Madeleine pénitente

Madeleine pénitente, une sculpture en bois de Sainte Marie-Madeleine de Donatello aurait été inspirée par l'évêque de Florence de l'époque, Sant 'Antonio.

Donatello a perpétué la tradition de dépeindre Marie-Madeleine comme une figure de l'histoire qui était perçue comme ayant de longs cheveux flottants. Bien qu'il y ait eu d'autres images de la sainte troglodyte aux XIIIe et XIVe siècles la représentant comme étant attirante, Donatello a décidé de sculpter et de modeler la sainte dans un état punitif; ravagée et émaciée d'avoir vécu une vie de jeûne et de solitude.

On pense que la Madeleine pénitente de Donatello a mis fin aux représentations de Marie-Madeleine comme étant attirante et a influencé d'autres artistes pour la rendre dans un ton plus défavorable pendant des décennies plus tard. De nombreux membres de la Renaissance se tourneront vers Donatello pour s'inspirer car il a été le premier à lancer bon nombre des nouvelles tendances trouvées au sein de ce mouvement très important. Il a également abordé une variété de médiums différents,

Le sculpteur a su affiner ses talents avec le bois pendant plusieurs décennies et La Madeleine pénitente arrivera vers la fin de sa carrière, lorsqu'il aura évolué au plus haut niveau. La pièce a été achevée vers 1453-1555 et se trouve aujourd'hui au Museo dell'Opera del Duomo de Florence, qui se trouve dans la province italienne de Toscane. La ville elle-même faisait partie intégrante du début et du milieu de la Renaissance et Donatello en deviendrait une partie importante.

Cette ère artistique consistait à repousser les limites, certains maîtres essayant de nombreuses disciplines différentes au cours de leur vie. Donatello est resté fidèle à la sculpture, mais sa variété de contenus et de matériaux était tout aussi diversifiée et impressionnante. Son héritage était également fort et très influent sur les générations futures de sculpteurs, dans tout le pays.

La carrière de Donatello a été remplie de statues autoportantes comme celle-ci ainsi que d'un bon nombre de reliefs, une technique qui implique que le travail soit réalisé sur le côté d'un mur. Ce sont les premiers qui sont devenus les plus célèbres, des objets tels que David ainsi que l'incroyable pièce trouvée ici étant considérés comme l'une des contributions les plus importantes à la sculpture du XVe siècle.

L'Italie était vraiment dominante dans cette discipline à cette époque, bien qu'il y ait aussi des artisans hautement qualifiés dans les régions les plus septentrionales du continent qui inspireraient également les peintres italiens à commencer à utiliser les huiles pour la première fois. L'affichage d'une véritable émotion a été un élément clé du succès de la Renaissance italienne et personne n'était plus habile que Donatello.

Arrière-plan derrière la sculpture

Au début du XVe siècle, lorsque Donatello a sculpté cette figure, l'Église catholique romaine a poussé à promouvoir la pénitence parmi les fidèles. Cette influence est clairement perceptible par la posture de la Madeleine pénitente, ses mains joignant presque, comme en prière, sa bouche ouverte comme si elle demandait pardon.

Les représentations précédentes des longs cheveux flottants de Marie-Madeleine étaient un signe de sa beauté, mais Donatello a décidé de donner à ses cheveux un aspect emmêlé et négligé, lui retirant ainsi la beauté et la gardant plus en phase avec l'opinion changeante de l'église à son égard. On peut voir des variations dans le temps comme celle-ci tout au long de l'histoire de l'art, avec des exemples tels que la façon dont les personnages religieux peuvent parfois avoir des apparences plus humaines ( Murillo), où, comme à d'autres moments, ils seraient volontairement différenciés, visuellement, de nous, simples mortels.

Difficultés de sculpter avec du bois

Les cheveux de la sculpture ne tombent pas en douceur mais plutôt en cordes emmêlées, collant à son visage et s'accrochant à son corps amaigri et l'absence de traits féminins soulignés par la ceinture autour de sa taille fine. Pour construire des personnages grandeur nature, Donatello et d'autres artistes de l'époque ont commencé par utiliser un seul morceau de bois massif.

Ces personnages grandeur nature étaient généralement creusés mais pas dans les sculptures de Donatello, qui soulignait le fait que Donatello n'avait pas été formé aux techniques de travail du bois, il était donc exempt de restrictions auxquelles les artistes de formation plus classique se trouvaient liés. Ce qui est évident cependant, c'est le fait que Donatello a saisi et compris les problèmes liés au travail du bois à cette échelle. C'était l'une de ses caractéristiques les plus impressionnantes, qu'il s'agissait d'un sculpteur capable d'atteindre les normes les plus élevées dans une variété de matériaux, son œuvre comprenant des travaux sur l'argile, le bois, le marbre et le bronze.

Innovations au sein de cette Sculpture

La position de la figure dans le tronc de bois a été faite d'une manière si ingénieuse qu'elle a réduit au minimum le risque de fissuration du bois. Auparavant, les artistes avaient façonné la figure puis creusé la moelle au centre pour minimiser les fissures, mais comme Donatello n'avait pas été formé à de telles techniques, il a résolu le problème à sa manière.

Il a façonné le corps principal de l'œuvre à partir de bois de peuplier blanc et les points les plus fins ont ensuite été finis avec du gesso (stuc). Ce qui frappe dans la Madeleine pénitente de Donatello, c'est la hauteur de la sculpture (188 cm) et le fait que certaines mèches de cheveux sont soit individuellement soit partiellement modelées. L'aspect principal et notable de ce travail qui l'a rendu si mémorable était le réalisme de la représentation globale, contribuant à façonner les périodes futures de la Renaissance italienne.

