Saint Jean Évangéliste

Les visiteurs du Museo dell' Opera del Duomo à Florence peuvent contempler avec admiration la sculpture grandeur nature de Saint Jean l'Évangéliste de Donatello.

Maintenant, si vous deviez représenter un des apôtres du Christ en marbre, c'est sûrement la façon de le faire et à 210cm, son effet est fort et immédiat. Il est clair que le sujet est un homme d'une grande importance. On voit qu'il n'est pas militaire et qu'il ne ressemble pas beaucoup à un homme d'État. Il y a pourtant chez lui quelque chose de philosophe et une fois qu'on connaît la vérité, on ne peut qu'applaudir à la justesse de la présentation.

Personne ne sait exactement quand la statue a été créée ; 1410-1411 sont des options populaires, bien que des factures pour les travaux datées d'aussi tard que 1415 aient été trouvées. Il a été initialement commandé pour la façade de la cathédrale Santa Maria del Fiore mais a été déplacé dans le corps principal de la cathédrale en 1587.

St Jean l'évangéliste

Les évangélistes étaient un sujet populaire pour les artistes à la Renaissance et Jean, présenté par certains comme l'auteur du quatrième évangile et du livre de l'Apocalypse, ne faisait pas exception. Jean a joué un rôle important dans le développement de l'église primitive à Jérusalem et a vécu jusqu'à un âge avancé ; il était le seul apôtre à ne pas avoir été martyrisé. La tradition byzantine était de dépeindre Jean comme un jeune imberbe et ces premières représentations évoquent des œuvres représentant Socrate. Donatello, dans sa présentation de John comme un vieil homme sage, s'est écarté de cette tradition.

La Commission

La commande de Donatello à l'égard de saint Jean l'évangéliste était l'une des nombreuses, les œuvres résultantes étant destinées à être placées dans et autour de la cathédrale. D'autres sculptures représenteraient un prophète barbu, un prophète imberbe, le sacrifice d'Isaac, de Jérémie et d'Habacuc. Ces œuvres ont suivi les mœurs de présentation plus traditionnelles; St John était différent. Donatello était encore un artiste relativement jeune lorsqu'il a sculpté Saint-Jean, mais il faisait déjà sentir son influence en passant du style gothique international prédominant au naturalisme et, ce faisant, anticipant Michel- Ange.

Un changement de style artistique

Le gothique international a mélangé les idiomes de décoration et d'ornement du gothique tardif et du début de la Renaissance, mais avec des représentations picturales qui semblaient plates en raison du manque de perspective. Une présentation plus naturelle du sujet, fondée sur des formes paysagères solides, est caractéristique du naturalisme et peut être vue dans les œuvres d' Uccello et de Fra Angelico . On peut aussi commencer à voir le développement de la perspective. Inévitablement, ces évolutions stylistiques seront transposées dans un style de sculpture encore fortement influencé par l'Antiquité, en particulier le style romain. Cela se voit clairement dans l'œuvre antérieure de Donatello, David , sculptée dans du marbre en 1408-1409 (à ne pas confondre avec le bronze plus controversé produit dans les années 1440).

Persistance du style roman

Le style roman se manifeste aussi dans la manière grandiose dont l'artiste a présenté saint Jean. Le visage, les épaules et la poitrine de l'apôtre suivent les normes romaines idéalisées, tandis que les mains, les jambes et les plis de tissu sont plus naturalistes, sculptés et en phase avec l'humanisme en développement. C'est une transformation magique qui a donné vie à l'œuvre. Le vieux sage est assis sur sa chaise dans une contemplation digne, jetant les yeux au ciel comme s'il éprouvait une vision tandis qu'une main très réaliste, bien qu'à première vue, surdimensionnée, repose sur un grand tome, probablement une écriture ancienne ou peut-être une référence à les rouleaux habituellement associés à ce saint particulier, en référence à ses écrits.

Un mot sur la perspective

Les téléspectateurs de la cathédrale devraient regarder la statue. Pour compenser cela, Donatello a déployé sa connaissance de la perspective, allongeant le torse et raccourcissant les jambes tout en créant un effet de « repoussoir » 3D autour des mains, les faisant apparaître, comme l'a dit un commentateur, comme l'image sur un View-Master. faire glisser. Une école de pensée prétend que la meilleure façon de regarder St John est de s'allonger sur le dos et de regarder vers le haut, alors seulement on verra l'œuvre d'une manière qui fournira une appréciation appropriée des notions du début de la Renaissance.

Donatello

Donatello est né Donato di Niccolo di Betto Bardi à Florence en 1386, il y mourut 80 ans plus tard. Il est considéré comme l'artiste le plus influent du XVe siècle, influençant presque tous les peintres et sculpteurs qui l'ont suivi, en particulier ceux qui travaillaient à Florence et à Padoue. Il est considéré comme le fondateur de la sculpture moderne et fut le premier à sculpter en bronze ; le premier à produire un nu depuis l'époque classique. C'est dans ses premières œuvres, telles que Saint Jean l'Évangéliste, qu'il commence à rompre avec l'iconographie de l'internationalisme gothique et à introduire un plus grand réalisme et la représentation de l'émotion humaine comme on peut le voir dans le visage réaliste des morts. Le Christ en crucifixion, créé, selon certains érudits, à peu près en même temps que saint Jean l'Évangéliste.

Techniques

En plus du « repoussoir », Donatello a été un pionnier de plusieurs techniques, dont la Figura Serpentinata, qui tente de créer l'apparence du mouvement dans la pierre. Schiacciato, traduit par relief aplati ou peu profond, est la technique utilisée pour créer un effet tridimensionnel sur une surface plane et a joué un rôle crucial dans le développement de la perspective au XVe siècle. Donatello l'emploie avec grand effet dans St George and the Dragon and the Feast of Herod.

Artistes Influencés par Donatello

Donatello a un partenariat avec Michelozzo et ils ont collaboré à une série d'œuvres, dont la tombe du pape Jean XXIII. Vers la fin de sa vie, Donatello prit Bertoldo di Giovanni comme élève ; Bertoldo a ensuite enseigné à Michel-Ange. Il a travaillé avec Brunelleschi et Michellozzo sur la tombe de Bartolemo Aragazzi et sa statue du chef militaire Gatemelata sur son cheval, a établi la norme pour les futures sculptures équestres et a directement influencé Andrea del Verrocchio. En enseignant Bertolodo di Giovanni, il ne serait pas trop présomptueux de prétendre que Donatello a influencé le grand Michel- Ange et, ce faisant, tous ceux qui l'ont suivi.