L'Ascension

La représentation de l'Ascension du Christ apparaît souvent dans l'art et l'iconographie de la Renaissance. Datant du début des années 1300, le Christ de Giotto di Bondone reste fidèle à la représentation traditionnelle du fils de Dieu s'élevant vers les Cieux.

Mais contrairement à de nombreuses œuvres d'art d'une période similaire, son Christ est une figure pleinement réalisée et pas simplement un idéal romancé. Considéré comme l'un des meilleurs artistes de sa génération, Giotto est aussi souvent cité comme l'un des fondateurs de la Renaissance italienne. Peindre à Florence à la fin du Moyen Âge, Giotto di Bondone a été découvert, dit-on, par un autre grand peintre florentin, Cimabue, qui est tombé sur le jeune Giotto alors qu'il n'était qu'un garçon de ferme.

On dit que Giotto a aidé son mentor Cimabue avec de nombreuses fresques plus grandes, comme celles de la basilique Saint-François d'Assise, où il a appris une grande partie de ses techniques et de son métier.

Mais contrairement à son mentor, les peintures de Giotto ne suivent pas le style byzantin habituel et embrassent plutôt le réalisme, donnant vie aux icônes religieuses et en faisant des êtres tridimensionnels. En effet, dans L'Ascension, c'est presque comme si les mains du Christ transperçaient la fresque jusqu'aux cieux. Certains érudits pensent même que ce sont les fresques de Giotti qui ont inspiré de nombreuses œuvres de Michel-Ange.

L'Ascension de Giotto est présentée comme une mise en scène, avec des anges regardant d'en bas avec la Vierge Marie et onze apôtres. La place de Judas en tant que douzième apôtre est omise car il s'est déjà suicidé à ce stade du texte. Le fond bleu turbulent donne au tableau une impression de naturalisme et de plus grande profondeur. Il attire le spectateur et capture le mouvement de la scène.

Comme le bleu était un pigment cher à l'époque, Giotto l'utilise également généreusement pour peindre La Vierge Marie, ce qui est approprié compte tenu de son statut dans la scène. L'ensemble de la fresque est à la fois somptueusement riche et délicatement fragile. Habituellement, lorsqu'il peignait des fresques, Giotto travaillait alors que le plâtre était encore humide.

Cependant, L'Ascension a été peinte sur du plâtre sec. Bien que cela ajoute à la vivacité des couleurs, cela signifie qu'au fil du temps, la fresque s'est détériorée dans une certaine mesure, car les fresques peintes sèches sont beaucoup plus fragiles que celles peintes lorsqu'elles sont mouillées. Le titre complet de la peinture est No 38 Scenes from the Life of Christ - The Ascension. Il fait partie d'un ensemble plus vaste d'œuvres de Giotto et apparaît entre ses représentations de La Résurrection du Christ et de la Pentecôte.