La Crucifixion

La Crucifixion était un thème commun au sein de l'atelier de Giotto, cette version étant produite entre 1303 et 1305 environ. Nous discutons ici de cette œuvre importante et la comparons également avec ses autres interprétations de cette image chrétienne emblématique.

Cette œuvre se trouve dans la chapelle des Scrovegni, aux côtés de toute une série d'autres fresques de Giotto di Bondone. L'ensemble du cycle demeure sa plus belle réalisation artistique et continue d'attirer les foules à la chapelle aujourd'hui. Padoue, la ville dans laquelle se trouve la chapelle, a été désignée zone de grande importance culturelle et les contributions de Giotto et de son atelier ont joué un rôle important dans l'obtention de ce statut. La plupart des historiens de l'art se référeront au cycle dans son ensemble, ou choisiront peut-être Le Jugement dernierune attention particulière en raison de la façon dont il remplit un seul mur, mais souvent les autres éléments ne seront pas discutés individuellement.

Ici, nous examinons la fresque de la Crucifixion elle-même, en la plaçant dans le contexte du projet global mais aussi en la comparant aux autres interprétations de Giotto de La Crucifixion. Il est également nécessaire de discuter de la signification du thème lui-même et de la raison pour laquelle il a figuré si fortement dans l'art européen, en particulier pendant la Renaissance italienne. Enfin, nous examinons également comment d'autres artistes ont également abordé ce sujet au cours des derniers siècles.

Lors de la planification de cette fresque particulière, Giotto concevrait des dizaines d'œuvres d'art connexes qui seraient installées ensemble dans la chapelle des Scrovegni. Il aurait un seul jour pour terminer chaque section du mur, avant qu'il ne sèche. La peinture serait appliquée au fur et à mesure que le plâtre séchait, bien que Giotto ait un certain nombre d'assistants qui pourraient aider à une grande partie du travail. Il leur permettait de peindre les parties les moins importantes des compositions, libérant ainsi son temps pour se concentrer sur les parties les plus importantes.

Il pourrait également superviser l'ensemble du projet pour s'assurer que des œuvres d'art telles que La Crucifixion suivraient un modèle cohérent qui traverserait tout le cycle de fresques. Cet énorme corpus d'œuvres a été livré en un peu moins de deux ans grâce au soutien que Giotto a reçu et l'exposition allait devenir le point culminant de sa carrière. Des thèmes chrétiens ont continué à apparaître dans sa carrière pendant des décennies, y compris plusieurs autres interprétations de La Crucifixion qui elles-mêmes ont depuis été dispersées dans tout le monde occidental. Ses propres contributions pourraient bien avoir influencé les artistes ultérieurs dans la façon dont ils ont abordé le même sujet.

La chapelle elle-même a été conçue pour fournir un lieu de sépulture à son patron et à sa femme, et a été construite à proximité de leur propre manoir à Padoue, en Italie. Par conséquent, il était important que les œuvres d'art les plus raffinées décorent cet important lieu religieux, car la famille adorerait également ici de son vivant. L'impact de la chapelle irait bien au-delà de la famille elle-même et a permis à la ville de Padoue d'être considérée comme un centre culturel. Il continue aujourd'hui à recevoir des milliers de visiteurs chaque année, bien que ce petit bâtiment n'ait jamais été conçu dans cet esprit.

Inévitablement, les fresques se sont détériorées au fil des siècles, mais des efforts ont été faits pour les protéger et les restaurer, permettant aux générations futures de continuer à profiter des réalisations considérables de Giotto et de son atelier. Le succès des conceptions a été souligné par la façon dont certains groupes religieux locaux ont regardé la chapelle avec envie, estimant que leurs propres lieux de culte seraient éclipsés par cet incroyable exploit artistique. Ils ont tenté de pénaliser le patron, mais ont finalement échoué.

