La dernière Cène

On pense que ce tableau de Giotto a été créé entre 1304 et 1305. Dans l'image, Giotto décrit l'événement chrétien de la Sainte Eucharistie (également appelée la Sainte Communion ou le Sacrement). C'est un événement clé dans l'établissement du Nouveau Testament dans la Bible.

Le Souverain Sacrificateur de l'époque cherchait activement des moyens de mettre fin à la nouvelle doctrine. Cela a entraîné la tenue de la réunion de la Dernière Cène dans un endroit secret dans une chambre haute. Dans cette image, le peintre a clairement rendu l'espace et l'atmosphère qui y régnait lors de la Dernière Communion. L'artiste a également inclus le contour de l'intérieur ainsi que celui de la verrière de la maison.

Cette image représente les participants à la Sainte-Cène s'engageant dans une conversation tranquille. Ces apôtres sont assis des deux côtés de la table. La composition est compacte et il y a un lien émotionnel car ils prennent leur dernier repas avec leur maître.

Giotto n'a pas inclus les portions de nourriture et le vin sur la table dans ses peintures. Eh bien, il a créé un équilibre entre les couleurs chaudes et froides en incorporant le jaune-orange avec des teintes violettes.

Il y a un rapport de proportion idéal et juste la bonne gradation de couleur. Contrairement à de nombreuses images similaires peintes sur la Sainte Eucharistie à l'époque où le sauveur est toujours à gauche, Giotto montre le Sauveur au centre de son intrigue. Il place également un nimbe doré sur sa tête. Le reste des 12 disciples s'assoient pour converser les uns avec les autres mais semblent se concentrer sur Jésus. Chacun d'eux a un halo noir au-dessus de sa tête.

Aucun des disciples ne ressemble aux autres. De cette façon, Giotto donne à chaque disciple un trait de caractère. On pense que le disciple qui repose sur la poitrine du Sauveur est son bien-aimé Jean tandis que Judas est de l'autre côté.

Giotto avait une grande compréhension de l'anatomie humaine. Fort de cette connaissance, il a pu créer des plis réalistes des vêtements de chaque disciple en les plaçant proportionnellement sur le banc entourant la table. Il a également créé une image tridimensionnelle de la pièce, grâce à l'utilisation de l'ombre et de la lumière. Vous pouvez dire que la table n'est pas loin du coin de la pièce.

La verrière donne en outre à la pièce des dimensions discrètes.

Cet artiste a utilisé un style appelé byzantin pour créer l'atmosphère, l'espace et l'expressivité de l'image. Quant à l'impression, il y a une ombre brune autour des yeux des participants.

C'est ce qui indique au lecteur qu'il communique et qu'il est probablement d'humeur sombre. L'image a également une intrigue sophistiquée et discrète, qui est l'une des principales caractéristiques du style de peinture byzanite. Giotto est l'un des artistes les plus remarquables de la peinture religieuse de l'histoire. Il a présenté des événements importants à la naissance du christianisme et la vie de Jésus. Son souci du détail apporte de l'espace, de l'ambiance et de l'équilibre à ses images.