Saint Louis

Saint Louis de Toulouse est une sculpture en bronze créée par Donatello qui réside actuellement au Museo di Santa Croce à Florence.

La sculpture, construite entre 1423 et 1425, a une sensation chatoyante en raison des différentes techniques utilisées par Donatello dans son processus de création. Le choix du matériau utilisé est la première chose la plus importante qui a déterminé son caractère unique qui était un alliage métallique de bronze. La technique de cire perdue utilisée en alignement avec l'alliage a permis à Donatello de faire ressortir l'effet scintillant ainsi que quelques marques, intentionnellement laissées pour refléter la lumière sous certains angles.

Donatello a également utilisé une technique d'assemblage pour assembler Saint Louis puisqu'il s'agissait d'une grande sculpture. Les pièces qui étaient au nombre de huit, composées de pièces et d'accessoires séparés comme un sceptre et un chapeau d'archevêque, ont ensuite été assemblées en utilisant la procédure de glissement du feu pour les maintenir en place tout en donnant l'apparence d'or brillant.

En plus des métaux précieux utilisés, un procédé d'embellissement a été appliqué comme l'utilisation de bijoux, de cristal de roche et d'un revêtement d'émail pour donner à Saint Louis une impression brillante.

Selon certains érudits et conservateurs, on pense que Saint Louis a été doré ensemble. Le procédé de dorure qui consiste à recouvrir la sculpture d'une fine couche de peinture dorée ou de feuilles d'or est un argument convaincant en raison de la taille du Louis. Une technique d'amalgame a également été utilisée dans le processus en combinant l'or et le mercure pour compléter le Louis, ce qui le rend différent des autres œuvres de Donatello comme la sculpture de David.

Matériaux et thème utilisés

L'histoire de la vie de Saint Louis donne à la sculpture son thème et son raisonnement derrière les différents matériaux utilisés dans sa création. Louis qui était le fils aîné du souverain de Naples et de Sicile à l'époque, Charles II a rejeté son droit d'aînesse au trône et a plutôt décidé de suivre un chemin spirituel. L'histoire a fait de Louis un saint en raison des diverses actions qu'il a menées au cours de sa vie et une sculpture devait être construite en souvenir de ses actions. Le thème religieux devait être maintenu car il représenterait la sainteté de Louis et logé dans l'église d'Orsanmichele à Florence, créant une niche du parti de Guelph.

Les thèmes de l'humilité et de la servitude sont d'autres représentations de la sculpture de Saint Louis montrant ses sandales glissées sous l'ourlet. Le travail missionnaire qu'il avait confié à l'église, en particulier le pape auquel il avait obéi, était représenté dans la sandale rentrée. D'autres attributs de la prêtrise étaient la mitre qu'il porte représentant la profession choisie et l'engagement envers son cours et sa religion. De plus, le manteau et la crosse qu'il porte confirment le thème de la prêtrise qui confirme également son rang puisque le bâton de l'évêque symbolise le haut rang dans l'église catholique.

La vie éphémère de saint Louis, né le 9 février 1274 et mort le 19 août 1297, est un autre thème représenté n'ayant vécu que 23 ans. Donatello illustre Saint Louis ayant des traits de garçon avec une sensation d'expression naïve sur son visage avec sa main droite donnant une bénédiction tandis que la gauche tenant une crosse. Une déclaration religieuse était un autre thème qui a été mis en avant par opposition à l'inexactitude politique qui se passait à l'époque. Donatello et l'église y sont parvenus en utilisant une niche classique en marbre et or pour faire ressortir l'apparence « glorieuse » en la positionnant stratégiquement près des rayons du soleil.

La dramatisation et la provocation de la nature humaine étaient un autre thème utilisé par Donatello dans la sculpture de Saint Louis mettant en lumière sa personnalité. L'utilisation des émotions sur la figurine tout en faisant ressortir l'humilité, le regard naïf et enfantin sur le visage et la posture de Saint Louis confirme son humanité comme nous tous tout en contrastant avec la gloire couverte du sacerdoce.

Un autre exemple de représentation similaire est le pliage détaillé, complexe et naturaliste de la tunique de Saint Louis, qui date de la période et du style de la Renaissance. Le style emprunté par Donatello est basé sur l'art grec et romain qui a plongé profondément dans les émotions humaines et la nature. Cela se voit lorsque Saint Louis utilise le geste de la bénédiction pour se connecter avec le public et s'exprimer en donnant à la sculpture une personnalité.

Artistes liés à l'œuvre de Donatello

Lorenzo Ghiberti, qui était sculpteur, a été le premier à former Donatello au processus artistique de la métallurgie en tant qu'apprenti dans son atelier. À un jeune âge, il avait appris la sculpture sur pierre dans une cathédrale de Florence vers 1400 avant de devenir apprenti pour Lorenzo entre 1404 et 1407. La base de base du sculpteur de bronze et de sculpture a aidé à démarrer son voyage sur le terrain.

Nicolas Matas est un autre grand artiste qui a contribué aux œuvres de Donatello pendant la faction de Guelph lorsque la sculpture est devenue politiquement incorrecte et a dû être déplacée à la franciscaine Santa Croce. Le déménagement qui s'est produit vers 1459 alors que Donatello était vivant a vu la stature perdre de son importance du milieu du XVe siècle aux années 1860 lorsque Nicola a créé une nouvelle façade pour la statue.

Bruno Bearzi, qui est un connaisseur d'art, est un autre grand contributeur à l'art de Donatello pendant et après la seconde guerre mondiale. Bruno, qui était un amateur d'art, s'est rendu jusqu'à Florence et a essayé de protéger la sculpture d'une éventuelle destruction, suggérant qu'elle devrait être ramenée à son emplacement d'origine, l'Orsanmichele.

Ludovica Nicolai qui est une passionnée de l'œuvre de Donatello est sans aucun doute l'une des plus grandes contributrices à son œuvre. Après que la sculpture de Saint Louis ait subi de légers dommages lors d'une inondation en 1966, Ludovica, restauratrice, a tenté de remettre en état la statue. Étant donné que Ludovica a l'expérience de la plupart des travaux de Donatello, y compris la restauration du David en bronze conservé au musée du Bargello, il s'est qualifié pour son processus de réintégration.