La description

La version de Giotto de La Crucifixion dans la chapelle des Scrovegni présente le Christ dans sa position familière de pendre mollement à une croix de bois. Il a l'air pâle et maigre, avec sa cage thoracique visible et juste un petit tissu couvrant sa pudeur. Une auréole est ajoutée autour de sa tête pour signifier la divinité et ses bras semblent particulièrement frêles. Sa tête pend tandis que des anges volent au loin, avec cinq de chaque côté de la croix. La tonalité bleue du ciel continue jusqu'au paysage rocheux dans lequel sa croix est positionnée.

Nous sommes donc placés en dehors du périmètre de la ville, bien que beaucoup se soient rassemblés à proximité pour témoigner. Le premier plan est alors séparé en deux, avec les pleureuses à gauche et les soldats à droite. Un petit vêtement est brandi, montrant ce que Christ portait avant d'être élevé sur la croix. Des halos sont donnés à ceux du côté gauche, alors qu'ils se consolent de l'horrible disparition du Christ. Marie-Madeleine, l'une de ses disciples, s'agenouillait à ses côtés, dans une tristesse désespérée. De nombreux éléments innovants trouvés dans cette version se poursuivraient ensuite dans les peintures de la Crucifixion ultérieures de Giotto, soulignant à quel point il devait être satisfait de cette version antérieure.

Sens

On pense que le sacrifice fait par le Christ a été pour le bien de la victoire éventuelle. En effet, ce triste moment a été planifié par Dieu lui-même dans le cadre du voyage de l'Homme. L'art utiliserait alors le sujet comme un moyen de rappeler aux disciples ce sacrifice et qu'il faut respecter et apprécier le rôle servi par le Christ. Afin de dramatiser l'événement, la plupart des compositions sépareraient le contenu du rôle joué par les soldats locaux qui ont exécuté cette punition, ainsi que les fidèles disciples du Christ qui ont eu le cœur brisé par les événements. Cette image emblématique serait également utilisée par les sculpteurs, remontant bien avant l'époque de Giotto et de la Proto-Renaissance.

Certains éléments de la scène seraient également répétés plusieurs fois, comme les personnages inclus aux côtés du Christ lui-même ainsi que les anges volant au-dessus. Les schémas de couleurs, cependant, ont varié, la version de Giotto dans la chapelle des Scrovegni étant parmi les plus brillantes, la plupart étant plongées dans l'obscurité afin de créer une ambiance particulièrement triste et déprimante adaptée au contenu diffusé. Les différentes versions de Giotto permettent également de mieux comprendre comment il a reconsidéré ce thème au cours de sa carrière.

Style et techniques

Giotto a utilisé un style assez naturel pour ses personnages, tout au long de cette série de fresques. Il n'y avait pas d'idéalisation ou d'allongement, juste des vêtements précis, de vrais traits du visage et des formes avec lesquelles on pouvait se connecter dans la vraie vie. Il a choisi de ne pas utiliser de peinture dorée pour ces œuvres, mais elle a été utilisée régulièrement plus tard dans sa carrière. Il a également proposé une forte utilisation des tons bleus qui ont persisté tout au long de ses fresques de chapelle. Chaque section du mur avait une journée de travail avant que le plâtre ne soit laissé sécher, avec de la peinture appliquée alors qu'il était doux et malléable. Afin de maintenir le projet sur la bonne voie, Giotto a fait venir son atelier dans le bâtiment et a même embauché des artistes supplémentaires qui pourraient mettre en œuvre ses créations de manière fiable.

Les fresques elles-mêmes ont pris près de deux ans au total, et le bâtiment a été achevé environ cinq ans après que le client eut initialement acheté le terrain. De nombreux artistes ont depuis visité la chapelle afin de voir comment Giotto a traité les différents sujets trouvés ici, ainsi que sa méthode de planification et de réalisation d'un projet d'une telle envergure. L'art de la fresque est aujourd'hui une sorte de niche, en raison des difficultés liées à cette discipline, mais Giotto était un véritable maître de la technique et était bien soutenu par ses collègues expérimentés.

