Impressions

Les peintures et les conceptions architecturales de Giotto ont été à la fois très influentes et éblouissantes, conduisant à ce que ses meilleures œuvres soient régulièrement reproduites sous forme d'estampes d'art.

Style artistique populaire

Le splendide style traditionnel de la Renaissance précoce, combiné à l'utilisation étonnante de la couleur et aux détails des portraits par Giotto, rend son travail immédiatement reconnaissable et particulièrement charmant. Alors que de nombreuses estampes d'art aujourd'hui sont des reproductions de l'art moderne du XXe siècle, il existe toujours un marché significatif pour les œuvres des vieux maîtres des mouvements artistiques de la Renaissance et du Baroque.

L'aspect religieux de nombreuses œuvres de la Renaissance est un autre facteur attrayant pour certains, où l'art porte également une leçon morale. Les principaux donateurs de cette période étaient liés à l'Église et demandaient donc des peintures sur des thèmes pertinents. Ils pouvaient également censurer des éléments jugés inappropriés, comme dans le cas du Jugement dernier de Michel-Ange, où la nudité a été rejetée et l'artiste contraint d'apporter des modifications.

Qualités de l'artiste

Giotto était un maître de l'art figuratif, et de nombreuses estampes refléteront cette brillance dans son travail. Il utilisait également des tons relativement lumineux dans les vêtements de ses figures, par rapport à d'autres artistes de l'époque. Ces tons conviennent aux goûts modernes et aident les estampes d'art à se démarquer. Des tons plus sombres et plus subtils peuvent ne pas convenir de la même manière aux reproductions.

L'artiste était habile dans le drapé, ajoutant des vêtements de manière précise. Ses tissus et matériaux semblaient réalistes, et il fallait une forte attention aux détails pour atteindre une telle norme élevée sur chaque panneau de peinture. Ses réalisations inspireraient d'innombrables artistes qui ont suivi, ainsi que le public qui continue d'acheter des estampes de son travail toutes ces années plus tard.

Peintures célèbres en reproductions d'estampes

Son travail dans la chapelle des Scrovegni est bien connu, les touristes affluant toujours vers cet endroit de nos jours. Pour beaucoup, c'est leur première expérience du travail de Giotto, et pour cette raison, de nombreuses fresques seront sélectionnées comme estampes d'art. Certains aiment avoir des souvenirs de la visite elle-même, ou peut-être voir un élément en détail plus important qu'il n'était possible à l'époque.

La Lamentation continue d'être l'une des œuvres les plus populaires de Giotto, capturant l'émotion d'une manière rarement vue auparavant. Il existe également un certain nombre d'œuvres qui résident aujourd'hui aux États-Unis, et celles-ci sont également devenues populaires en raison du nombre de personnes ayant pu les voir en personne - la plupart des œuvres de Giotto restent en Italie et seraient trop fragiles pour envisager de les déplacer ailleurs.

Popularité continue de la Renaissance précoce

La Proto-Renaissance, où les premiers germes de progrès ont été trouvés, reste populaire même aujourd'hui. Les partisans de l'art chrétien continuent de rechercher des estampes d'art, tout comme ceux qui apprécient les compétences techniques de Giotto et de ses disciples. Il y a quelque chose de classique et de charmant dans son travail, qui ne pourrait jamais perdre son charme, même avec l'apparition constante de nouveaux styles artistiques.

Alors que nous nous dirigeons vers l'art minimaliste, où l'expression et les concepts deviennent plus importants, beaucoup veulent toujours un retour à la brillance technique et à l'innocence des styles artistiques plus anciens. Beaucoup des compétences trouvées dans la Renaissance ont été transmises de génération en génération, via les studios d'art animés et les écoles régionales, avec les meilleures œuvres étant le fruit de années de pratique et d'études.

Personnalisation des estampes

Les grands cadres avec des cartes d'encart pour séparer l'estampe de l'intérieur du cadre conviennent le mieux à ce style de travail. Le métallique, éventuellement avec des motifs élaborés, peut vraiment rehausser une œuvre de la Renaissance. Les cadres minimalistes conviennent toujours mieux à l'art moderne, qu'il soit vraiment abstrait ou peut-être cubiste ou post-impressionniste.

Quel que soit le mouvement, les détaillants d'estampes ont tendance à avoir quelque chose pour tous les goûts, bien que des cadres plus grands entraîneront des frais d'expédition plus élevés. Dans ce cas, une option serait de commander l'estampe seule et de la faire encadrer localement.

Alternativement, il existe également des musées et des galeries qui vendent des estampes préencadrées qui peuvent être plus faciles à obtenir. Leur sélection aura tendance à être plus étroite, se concentrant uniquement sur leurs propres collections permanentes ainsi que peut-être sur d'autres éléments récemment prêtés pour une exposition.