La Déposition de croix

Lamentation (Le deuil du Christ) est largement considérée comme l'un des véritables chefs-d'œuvre de Giotto, bien qu'il ne s'agisse que d'une partie d'un projet beaucoup plus vaste.

Il y a une image plus grande de la peinture originale au bas de cette page, afin que vous puissiez profiter davantage de cette belle œuvre d'art. Lamentation et les autres œuvres de Giotto à l' intérieur de la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie, affichent des styles Renaissance clairs à une époque où la scène artistique en Europe était encore dominée par le byzantin.

Tout artiste qui contribue aux évolutions de l'histoire de l'art conservera toujours un rôle particulièrement important dans l'histoire des mouvements et des genres passés. Giotto, Masaccio et Cimabue ont fait partie intégrante de la promotion de nouvelles idées dans l'art italien et cela, à son tour, s'est développé dans le reste de l'Europe.

Le deuil du Christ est une scène que l'on retrouve à d'innombrables reprises dans l'art de la Renaissance, à une époque où la religion était particulièrement impliquée dans toutes les couches de la société. La Bible raconte aux disciples comment le Christ a été pleuré après avoir été enlevé de la croix. C'est une scène émouvante où le fils de dieu est découvert, peut-être l'une des scènes les plus puissantes de toutes les écritures religieuses.

De nombreux artistes notables ont consacré des séries entières de travaux à la vie du Christ, créant une biographie de sa vie à travers des chapitres individuels de la Bible, livrés individuellement à travers un certain nombre d'œuvres d'art, qu'il s'agisse de fresques, de blocs sculptés ou de dessins . En effet, ces thèmes apparaissent également en tant qu'éléments individuels dans d'autres exemples, souvent lorsqu'ils sont spécifiquement demandés par des institutions religieuses qui commandent elles-mêmes chaque projet.

Des scènes puissantes tenteraient les artistes de la Renaissance avec leurs récits inspirants issus des enseignements religieux. Un autre facteur important était que les commissions les mieux payées pour les artistes à cette époque provenaient souvent aussi d'institutions religieuses. Il était pratiquement impossible de construire une carrière à cette époque sans aborder de tels thèmes. En effet, juste pour se concentrer sur Lamentation, ce sujet a été couvert par d'autres artistes célèbres tels que Albrecht Durer , Peter Paul Rubens , Raphaël , Rembrandt et Sandro Botticelli.

La majeure partie de l'influence de l'art de la Renaissance viendrait d'Italie, mais il y avait aussi des réalisations considérables d'artistes ailleurs sur le continent, comme l'Allemagne, les Pays-Bas, la France et l'Espagne. C'est presque comme si chaque pays s'était relayé au cours des derniers siècles pour apporter des mouvements influents qui, à leur tour, ont développé des idées et des styles artistiques.

Lamentation (La Déposition de croix) a été achevée au cours des années 1304-06 et mesure 200 cm x 185 cm. Son format aurait été limité par le projet global au sein de la Cappella Scrovegni (chapelle des arènes) à Padoue, mais Giotto aurait eu tout le temps de planifier en conséquence. L'ensemble est assez extraordinaire, l'une des plus belles séries de fresques de l'histoire de la Renaissance italienne. Cette scène présente une collection de chagrin et de chagrin, affichée puissamment sur les visages de ceux qui pleurent la perte du Christ. La moitié inférieure de la toile est remplie de ces figures émotionnelles, placées devant une petite paroi rocheuse qui aide à encadrer la composition et ajoute également un intérêt esthétique et un élément de perspective. Derrière cela semble être un faible contour d'une plus grande série de montagnes.

Afin de souligner l'importance de cette mort, Giotto ajoute ensuite beaucoup plus d'individus sur le côté gauche, mais avec des détails réduits afin d'en ajouter le plus possible. Au sommet de la scène, nous trouvons des anges affichant des expressions similaires de chagrin et de chagrin. Cela aide à connecter le Christ à la fois à l'humanité et aux dieux d'en haut.

Il y a aussi un arbre sur le côté droit de la scène qui semble échevelé, représentant la perte de la vie du Christ et aussi le thème général de la tristesse et du désespoir. On pense que la femme tenant son corps est sa mère, peut-être que les autres personnages de cette scène ne sont en fait qu'une extension de sa propre douleur et de son chagrin. De nombreux artistes au cours des siècles ont abordé la vie du Christ et l'ont fait de différentes manières - Murillo, par exemple, a pu présenter cette icône comme si un autre humain, aidant les adeptes à édifier leur foi.