Emplacement

La Crucifixion se trouve sur le niveau inférieur du mur nord de la chapelle. La fresque est rejointe le long de cette section horizontale par La montée au Calvaire et la Lamentation du Christ, qui se trouvent de chaque côté, ainsi que La Résurrection de Jésus - Noli me tangere, Ascension et Pentecôte. Même le niveau le plus bas est au-dessus de la hauteur de la tête, ce qui signifie que les visiteurs auront tout au-dessus d'eux en entrant dans la chapelle. La chapelle Scrovegni elle-même est basée dans la ville italienne de Padoue, et les fresques y sont restées depuis qu'elles ont été réalisées pour la première fois au tout début du 14ème siècle.

La nature de cette forme d'art traditionnel fait qu'il est très difficile de les déplacer ailleurs en toute sécurité et les habitants ont également résisté à toute tentative de déplacer ces œuvres d'art importantes de leurs positions d'origine. La chapelle elle-même est ouverte au public, avec des nombres limités afin de permettre la préservation du bâtiment, ainsi que de prendre en considération la petite nature de ce lieu, avec des points d'accès limités. L'importance du thème de la Crucifixion dans l'art chrétien en fait l'un des éléments les plus célèbres de ce cycle de fresques.

Taille

La Crucifixion de Giotto de 1303-1305 mesurait 200 cm de haut et 185 cm de large. Cela inclut les cadres marron et vert autour de l'œuvre. L'artiste a conservé cette taille de manière constante tout au long de son cycle de fresques de la chapelle consacrées à la vie du Christ. La même chose peut être dite pour La vie de Marie, bien qu'il y ait eu quelques œuvres d'art supplémentaires qui ont dû s'adapter à la conception complexe de l'intérieur de la chapelle, ce qui signifiait qu'elles devaient être des conceptions personnalisées.

Il y avait aussi les Vices et les Vertus qui étaient plus étroits et de style assez différent, ainsi que Le Jugement dernier qui remplissait tout un mur autour de l'entrée de cette pièce.

Histoire de la chapelle des Scrovegni

Enrico Scrovegni a créé un plan ambitieux dans lequel sa famille aurait son propre manoir construit à cet effet, avec une chapelle à côté. Le banquier padouan entreprit d'acheter le terrain au tout début du XIVe siècle avant de construire l'architecture. Giotto a ensuite été amené, aux côtés d'une grande équipe d'assistants, pour planifier, concevoir et construire les décorations intérieures de la chapelle. La famille était destinée à être enterrée ici et cela revêtait donc une importance particulière pour eux. Entre 1303 et 1305 environ, les fresques sont peintes, dont La Crucifixion, et la chapelle est ouverte.

Giotto lui-même a conçu les compositions et a travaillé avec ses assistants pour mettre en œuvre chaque conception. Plus récemment, le bâtiment a été ouvert au public qui visite en grand nombre, toute l'année. Padoue elle-même a été désignée comme destination de valeur culturelle par l'UNESCO et plusieurs autres œuvres d'art importantes peuvent être trouvées ici. Des visiteurs de l'étranger vers le nord de l'Italie seront régulièrement amenés ici dans le cadre d'un voyage plus long qui comprend normalement d'autres régions culturelles telles que Venise.

Œuvres apparentées dans la série Vie du Christ

De part et d'autre de La Crucifixion, vous trouverez La Montée au Calvaire et la Lamentation du Christ. Les murs nord et sud de la chapelle sont remplis de plusieurs rangées d'œuvres d'art couvrant à la fois la vie de Marie et celle du Christ. Giotto a choisi certains des thèmes les plus emblématiques de la Bible qui se rapportent à ces sujets, et il peut également avoir été influencé par d'autres arts historiques qu'il avait vus ailleurs en Italie. Le baiser de Judas est également l'une des fresques les plus connues de la série, avec d'autres faits saillants liés à la vie du Christ, notamment la Nativité - Naissance de Jésus , la Cène et l' Adoration des Mages .

Il y avait vingt-quatre œuvres d'art consacrées au Christ dans le cycle, ainsi que deux corettos qui étaient des scènes adaptées pour les sections courbes de l'intérieur de la chapelle. De nombreux sujets trouvés dans ce cycle réapparaîtront plus tard dans sa carrière, soit dans d'autres séries, soit parfois en tant qu'œuvres d'art indépendantes. Comme mentionné, La Crucifixion serait l'un des sujets les plus reproduits de sa carrière, avec plusieurs interprétations différentes apparaissant sur plusieurs décennies.

