Annonciation de la Vierge

L'Annonciation, l'Ange Gabriel envoyé par Dieu, par Giotto est vaguement datée d'environ 1306. C'est une addition moins connue à son travail dans la chapelle des Scrovegni.

Cette fresque est remarquable pour plusieurs raisons, notamment sa référence à des passages de la Bible. En termes de style, son utilisation de volutes architecturales et de sections ornées ajoute beaucoup à sa finition visuelle et souligne la flexibilité de cet artiste.

Description de la peinture

Assis à côté de l'arc de triomphe, nous trouvons Marie et l'Ange de l'Annonciation agenouillés dans des directions opposées. Nous trouvons ensuite un mélange entre l'architecture réelle de la chapelle elle-même et les caractéristiques sculptées et peintes trouvées dans cette peinture. Les deux peuvent se fondre ensemble, telles étaient les compétences possédées par Giotto, et les assistants qu'il supervisait de près.

Position dans la chapelle

Bien qu'elle ne fasse pas partie du cycle standard des fresques, mais une addition supplémentaire pour correspondre à la disposition de la chapelle, l'Annonciation est parfois négligée lors de la considération du projet global. Elle possède cependant des qualités importantes et montre l'habileté de l'artiste avec les drapés, la couleur, le design orné, l'architecture et la perspective, le tout dans un espace relativement restreint.

Utilisation réaliste du drapé

Giotto capture l'ange avec un halo doré et des ailes, comme on pourrait s'y attendre. Nous pouvons également identifier des rouleaux de matériau ajoutés magnifiquement par l'artiste, nous permettant de ressentir le matériau tombant du corps de l'ange, et même de repérer des points de tension autour du nombril.

L'utilisation supplémentaire de tons plus clairs, tous se complétant les uns les autres, a contribué à produire une finition époustouflante. Notez également l'utilisation de l'ombrage sous les éléments architecturaux, alors qu'ils ressortent visuellement. Un ciel bleu assez placide se détend au-dessus, apportant de la couleur à la scène sans nous distraire du point focal principal.

Travail dans la chapelle des Scrovegni

Giotto a passé de nombreuses années à travailler et superviser à la chapelle. Des rangées de fresques ont été produites, couvrant des scènes de la Bible, conformément aux demandes de son mécène. L'Annonciation était un thème commun dans l'art italien de l'époque, et on s'attendrait toujours à ce qu'elle apparaisse quelque part dans la chapelle, comme c'est le cas.

Giotto avait une routine assez efficace organisée avec les rangées de panneaux parcourant la chapelle, mais pour cette pièce, et d'autres qui sortaient de ce format, il est probable qu'il aurait dû travailler avec une approche plus personnalisée, s'adaptant à leurs besoins spécifiques. Il aurait peut-être utilisé moins d'aide de ses assistants pour l'Annonciation, et certaines parties de cette pièce auraient pu être difficiles à compléter.

Conclusion

Nous pouvons conclure que l'Annonciation, l'Ange Gabriel envoyé par Dieu, fournit un autre exemple de la gestion par Giotto des récits religieux, ainsi que les qualités clés qu'il a apportées à l'art italien. La chapelle des Scrovegni continue de nous rappeler sa maîtrise incroyable et son influence sur la Renaissance. Il a réussi à répandre une finition cohérente à travers cette série de fresques, même avec l'utilisation de nombreux assistants pour mener à bien ce projet ambitieux.

Il y a aussi une utilisation de l'Annonciation à travers de nombreuses carrières de cette période, et l'on peut les comparer pour en apprendre davantage sur chaque artiste. Les contributions de Giotto s'intègrent bien dans son style, utilisant la couleur, l'émotion et la forme d'une manière qui a aidé l'art à évoluer depuis l'ère byzantine.