Allégories franciscaines

Les Allégories Franciscaines étaient une série d'œuvres produites par Giotto vers 1320.

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Ayant initialement travaillé dans la Haute Église de San Francesco à Assise, environ deux décennies plus tôt, l'artiste a été commissionné pour décorer la Basse Église.

Allégories de la Pauvreté, de l'Obéissance et de la Chasteté

Les allégories de la Pauvreté, de l'Obéissance et de la Chasteté sont représentées ici en portions séparées, l'œuvre globale étant étendue sur le plafond. Des éléments architecturaux traversent ensuite la pièce, qui a clairement été conçue en tenant compte du processus d'installation.

Conceptions Personnalisées

Chaque œuvre présente des figures élancées dirigées vers le centre du plafond. Elles penchent également naturellement dans la même direction, aidant à guider le regard vers le centre de la pièce. Les arches qui traversent chaque allégorie sont également magnifiquement décorées, avec chaque avenue possible de créativité remplie de couleur et de forme.

En raison de la nature de l'architecture, chaque allégorie est incurvée vers le haut depuis le bas, et l'artiste a donc dû adapter chaque œuvre pour correspondre à cela. Dans certains cas, il laisserait une finition moutarde brune en dessous des figures principales, les alignant ainsi en une ligne plate.

Figures Hautement Développées

Une des parties les plus remarquables des Allégories Franciscaines réside dans la manière dont Giotto développe ses figures. Ayant évolué en tant qu'artiste depuis plusieurs décennies déjà, il est remarquable de voir combien de détails et d'unicité sont donnés à chaque figure, même pour ces personnages de soutien.

L'artiste ne jetterait pas simplement des figures supplémentaires comme une pensée secondaire, mais les considérerait soigneusement. Certaines interagiraient entre elles, ou accompliraient peut-être des tâches liées à la narration globale. Il n'y avait pas de sentiment de précipitation dans cet agencement complexe, et cela assurait un travail continu pour Giotto, même si certains de ses projets prenaient plus de temps que prévu.

Il est malheureux que beaucoup ne puissent pas distinguer les détails précis de ces œuvres en raison de leur emplacement au plafond de cette basilique. Les formes sont magnifiquement livrées, avec plus de contraste et une méthode solide de restauration pour maintenir ce projet en bon état.

Éléments Architecturaux Polis

Les touches architecturales sont également plus audacieuses que dans ses œuvres antérieures, avec des tourelles très ornées et une réelle confiance qui émane d'un artiste qui jouissait d'une solide réputation et d'un travail continu.

Composition Adaptée

La manière dont Giotto s'adapte à la "toile" restrictive est également impressionnante. Les figures sont individuellement et collectivement inclinées pour s'adapter aux arches croisées envahissantes. Il y a un sentiment de confort organique entre les allégories et leur hôte, et Giotto aurait eu beaucoup de pratique avec ces défis en tant qu'artiste religieux de cette époque.

Conclusion

Les Allégories Franciscaines de Giotto ont poursuivi son travail dans la Basilique Saint-François d'Assise et ont livré certaines des figures les plus complexes et finement réglées de toute sa carrière. C'était un artiste à son apogée, des couleurs à l'agencement complexe et aux interactions de ses figures, aux éléments architecturaux incroyablement ornés. Cette exposition au plafond nous rappelle également l'importance de son travail à Assise dans l'œuvre générale de Giotto.

De plus, le travail de préservation soigneux a assuré que les qualités originales sont toujours très évidentes, même plusieurs siècles plus tard. Sans le travail de protection des innovations de Giotto, les halos et les tons vifs se seraient estompés, et une grande partie des détails originaux auraient été perdus.