Emplacement de la fresque des lamentations

La scène de la Lamentation du Christ n'est qu'une œuvre d'art que l'on trouve dans la chapelle des Scrovegni. Cet important bâtiment se trouve à Padoue, Vénétie, Italie. Il n'est pas trop loin de Venise, ce qui l'a placé sur la carte touristique de nombreux amateurs d'art internationaux qui peuvent l'intégrer assez facilement dans le cadre d'un tour plus large du pays.

La Lamentation du Christ se trouve spécifiquement sur le niveau inférieur du mur nord, mais la plupart des visiteurs auront un intérêt plus général pour la série d'œuvres d'art que Giotto a produites ici. Juste à l'intérieur de cette section du mur, par exemple, vous trouverez également d'autres belles œuvres d'art telles que L'Ascension au Calvaire , La Crucifixion , La Résurrection de Jésus , L'Ascension et la Pentecôte. La chapelle elle-même a été annoncée comme site officiel du patrimoine mondial de l'UNESCO aussi récemment qu'en 2021 et cela était principalement dû au cycle de fresques créé par Giotto.

Son inscription à l'UNESCO a entraîné une augmentation du tourisme à la chapelle et également son inclusion dans un plus grand nombre d'itinéraires touristiques, ce qui signifie qu'il est assez facile d'organiser une visite à cet endroit populaire. La chapelle dispose également d'un site Web en plusieurs langues qui vise à aider son public international à trouver l'emplacement plus facilement, ainsi qu'à en savoir plus sur les différentes peintures en ligne, pour ceux qui ne peuvent pas visiter en personne.

L'ensemble du cycle est toujours considéré par certains comme l'une des réalisations les plus importantes de l'art occidental, en raison de la période à laquelle il a été produit et du nombre d'autres artistes notables qui le visiteraient et en apprendraient davantage. Pour ceux qui s'intéressent à l'architecture religieuse, il y a aussi plusieurs autres bâtiments à visiter à Padoue, y compris Monastero degli Eremitani qui est un monastère augustinien.

L'artiste a travaillé avec une quarantaine d'assistants sur l'ensemble du projet et au moment de sa création, il n'était encore qu'à la fin de la trentaine. Ce serait donc une commande importante dans sa carrière, et coûteuse pour Enrico Scrovegni qui a fourni le financement pour couvrir les salaires de tous ces nombreux artistes. Giotto aurait fait confiance à ses aides et n'aurait pas permis à n'importe qui de contribuer à un projet qui porterait finalement son nom. Les grands studios d'art étaient très courants même après la Renaissance, en raison du nombre d'artistes nécessaires pour produire des œuvres d'art à grande échelle afin de répondre aux grands bâtiments de ces périodes. Ce n'est que maintenant que la norme est vraiment pour les petites pièces qui peuvent être accrochées dans des maisons de taille standard.

Peintures célèbres de Giotto di Bondone

Malgré une carrière qui remonte à tant de siècles, nous sommes encore en mesure d'apprécier une grande partie du travail de cet artiste aujourd'hui. Un bon nombre de fresques ont été attribuées avec confiance à son nom, avec quelques-uns des autres faits saillants énumérés ci-dessous. Vous remarquerez immédiatement le thème commun de la religion que l'on retrouve dans toute son œuvre, et qui était tout à fait typique de cette époque, et qui s'est poursuivi à la Renaissance également. Les goûts de Giotto feraient un développement significatif qui a ensuite influencé les artistes ultérieurs, qui ont pris ses réalisations et ajouté leurs propres innovations. Le cycle se poursuivrait alors toujours plus loin, alors que nous parcourions les différentes périodes de la Renaissance elle-même, puis dans le baroque qui a suivi par la suite, menant lentement à des idées et des techniques qui ont commencé en Italie et en Europe du Nord,

Image agrandie de Lamentation (Le deuil du Christ) par Giotto

Afin d'apprécier vraiment cette fresque, il est important de la voir avec autant de détails que possible, et c'est pourquoi nous avons inclus une version plus grande ci-dessous. Bien que la peinture ait été réalisée au tout début du XIVe siècle, il y a plus de 600 ans, elle a été restaurée et conservée assez bien et nous pouvons donc encore comprendre et apprécier la plupart des œuvres originales de nos jours. Plusieurs institutions ont pris des photographies en très haute résolution de Lamentation, mais celles-ci ne peuvent être visualisées que via leurs sites Web, moyennant des frais, et les images incluses dans ce site Web sont donc toutes fournies à partir de sources gratuites qui encouragent la diffusion et l'éducation de l'histoire de l'art à travers utilisation raisonnable. Ces pistes nous sont importantes pour illustrer l'ensemble du travail de cet artiste, ainsi que tous les autres traités au sein de ce site.