Crucifixion de Berlin

La Crucifixion de Berlin est une excellente pièce du peintre et architecte italien Giotto di Bondone, connu sous le nom de Giotto. Il montre sa capacité en proposant cette œuvre remarquable. Vous devez cependant savoir qu'il y a un débat sur la question de savoir si Giotto a exécuté le tableau.

Introduction

Le crédit revient souvent à un disciple de Giotto, et les gens ont tendance à l'attribuer au même individu qui a achevé la Crucifixion de Strasbourg. Le médium que Giotto a utilisé pour développer la peinture est la détrempe et l'or sur un panneau de bois. C'était en 1335, environ, au début de la renaissance italienne, l'objet devant nous datant plutôt d'environ 1320. Giotto a développé une peinture spectaculaire détaillant son idée de la crucifixion. N'oubliez pas que les récits ont tendance à différer d'un artiste à l'autre, mais la plupart de leurs représentations présentent de nombreuses similitudes. On peut comparer différentes peintures de La Crucifixion à différentes étapes de la Renaissance italienne et également dans l'art nord-européen.

Giotto, un peintre et architecte italien décrit la crucifixion à sa manière unique. L'artiste tente de recréer l'ambiance puissante de cet événement, mais aussi d'ajouter ses propres idées créatives au sein du récit accepté. Il s'appuyait sur l'écriture originale, ainsi que sur d'autres exemples produits par des artistes apparentés, puis apposait ses propres techniques stylistiques sur le dessus. La peinture à la feuille d'or a été trouvée tout au long de sa carrière et est peut-être l'une des raisons pour lesquelles beaucoup ont attribué la crucifixion de Berlin à sa main. Giotto était parfaitement au courant de tous les thèmes majeurs du christianisme et était régulièrement chargé de recréer diverses scènes célèbres de l'Écriture pour différents projets dans toute l'Italie. Ses talents sont devenus très recherchés et son nom seul a suffi à acquérir de nombreuses commandes de haut niveau.

Tout au long de sa carrière, Giotto a travaillé dans des endroits tels que Florence, Rome et Padoue, réalisant des œuvres d'art uniques dans la plupart des cas, mais aussi des séries d'œuvres plus importantes. On pense qu'il a été enseigné par un autre maître, Cimabue , bien que de nombreux points d'interrogation subsistent de cette période de l'art, en raison du nombre de siècles qui se sont écoulés depuis et aussi du manque de documentation qui reste de cette époque. Beaucoup de ces œuvres d'art historiques ont dû être déplacées de leur emplacement prévu vers des galeries d'art moderne afin de les protéger à long terme. L'un des avantages de cela est que beaucoup plus de personnes ont pu voir ces peintures, bien que l'exposition ne puisse jamais correspondre à l'architecture historique trouvée dans les églises ou chapelles d'origine autour desquelles chaque œuvre a été conçue.

Description de la peinture

Il y a des enfants disponibles qui essaient d'avoir une conversation verbale avec un adulte portant une robe noire. Près de la croix, on voit Marie agenouillée regardant son fils avec une autre femme à ses côtés regardant Berlin. L'inclusion remarquable de personnes est ce qui rend la peinture encore plus excitante. Il accorde plus d'attention à la croix alors qu'il livre une image étonnante de Berlin lors de ses derniers instants d'agonie. On voit du sang couler au pied de la croix, qui est solidement implantée au sol. Son souci du détail donne à la peinture une finition parfaite. Il comprend plusieurs anges qui volent autour de Berlin. De chaque côté, des anges versent le sang provenant des poignets de Berlin dans des bols. C'est l'une des caractéristiques surnaturelles qui est visible dans la peinture. Les anges sont, cependant, invisibles pour le peuple,

