L'Adoration des Mages

L'Adoration des Mages de Giotto montre le portail de Bethléem, Saint Joseph, la Vierge et l'enfant, les trois sages (les Mages), deux chameaux, deux pages, l'archange et ce que l'on croit être la comète de Haley. Conformément à l'iconographie précédente, sur les trois mages, un est âgé, un est d'âge moyen et un est plus jeune.

Ce n'est qu'une des scènes peintes par Giotto dans la chapelle des Scrovegni, une petite église située sur la propriété du monastère Degli Ermimitant à Padoue, en Italie. La chapelle en elle-même est l'un des grands joyaux du XIVe siècle, et aucun voyage en Italie ne peut être considéré comme complet sans une visite de ces lieux sacrés. Les fresques de Giotto qui ornent la chapelle des Scrovegni sont particulièrement percutantes, et même la meilleure photographie en haute résolution ne peut jamais reproduire l'expérience de les voir en personne. Le bleu intense que l'on retrouve dans les autres fresques de l'Adoration des mages et de Giotto est le résultat d'un pigment composé principalement d'azurite, un minéral que l'on trouve dans les montagnes d'Allemagne, de France, de Hongrie, de Grèce et de tout l'ancien Empire romain.

Plus que tout autre artiste, Giotto est responsable du passage de la peinture gothique à la renaissance. Contrairement aux peintres qui l'ont précédé, Giotto a donné du volume à ses figures. Par exemple, alors que les figures peintes par Cimabue , Duccioet d'autres maîtres byzantins étaient fortement stylisés et allongés, ceux de Giotto étaient beaucoup plus réalistes. Ils n'étaient pas non plus ornés de draperies qui tourbillonnaient magiquement autour d'eux; au lieu de cela, les personnages réalistes de Giotto étaient vêtus de vêtements rendus tout aussi réalistes qui pendent naturellement de leur corps, et qui leur ont donné dimensionnalité et poids. On peut également observer comment les auréoles sont disposées autour de la tête des personnages. Alors qu'auparavant la tendance était de les montrer sous forme d'assiettes planes vues de face, ici elles se conforment également à la figure pour montrer la perspective et la profondeur.

Cela ne veut pas dire que les peintures de Giotto sont photoréalistes. Par exemple, ici dans l'Adoration des mages, nous pouvons voir que malgré sa perspective plus précise et le réalisme amélioré des personnages, il y a encore des aspects de l'œuvre qui disqualifient son réalisme. Pour commencer, les rochers montagneux en arrière-plan sont disproportionnellement petits par rapport aux personnages. De plus, ces mêmes rochers et les tuniques que portent les personnages semblent avoir la même texture. Les chameaux de la pièce ressemblent presque à des dessins animés avec leurs expressions anthropomorphiques. Néanmoins, l'Adoration des Mages ainsi que les autres fresques de la chapelle des Scrovegni représentent un énorme bond en avant dans le monde de l'art.

Description de la peinture

Les chrétiens pourront identifier chaque élément trouvé dans l'Adoration des Mages de Giotto. Nous trouvons les rois eux-mêmes, adorant le nouveau-né. Ils sont d'âges différents, c'est ainsi qu'ils ont été représentés dans l'art occidental à partir du Xe siècle environ. Nous trouvons ensuite deux chameaux sur le côté gauche, quelques pages, plus Saint Joseph, l'archange et la vierge et l'enfant eux-mêmes. Au loin se trouvent plusieurs montagnes rocheuses, dont certaines ont été conquises au cours des années qui se sont écoulées depuis la réalisation de la fresque.

Les personnages clés sont représentés par des auréoles dorées, une technique courante utilisée par Giotto dans son art religieux. Il est probable qu'il ait dessiné la conception originale avant de faire appel à l'aide de ses nombreux assistants pour mettre en œuvre le travail sur plâtre. En supervisant l'ensemble du projet,

Quelles techniques artistiques Giotto a-t-il utilisées dans cette œuvre ?

Giotto utilisera des techniques de détrempe et de fresque au cours de sa carrière, mais tout son travail dans la chapelle dérive de cette dernière. Les artistes travailleraient pendant que le plâtre séchait et la réaction entre l'application et le plâtre créerait chaque œuvre d'art. Il serait impossible pour Giottode faire tout cela lui-même, le timing de chaque œuvre étant très important, il a donc fait appel à un grand nombre d'assistants qui pourraient l'aider à mettre en œuvre ses conceptions originales.

L'utilisation de la fresque est parfaitement adaptée à des projets à grande échelle comme celui-ci, mais l'un des inconvénients est que les déplacer ailleurs serait une tâche particulièrement difficile, c'est pourquoi tant de fresques italiennes restent encore à leur emplacement d'origine, toutes ces années. plus tard. Les fresques sont un type particulier de peinture murale, avec un style d'art qui lui-même peut également être complété dans de nombreux autres médiums.

Quel est le sens de l'adoration des mages ?

Ce thème est aussi parfois connu sous le nom d'Adoration des Rois. La Bible, Matthieu 2:11 révèle que, "En entrant dans la maison, ils virent l'enfant avec Marie sa mère; et ils se sont agenouillés et lui ont rendu hommage. Puis, ouvrant leurs coffres au trésor, ils lui ont offert des cadeaux d'or, d'encens, et la myrrhe. Et ayant été avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils partirent pour leur pays par un autre chemin".

La scène présente la Nativité de Jésus, où les trois mages suivent une étoile pour trouver Jésus. Ils lui donnent ensuite des cadeaux et l'adorent en arrivant. Le sens du sujet est que la signification de Christ a été comprise immédiatement. L'événement est commémoré à des moments différents, mais différentes versions du christianisme, bien que toutes en décembre ou en janvier de chaque année.

