Sculptures

Les sculptures de Donatello ont été construites à partir de techniques inédites afin de faire parler les statues de pierre.

L'œuvre complète de l'artiste, répertoriée ci-dessous, utilise une grande variété de matériaux, car cet artiste innovant a expérimenté différentes idées et méthodes artistiques afin de produire une large gamme de sculptures impressionnantes. David, illustré à gauche, a été réalisé en bronze et une version antérieure, moins célèbre, a été réalisée en marbre.

La Madeleine pénitente de Donatello était une sculpture en bois soigneusement planifiée afin de réduire les risques de fissuration. Il n'avait peut-être aucune formation sur ce médium, mais il a rapidement créé ses propres techniques pour résoudre les problèmes généralement associés à ce matériau de sculpture difficile. Il a choisi du blanc de peuplier blanc pour cette pièce, puis l'a fini avec du gesso (stucco). Il est rare qu'un artiste réalise une sculpture en bois de cette taille, mais l'ambition ne manquait pas à Donatello'.

Un autre exemple de la polyvalence du sculpteur est son buste de Niccolò da Uzzano qui est fait d'argile de terre cuite. Il a ensuite coloré les contours pour compléter les traits du visage et les vêtements. La tête elle-même est inclinée afin de donner une plus grande impression de mouvement réaliste. Il y a des lignes plus sombres utilisées sur les contours des robes afin de fournir un contraste supplémentaire.

Cela résume la combinaison de l'artiste des styles classiques avec ses propres innovations originales. Pour qu'un individu obtienne autant de succès dans sa carrière tout en ayant une personnalité maladroite et souvent agressive, cela ne peut que signifier que ses talents naturels prodigieux lui ont permis de se faire pardonner pour un mauvais comportement continu. Tout en étant loin des bouffonneries sauvages du Caravage, il ne fait aucun doute que Donatello a constamment frotté les gens dans le mauvais sens, même de nombreux donateurs qui finançaient sa progression de carrière.

L'influence de Donatello sur la sculpture italienne était si immense que presque tous ceux qui ont suivi auraient consciemment ou inconsciemment repris des éléments de sa carrière novatrice. Deux des plus célèbres de tous, Michel- Ange et Gian Lorenzo Bernini auraient sûrement étudié son travail à un moment donné de leur carrière et ont été impressionnés par le large éventail de médiums qu'il utilisait. Avant Donatello, les artistes les plus influents étaient Lorenzo Ghiberti (pour qui Donatello a travaillé en tant que jeune apprenti), Filippo Brunelleschi et Giotto.

L'artiste Giotto était célèbre pour avoir produit une forme précoce de réalisme, où il y avait une intention de représenter une scène telle qu'elle était, plutôt que telle qu'elle aimerait être vue. De nos jours, cela semblera être une attente tout à fait normale, en raison de la variété des styles artistiques que nous avons maintenant, mais à cette époque, c'était révolutionnaire, tout comme avec d'autres éléments de son travail. Il y a eu des preuves claires découvertes qui confirment l'appréciation de Donatello du travail de Giotto à travers de longues périodes d'étude sur ses fresques. Donatello était peut-être lui-même sculpteur, mais il y avait de nombreux domaines de croisement et d'apprentissage.

Le sculpteur s'est associé à Michelozzo sur une tombe murale et plusieurs de ses caractéristiques influenceraient les futurs artistes de la Toscane et des environs. Il dessinerait également des idées et échangerait des idées sur les techniques artistiques avec Brunelleschi. La République de Florence, il faut le rappeler, a été au centre de l'art européen pendant plusieurs siècles, attirant certains des apprentis les plus qualifiés et des donateurs volontaires dans cette région des États pontificaux d'Italie, comme on l'appelait alors.

L'impact sur la sculpture italienne, puis européenne, de certaines des innovations techniques de Donatello conduira à l'invention de nouveaux termes dans ce médium. Schiacciatoest peut-être le plus célèbre d'entre eux, se traduisant en anglais par notre relief aplati ou peu profond. Cette méthode lui a permis d'apporter une troisième dimension à ses sculptures et contribuera également à l'utilisation de la perspective dans ce genre plus généralement.

Repoussoir est un terme qui décrit le moment où l'artiste utilise des éléments sur le côté de la composition afin de "cadrer" la scène. Des exemples de ceci incluent des arbres, tels qu'utilisés par les impressionnistes et également des figures de soutien supplémentaires dans les périodes de la Renaissance. Les artistes utilisant cette méthode comprenaient Paolo Veronese, Peter Paul Rubens , Jacob van Ruisdael ainsi que Donatello (encore une fois, l'un des premiers).

Figura Serpentinata est un autre terme artistique lié à la carrière de Donatello - les États pontificaux étant à la pointe de l'art européen pendant plusieurs siècles, beaucoup de ces termes sont issus des langues latines ou italiennes. Serpentine Figure, telle qu'elle se traduit en anglais, consiste à placer des personnages clés dans une pose en spirale, ce qui tend à exagérer leurs attributs physiques et leurs expressions émotionnelles.

"...Pour la façade principale du campanile de Santa Maria del Fiore [Donatello] travaillé en marbre... [un statut qui est] maintenant appelé il Zuccone. [Il est] considéré comme une œuvre très rare et la plus belle que [Donatello] ait jamais réalisée, de sorte que chaque fois qu'il souhaitait prêter serment, pour faire croire aux autres, il disait "Par la foi que j'ai en mon Zuccone". Et pendant qu'il sculptait [la statue], il la regardait et s'exclamait "Parle, parle, ou que la sanglante dysenterie t'emporte..."

Giorgio Vasari, Vies des artistes, 1568