Les autres peintures de la crucifixion de Giotto

Giotto a produit un certain nombre de représentations de La Crucifixion, datant de 1303-1305 à environ 1325. Toutes ont placé le Christ sur la croix, élevé au-dessus des autres personnages et au centre de chaque composition. Un point de différence était son utilisation de la peinture dorée, qui était largement utilisée dans les arrière-plans de certaines de ces œuvres d'art, mais entièrement laissée de côté pour d'autres. Sa série Scrovegni Chapel, par exemple, utilise beaucoup plus les tons bleus à la place. Chaque version a le Christ penchant sa tête vers notre gauche, avec des anges volant au-dessus. Il a également placé des personnes en deuil et des soldats sur les côtés opposés de la croix, présentant un contraste visuel dans les deux côtés de chaque tableau.

Des tons de couleurs vives sont utilisés sur les vêtements de ces personnages, typiques de l'artiste, bien que certains détails aient duré jusqu'à nos jours mieux que d'autres. Plusieurs éléments de la liste ci-dessous ont parfois été plus étroitement lié à l'atelier de l'artiste, mais actuellement, il est certain que chacune de ces peintures était principalement de la main du maître lui-même. Fait intéressant, la version Scrovegni Chapel discutée sur cette page était la première et la plus expérimentale de toutes.

Interprétations par d'autres Artistes

L'image émotive de la Crucifixion a été capturée par un grand nombre d'artistes, datant de plusieurs siècles. Il est apparu le plus dans les disciplines de la sculpture et de la peinture, avec de nombreuses interprétations différentes à trouver. Certaines des itérations les plus célèbres ont influencé la façon dont les artistes ultérieurs ont abordé le même contenu, contribuant à fournir une voie de développement qui englobe la plupart des grands mouvements artistiques. La force de l'Église chrétienne dans la vie européenne à l'époque de la Renaissance garantirait que la Crucifixion apparaît le plus souvent au cours de cette période, du XIVe au XVIe siècle. L'un des meilleurs représentants de l'art de la Renaissance, Michel-Ange, produira à la fois des peintures et des sculptures sur ce thème, avec Raphaël et Peter Paul Rubens .contribuant également à des œuvres d'art mémorables basées sur la Déposition, alors que le Christ est descendu de la croix peu de temps après sa mort.

Voir aussi la Déposition du Christ de Fra Angelico. La mise au tombeau apparaît également à plusieurs reprises, la plupart capturant de nombreux épisodes de la vie du Christ au cours de leur carrière, y compris des cycles de séries tout comme Giotto le ferait dans la chapelle des Scrovegni. Certains éléments ont été réutilisés au fil du temps, comme les personnages rassemblés autour de Chist, bien que les dispositions de ces compositions soient apparues sous de nombreuses formes différentes.

Grande image de la Crucifixion

Cette pièce ravissante est présentée ci-dessous dans un format plus grand, vous permettant de profiter davantage des détails ajoutés par Giotto et ses assistants il y a toutes ces années. Le style de cadrage utilisé ici s'est poursuivi tout au long de sa série sur la vie du Christ, avec des bordures vertes et brunes aidant à créer une présentation cohérente pour l'ensemble. Vous remarquerez également comment les tons bleus sont dominants ici et cela était encore courant dans son travail à l'intérieur de la chapelle. Le style de l'artiste était assez naturel, représentant des personnages tels qu'il les voyait, plutôt que de fournir des versions allongées ou stylisées comme le feraient d'autres membres de la Renaissance. On peut donc voir en gros plan les visages de ses sujets avec cette image plus grande, ainsi que leurs vêtements qui ont toujours été soigneusement confectionnés par l'artiste.Scrovegni Chapel à Padoue, en Italie, bien qu'il ait également travaillé sur ce thème à d'autres moments de sa carrière. Aujourd'hui, la plupart discutent ensemble de la série de fresques de Padoue, mais en réalité, elles méritent toutes d'être notées à part entière, en tant qu'œuvres d'art indépendantes.