Annonciation à Saint Anne

L'Annonciation à Sainte Anne faisait partie du travail de Giotto pour la Chapelle des Scrovegni et se réfère spécifiquement à un passage de la vie de Joachim.

L'histoire de Sainte Anne

L'Annonciation à Sainte Anne nous raconte quand Anne est informée par un ange volant qu'elle va bientôt donner naissance, par une conception miraculeuse. Nous pouvons voir ces deux figures dans la grande partie du bâtiment du côté droit de l'œuvre de Giotto.

Description de la peinture

L'ange passe la tête à travers une ouverture dans le mur, tandis qu'Anne est vue agenouillée à proximité, peut-être en prière en espérant entendre de telles nouvelles. Elle est habillée d'une tenue rose vif, avec des plis que Giotto prend le temps de décrire avec précision.

Un rideau pend à sa gauche, qui pourrait avoir une valeur symbolique, et l'artiste ajoute ensuite quelques éléments de mobilier supplémentaires ailleurs dans la pièce. Une autre figure peut être vue assise à l'extérieur, juste en dessous du balcon - il s'agit probablement d'une servante qui file. L'artiste ouvre le bâtiment en enlevant le mur directement devant nous, nous permettant de jeter un coup d'œil vers l'intérieur, tout comme nous le ferions avec une maquette de maison d'enfant.

Style de l'œuvre

Giotto a utilisé beaucoup de tons lumineux pour cette pièce, bien qu'il soit probable que l'Annonciation à Sainte Anne ait été restaurée plusieurs fois afin de la maintenir dans son meilleur état - une grande partie de l'œuvre de Giotto n'aurait pas survécu jusqu'à nos jours sans une conservation sérieuse, en particulier dans le cas de ses couleurs vives qui auraient autrement considérablement pâli.

La raison de la scène domestique, avec des objets ménagers, est de donner l'impression d'un cadre intime, renforcée par l'utilisation de l'éclairage dans la pièce principale et également par la servante qui est assise attentivement à proximité.

Qualités de la peinture

Giotto était très doué pour la peinture architecturale et aimait clairement utiliser ces talents, remplissant régulièrement les arrière-plans d'éléments de murs, de pièces, d'arches, et plus encore. Nous voyons la même chose ici, avec plusieurs pièces ouvertes au spectateur, ainsi que des éléments sculptés autour du toit et des ombres à l'arrière du bâtiment.

Alors qu'il y a moins de figures dans cette pièce que dans d'autres parties de la série sur Joachim, nous pouvons toujours apprécier le travail de Giotto, une compétence nécessaire pour quelqu'un qui se concentrait régulièrement sur des groupes de personnes issues de récits religieux.

Conclusion

Sainte Anne était un élément important de l'enseignement chrétien et Giotto était désireux de l'inclure dans sa série sur la vie de Joachim. Nous pouvons apprendre beaucoup de cet exemple sur la manière dont Giotto travaillait avec l'architecture dans ses scènes, ainsi que sur son utilisation des anges qui avaient souvent une grande signification dans ses peintures.

Les visiteurs de la Chapelle des Scrovegni pourront suivre la vie de Joachim à travers ces histoires interconnectées, capturant des moments clés de sa vie. L'artiste aurait passé beaucoup de temps dans les phases de planification, avec tant d'histoires inspirantes différentes à choisir dans la Bible. En effet, cette série allait devenir l'une de ses plus remarquables.