Combien de représentations de l'Adoration des Mages Giotto a-t-il peintes ?

Giotto di Bondone est connu pour avoir produit deux versions différentes de l'Adoration des Mages. L'œuvre présentée ici faisait partie du cycle de peintures de la chapelle des Scrovegni, mais il en a également produit une autre version entre 1320 et 1325 qui se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. Cette œuvre est parfois connue sous le nom d'Epiphanie afin de différencier les deux et la mise en page de chaque tableau est assez similaire.

Ce dernier reste dans un état remarquablement bon et a peut-être bénéficié d'un stockage dans un cadre plus moderne, où des techniques de conservation plus précises peuvent être utilisées. Ses couleurs, par exemple, sont particulièrement soignées, les tons originaux de rouge, de bleu et de rose étant encore visibles aujourd'hui.

Où peut-on trouver ce tableau aujourd'hui ?

La chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie, abrite cette œuvre, aux côtés d'un grand nombre d'autres pièces de Giotto di Bondone. L'Adoration des Mages se trouve spécifiquement sur le niveau intermédiaire du mur sud. Il côtoie La Nativité de Jésus, La Présentation de Jésus au Temple, La Fuite en Égypte et Le Massacre des Innocents. Le cycle global trouvé dans toute la chapelle rappelle des scènes de la Vie du Christ et de la Vie de la Vierge, qui étaient couramment vues à cette époque dans l'art italien.

Outre des peintures comme celle-ci, les mêmes thèmes apparaîtraient également dans la sculpture et l'architecture, la religion ayant une influence massive sur le contenu de l'art italien aux XIIIe, XIVe et XVe siècles. La plupart des artistes seraient normalement chargés de choisir un passage particulier pour chaque projet, mais parfois, comme on le voit ici,

Quelles autres peintures peut-on trouver dans la chapelle des Scrovegni ?

La chapelle a récemment été désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO, principalement en raison de la beauté et de l'importance du cycle de fresques trouvé dans ce bâtiment. Giotto utiliserait une grande équipe d'assistants afin de créer des peintures individuelles axées sur des thèmes bien connus de la vie du Christ et de la vie de la Vierge.

Les lamentations, le baiser de Judas, la Nativité et la fuite en Égypte sont quelques-uns des éléments les plus mémorables que l'on trouve ici, mais la contribution totale s'élève à plusieurs dizaines. Outre ces pièces, la chapelle présente également quatorze personnifications en grisaille qui font référence aux figures du vice et de la vertu. On pense que Giotto a également travaillé sur tous ces éléments, mais ils ont tendance à recevoir moins d'attention que l'autre cycle, plus coloré, consacré à la vie du Christ et de la Vierge.

Informations sur la visite de la chapelle à Padoue

La chapelle elle-même figure sur de nombreux itinéraires touristiques italiens et cela devrait continuer maintenant que Padoue a été soutenue par l'organisation du patrimoine mondial de l'UNESCO. La ville est située dans la province italienne de Vénétie dans le nord de l'Italie et n'est pas trop loin de Venise. La chapelle reste ouverte aux visiteurs, quelle que soit leur foi, et continue de recevoir un flux constant de touristes tout au long de l'année.

Comme pour toute architecture historique comme celle-ci, les nombres doivent toujours être gérés afin d'éviter toute détérioration du bâtiment lui-même ou de l'art lui-même, mais la situation légèrement rurale de Padoue garantit que la plupart des touristes internationaux resteront en fait ailleurs dans les villes de Florence, Rome et Venise. Les gouvernements locaux et nationaux feront également de grands efforts pour protéger leur patrimoine culturel,

Quels autres artistes ont également abordé ce thème ?

Le thème de l'Adoration des Mages a été utilisé d'innombrables fois dans l'art nord-européen et italien. Il serait impossible de tous les citer ici, certains étant encore attribués à des artistes anonymes. Les contributions les plus célèbres, outre celle de Giotto, seraient un triptyque de Hieronymus Bosch, une pièce collaborative de Fra Angelico et Filippo Lippi et aussi une de Pieter Bruegel l'Ancien.

En vérité, presque tous les artistes majeurs de ces deux régions aborderaient ce thème à un moment donné de leur carrière, laissant une sélection impressionnante d'art à comparer et à contraster sur une période de plusieurs siècles. Le travail de Giotto ici est généralement discuté dans le cadre de son travail global au sein de la chapelle, et ne reçoit donc pas beaucoup d'attention spécifique en soi, ce qui peut être dit pour tous les composants de ce cycle.

Quand l'Adoration des Mages a-t-elle été utilisée pour la première fois dans l'art et le design ?

Les premières œuvres d'art basées sur ce thème datent du IVe siècle environ et ont été utilisées dans des pièces décoratives pour des peintures de catacombes et des reliefs de sarcophages. Le contenu persan et méditerranéen serait utilisé à l'époque, mais dans les siècles qui suivirent, l'Adoration des Mages évoluera dans le style et le contenu, bien que l'inspiration originale reste la même.

Des objets tels que des couronnes commenceraient à apparaître et l'âge des mages varierait, couvrant trois générations différentes alors qu'à l'origine les trois personnages auraient le même âge. À une époque avancée, l'utilisation du thème dans la sculpture principalement serait remplacée par la peinture en tant que médium prédominant et cela s'est poursuivi tout au long du XIIIe au XVe siècle. En dehors de cela, la musique et le vitrail ont également utilisé ce thème comme source d'inspiration, bien qu'à une moindre échelle.

Grande image de l'Adoration des Mages