La peinture montre le Christ biblique, Jésus le Sauveur crucifié et apparemment sans vie. La croix se dresse sur un rocher et un crâne est en dessous. L'interprétation est que le lieu est le Golgotha, "le lieu du crâne". La zone signifie la mort, et il n'est pas étonnant que le Sauveur soit sur le point de mourir ici. Sur la gauche se trouvent des soldats romains tenant le tissu de Jésus. Ils semblent se disputer pour savoir qui va le prendre. Le scénario est vraiment triste. Pierre, l'un des disciples les plus proches de Jésus et un saint, regarde avec une profonde inquiétude et tristesse. Il est attristé par la mort de son ami, comme en témoignent les cris des anges planant au-dessus de Jésus. Vers la gauche se trouve une scène qui se juxtapose à celle de droite. Alors que les soldats romains semblent avoir accompli un exploit, les pieux et dévots de gauche sont en deuil. Marie, mère de Jésus, est dans un profond chagrin et peut à peine se tenir debout sans le soutien des saintes femmes et de saint Jean. Marie-Madeleine se penche sur les pieds de Jésus, dont les blessures sont sanglantes à cause du clouage.

La Crucifixion de Giotto s'inspire de la vie de piété et du départ dévastateur de Jésus. Les franciscains ont également joué un rôle important en influençant Giotto, car ils s'efforçaient de vivre la vie humble de Jésus et d'être des exemples parfaits dans la pratique de ses enseignements. Une personne regardant l'image a la sensation d'une expérience de première main en tant que témoin des événements et des sentiments qui engloutissent l'atmosphère. Le visage du Christ est sur les saints qui sont à gauche de l'image. Ce geste montre la compassion de Jésus envers ses fidèles disciples, ce qui allume un peu d'espoir dans le sens que ce n'est pas fini, et que Christ va les sauver d'une manière ou d'une autre, même dans cette situation. Jésus a une auréole qui brille sur sa tête et non une couronne d'épines.

Le halo signifie la gloire, qui apparaît également sur tous les autres saints. Le halo se juxtapose également à la situation des dévots, qui sont dans un profond chagrin. Les soldats armés et de fête sont ignorés car ils ne sont pas censés se disputer pour savoir qui prendrait le tissu de Jésus. C'est honteux et indigne d'eux. L'un des soldats est déchaussé, ce qui contredit la puissance affichée par les épées dans leurs mains. La Crucifixion de Giotto comporte beaucoup de contraste qui est largement utilisé pour différencier deux groupes. La croix au centre coupe avec précision les mondes des gens. La symétrie est parfaite, même le nombre d'anges (cinq) de chaque côté de la croix ne dévie pas.

L'ambiance de la crucifixion de Berlin

Il y a une humeur sombre des gens tout au long de la peinture. Il utilise ses talents de peintre pour créer un environnement rempli de chagrin, d'espoir et de confusion. Il devient également créatif lorsqu'il s'agit d'intégrer la foule dans le décor. Il le fait si bien que vous pouvez voir des masses de gens sans être trop pour submerger le sujet principal du tableau. Si vous regardez de plus près, vous remarquerez que les centurions portent différents types d'armes. Tout le monde est debout, attendant avec impatience de voir ce qui va se passer ensuite. C'est un tableau douloureux qui définit clairement la crucifixion de Berlin. Cette peinture religieuse se trouve actuellement à la Gemäldegalerie, un musée d'art à Berlin.

Histoire de la peinture

La Crucifixion de Giotto de 1320 a été réalisée sur un panneau de 58 cm × 33 cm. On peut le trouver aujourd'hui à la Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne, ce qui en fait l'un des rares tableaux de Giotto à se trouver dans cette nation européenne. On pense que l'œuvre d'art a été déplacée à la Gemäldegalerie de Berlin vers 1821, bien que la plupart des informations sur cet arrangement restent non traduites de son allemand d'origine. Les deux siècles qui se sont écoulés depuis l'arrivée du tableau à Berlin ont fait que la plupart des historiens l'appellent désormais simplement la Crucifixion de Berlin, aidant les gens à l'identifier lorsque l'artiste était encore en discussion. De plus, la plupart des grands noms de cette période compléteraient en fait plusieurs interprétations différentes de ce contenu, ce qui signifie qu'il fallait un moyen clair de les différencier les uns des autres.

