cette série, lorsque nous célébrons le retour du Christ. Le chemin global est le plus important, car nous comprenons la profondeur de sa souffrance, puis apprenons les contes moraux qui en découlent. Giotto avait déjà bien évolué dans ses traits du visage, adaptés à cette série, et c'est peut-être pourquoi il a été choisi pour la commande en premier lieu.

Portes de Jérusalem

À gauche, nous voyons des touches d'architecture symbolisant ce groupe quittant Jérusalem et se dirigeant vers l'extérieur. C'est directement tiré de la Bible, alors qu'ils se dirigent vers le chemin de Calvaire, avec l'intention que le Christ soit crucifié.

L'inquiétude sur son visage souligne la peur qu'il éprouve pendant ce moment, et la foule qui le suit est un mélange de partisans et de ceux qui veulent le voir puni.

Giotto choisit d'inclure simplement un côté de la porte de la ville, suffisamment pour donner du contexte sans remplir trop la composition. Derrière eux, la scène est un ciel bleu vide, mais il pourrait y avoir eu plus de détails auparavant qui ont été perdus au fil des siècles.

Il y a une légère variation de tonalité dans le bleu derrière, indiquant peut-être l'endroit où les détails d'origine auraient pu être. La route elle-même court horizontalement, juste assez large pour s'adapter à chacune de ces figures.

Golgotha

Le Chemin de Calvaire, et spécifiquement les collines où le Christ doit être crucifié, est parfois aussi appelé Golgotha (le lieu du crâne). Différentes interprétations des écritures existent, certaines disent qu'il a porté la croix seul, tandis que d'autres disent qu'il a été aidé en chemin.

Conclusion

Le Chemin de Calvaire a été brièvement abordé dans les écritures chrétiennes, mais sa connexion émotionnelle a séduit de nombreux artistes, dont Giotto. Plusieurs caractéristiques restent présentes dans la plupart des interprétations artistiques, telles que la souffrance du Christ, et aussi l'architecture qui représente Jérusalem alors qu'ils quittent les murs de la ville.

Cette charmante pièce a continué la concentration de l'artiste sur la Vie du Christ au sein de la Chapelle Scrovegni, qui allait devenir peut-être sa commande la plus célèbre de toutes. Des comparaisons peuvent être établies entre cette pièce du début du XIVe siècle et les œuvres ultérieures de l'ère de la Renaissance qui ont maintenu un accent sur le Chemin de Calvaire.