Dessins

Les dessins de Giotto sont difficiles à trouver - afin d'illustrer ses compétences dans ce domaine, il est nécessaire de rassembler de courtes anecdotes et opinions provenant de diverses sources.

La capacité naturelle de Giotto à dessiner - Création de son cercle parfait

Le pape Boniface VIII a célèbrement confié à Giotto une commande après que l'artiste eut postulé pour le travail en se contentant de peindre un cercle sur une feuille de papier. Beaucoup pourraient ne pas comprendre un tel gribouillage simple, mais le pape a repéré la capacité du artiste à dessiner un cercle parfait sans aucun instrument et a accepté de lui confier le travail en conséquence.

"[Giotto] prit immédiatement une feuille de papier et, avec une plume trempée dans du rouge, fixant fermement son bras contre son côté pour en faire un compas, d'un geste de la main, il fit un cercle si parfait que c'était une merveille à voir."

Giorgio Vasari

Le dessin comme moyen d'aider les assistants

Giotto ne pouvait pas suivre le rythme du travail qu'il entreprenait et employait des assistants très qualifiés pour l'aider. Giotto a réalisé qu'en dessinant et en peignant les contours de ses idées, il pouvait mieux guider ses assistants qui prendraient ensuite en charge les parties moins importantes de chaque composition. Cela s'appelle la sous-peinture, mais pourrait également être réalisé à l'aide de techniques de dessin, et certaines des œuvres originales de Giotto peuvent encore être vues sous les couches de peinture qui ont été appliquées par-dessus.

La nature de ses peintures, en tant que fresques, signifiait que l'artiste devait se déplacer rapidement. Une partie de son travail devait donc être terminée en une journée, pendant que le plâtre séchait. Il esquissait donc ses idées et permettait à ses assistants de travailler rapidement, avant d'appliquer peut-être les touches finales lui-même. Sans sa phase de planification, il y aurait trop de variables pour que les assistants puissent répondre à ses exigences dans le temps imparti.

Pendant l'époque de Giotto, le dessin était souvent réalisé à la plume et à l'encre, la fusain et la craie étant également utilisés en alternative. Beaucoup dépendait de l'objectif de chaque croquis, et de savoir s'il était destiné à être une étude ou une préparation pour une future peinture, ou une œuvre autonome capturant quelque chose de la nature.

Dessinateur talentueux

Giotto était souvent trouvé en train de dessiner en plein air des objets de la vie réelle d'une manière qui était tombée en disgrâce au cours des siècles précédents. Les artistes collègues ont été choqués par la précision et la nature réaliste de son travail et ont réalisé que ce talent naturel pouvait être développé dans d'autres médias, tels que l'architecture et la peinture. En effet, pendant de nombreux siècles, aucun peintre n'était jugé digne de respect à moins d'avoir déjà maîtrisé les techniques de base du dessin, en particulier en Italie.

En se promenant dans la campagne italienne, dessinant des animaux de la ferme locaux et d'autres éléments de la nature, Giotto a été repéré par Cimabue, qui deviendrait plus tard son maître. Ce dernier a été surpris et impressionné par les qualités de son esquisse et l'a immédiatement encouragé à rejoindre son atelier, où Giotto pouvait apprendre d'autres médias et perfectionner son impressionnant talent naturel.

Cette rencontre fortuite a été cruciale pour l'influence artistique de Giotto, qui contribuerait à initier les premières étapes de la Renaissance, tout en aidant à ramener le dessin réaliste dans l'art italien, après qu'il ait été relégué au second plan pendant plusieurs siècles.

Dessins restants de Giotto

Toutes les preuves disponibles nous enseignent les compétences de Giotto en tant que dessinateur, mais malheureusement, il ne reste guère d'œuvres en raison de la nature fragile de son travail dans ce médium. Pour qu'une simple esquisse survive depuis l'époque de Giotto jusqu'à aujourd'hui s'est avéré être un défi trop difficile pour toutes les études que, sans aucun doute, il aurait réalisées de son vivant.

Influence sur le dessin de la Renaissance

Après avoir ravivé l'intérêt pour le dessin réaliste, on pourrait dire qu'en l'absence de l'influence de Giotto, telle que découverte par Cimabue, nous n'aurions peut-être jamais vu les qualités de dessin de personnes comme Michel-Ange et éonard. Le dessin était déjà redevenu à la mode, et ils ont été motivés à explorer des techniques qui pourraient élever une fois de plus le niveau.

Giotto s'intéressait également aux éléments de la vie normale, et bien que la plupart de ses peintures soient basées sur des thèmes religieux, comme le demandaient ses donateurs, il a peut-être rappelé aux artistes ultérieurs les qualités à trouver dans la vie quotidienne et comment elles pouvaient également inspirer une art époustouflant.

Portrait de Giotto en train de dessiner

La photographie incluse sur cette page provient d'une grande vente aux enchères Christie's intitulée Victorian, Pre-Raphaelite and British Impressionist Art. Il s'agit d'un portrait de Giotto par Simeon Solomon à la fin du XIXe siècle, en signe de respect et d'amour pour un artiste qui avait réalisé tant de choses plusieurs siècles plus tôt.