Attribution de la Crucifixion de Berlin

La plupart des historiens s'accordent à dire que cette œuvre a été réalisée vers 1320, ce qui la placerait vers la fin de la vie de Giotto. Les jugements initiaux l'attribuaient à Giotto, mais au cours du siècle dernier, des opinions alternatives ont été avancées. Aucun autre nom spécifique n'a jamais été vraiment mentionné, mais certains experts respectés ont suggéré qu'en réalité cette pièce aurait pu être produite par un disciple de Giotto, quelqu'un qui travaillait de la même manière et était hautement qualifié. La Crucifixion de Strasbourg de plusieurs années plus tôt a connu un niveau de discussion similaire et beaucoup ont établi des comparaisons entre les deux, suggérant que celui qui a terminé la version de Berlin est probablement aussi derrière cette pièce. Compte tenu de la quantité de recherches qui ont déjà été consacrées à ces peintures,

Où peut-on trouver l'œuvre d'art aujourd'hui ?

La Gemäldegalerie en Allemagne a accueilli la Crucifixion de Berlin depuis environ 1821. La liste de la pièce sous la traduction allemande de Die Kreuzigung Christi, avec une date approximative de 1315-1320. L'œuvre elle-même mesure 59,7 cm de haut sur 36,2 cm de large. Leur discussion sur la pièce suggère qu'il s'agit définitivement d'une pièce de Giotto, et ils saluent la force de l'émotion délivrée dans cette pièce. Il est assez courant que les propriétaires de tableaux particuliers des siècles passés soient plus enclins à donner une attribution définitive que d'autres historiens, leur intérêt étant de rattacher leur collection aux plus grands noms de l'art européen. Cela dit, aucun autre nom spécifique n'a jamais été avancé et on ne peut donc pas trop argumenter contre sa propre conclusion. La galerie sera, sans aucun doute,

Quelles œuvres d'art apparentées peut-on trouver à la Gemäldegalerie de Berlin ?

La galerie abrite une collection enviable d'art européen de la Renaissance, Giotto étant l'un des grands noms que l'on peut trouver ici. L'un de nos préférés devrait être Portrait d'une jeune fille de Petrus Christus . Ils proposent également Portrait de Jakob Muffel par Albrecht Durer ainsi qu'une salle entière dédiée aux peintures religieuses médiévales allemandes. Les mouvements spécifiques qui sont couverts en détail ici incluent l'âge d'or néerlandais et le baroque italien, y compris le puissant Caravage. Diverses peintures de Rembrandt et de Bruegel l'Ancien peuvent également être localisées ici dans une collection importante et de grande classe qui s'est enrichie pendant plusieurs siècles.

Giotto a-t-il produit d'autres peintures de crucifixion ?

Giotto a régulièrement complété plusieurs fois des thèmes majeurs, avec d'autres exemples tels que La Crucifixion , Crucifix à Santa Maria Novellaainsi que la Crucifixion de Strasbourg. Ce thème puissant et émotionnel était l'un des plus populaires de l'art chrétien à toutes les époques de la Renaissance et l'artiste était souvent invité à produire des pièces commandées autour de lui. Vous remarquerez des variations dans la disposition et le format de chaque pièce, Giotto adaptant son contenu à l'environnement dans lequel chaque pièce devait être exposée. Les commanditaires de tels objets faisaient également souvent appel aux services des meilleurs sculpteurs pour recréer ce thème en marbre également, soulignant comment il a été réutilisé de tant de manières différentes depuis la période de Giotto et Cimabue, jusqu'au baroque. époque plusieurs siècles plus tard.

Quelles techniques ont été utilisées pour cette œuvre ?

L'artiste utiliserait la détrempe et l'or pour cette pièce, directement sur un panneau de bois qui a été soigneusement conçu afin de recevoir cette pièce inhabituellement inclinée. Le haut de l'œuvre est par exemple en diagonale, avec un cadre doré désormais présent tout autour de l'œuvre. Giotto avait tendance à signifier les figures divines dans ses œuvres avec des halos dorés et peignait également la majeure partie de l'arrière-plan en utilisant le même ton. Cela a créé un impact édifiant, qui a aidé son travail à se démarquer, bien qu'il y en ait eu d'autres à l'époque qui utilisaient également de la peinture dorée de la même manière. Giotto avait une palette préférée pour incorporer des vêtements dans son travail, avec des tons de bleu, rouge, rose et vert clair étant visibles ici. Les détails semblent encore assez frais en raison de la façon dont le propriétaire actuel a pris le temps de préserver et de protéger cette pièce pour que les générations futures puissent en profiter.

Grande image de la Crucifixion de Berlin