Dégâts à La Madeleine pénitente

Cela a été révélé après que la sculpture a été endommagée lors de l'inondation florentine de 1966. Lors de la restauration de la sculpture endommagée par les inondations, il a été découvert que la Madeleine pénitente est essentiellement une figure nue avec des mèches de cheveux clouées ou épinglées au corps principal de la sculpture. Malheureusement, plus d'une centaine de personnes ont perdu la vie cette année-là, et cela est considéré comme la pire inondation de la ville depuis 1557.

Il y a des signes autour de Florence aujourd'hui qui signifient le niveau extraordinaire auquel le niveau de l'eau s'est élevé à cette époque, rappelant à tout le monde cette événement déchirant au cours duquel le fleuve Arno a été complètement submergé. Malheureusement, cette sculpture était loin d'être le seul élément endommagé par le déluge, et il a fallu des années pour réparer de nombreuses fresques et œuvres d'art à la détrempe ainsi que d'autres sculptures et bâtiments historiques qui étaient entreposés à Florence à l'époque. Il est probable que les mêmes galeries et musées seraient mieux préparés aujourd'hui, avec des plans d'urgence en place pour de tels événements, et aussi une technologie offrant normalement plus d'avertissement en cas de conditions météorologiques anormales.

Les autres sculptures de Donatello de la même époque

Entre 1400 et 1410, avant de créer la Madeleine pénitente, Donatello a créé un crucifix pour la basilique franciscaine de Sante Croce. Il est considéré comme son premier chef-d'œuvre en tant qu'artiste véritablement indépendant et a été entièrement sculpté dans un solide morceau de bois de poirier. La Madeleine est venue beaucoup plus tard en 1453-1455, et à ce stade, l'artiste était dans la soixantaine avancée et approchait de la fin de sa carrière.

Son David de bronzea été produit environ une décennie plus tôt, bien que la plupart de ses œuvres les plus connues soient en fait antérieures à cela. Par exemple, Saint George est arrivé vers 1415-1417 et Zuccone est arrivé en 1423-1425. On ne sait pas très bien pourquoi sa productivité a ralenti ces dernières années et il est toujours possible que certains articles aient été perdus ou détruits au cours de cette période, tel est le nombre d'années qui se sont écoulées depuis lors ainsi que la relative fragilité. de certaines de ces sculptures.

Concours de sculpteur avec Brunelleschi

Le travail qu'il a exécuté sur cette pièce peut avoir influencé la façon dont il a procédé avec le travail qu'il a effectué sur la Madeleine pénitente. Il ne fait aucun doute que certains artistes de la Renaissance à l'époque étaient désireux d'imiter Donatello et la rumeur disait que lui et l'artiste Filippo Brunelleschi étaient dans un concours pour produire le meilleur crucifix.

Brunelleschi a également sculpté un crucifix en bois de poirier, mais cela a été fait plus tard chez Donatello, entre 1410 et 1415. L'utilisation du bois de poirier était un bois rare à utiliser en Toscane à l'époque et le fait que son crucifix n'était pas non plus évidé laisse croire au fait qu'il a peut-être essayé d'améliorer Donatello en utilisant les mêmes techniques. Alors qu'ils s'affrontaient, Donatello et Brunelleschis'affirment également comme deux des contributeurs les plus importants à l'architecture et à la sculpture de la Renaissance.

Influence de la Madeleine pénitente de Donatello

On peut dire que la Madeleine pénitente de Donatello a influencé la façon dont les artistes ont sculpté et modelé pendant des décennies. Les sculptures complètes du crucifix en bois massif de Donatello et Brunelleschi montrent que les deux avaient la capacité de compléter les sculptures sans évider le bois. Le fait que Donatello ait utilisé à la fois la sculpture et le modelage a montré à d'autres artistes que l'expérimentation de la Renaissance florentine et une pensée indépendante pouvaient en effet produire des œuvres d'art étonnantes.

Il a tellement offert aux générations futures d'artistes que son héritage allait bien au-delà de son propre travail. Ce niveau d'innovation lui a permis d'être respecté par d'autres artistes et a également continué à recevoir un flux constant de commandes tout au long de sa vie, ne tombant jamais en popularité, même au cours des siècles qui ont suivi son décès.

Où est la sculpture aujourd'hui ?

Cette grande statue se trouve au Museo dell'Opera del Duomo à Florence, en Italie. Ce musée abrite un certain nombre de pièces qui devaient à l'origine être exposées à la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la cathédrale (Duomo) de Florence. Bien que le musée soit relativement petit, sa collection est de la plus haute qualité, avec de nombreux grands noms de la Renaissance présentés ici.

Parmi les autres attractions que vous trouverez ici, vous verrez les portes de Lorenzo Ghiberti pour le baptistère de la cathédrale de Florence, la déposition de Michel-Ange ainsi que des œuvres d'un autre sculpteur respecté, Luca della Robbia .. C'est donc un endroit idéal pour découvrir les œuvres classiques de Donatello, et offre une importante sélection d'œuvres qui rivalise avec tout ce que l'on trouve ailleurs dans la ville en termes de noms impliqués et de qualité des objets eux-mêmes.

Quels autres artistes ont peint La Madeleine pénitente ?

Il y avait une œuvre d'art moins connue du Caravage connue sous le nom de Madeleine pénitente (Marie-Madeleine) de c. 1594-1595 qui se tient aujourd'hui à la galerie Doria Pamphilj à Rome. Il y avait alors un certain nombre d'interprétations différentes par Georges de La Tour, peut-être inspirées par l'œuvre de Caravage. Peut-être que le plus célèbre de tous en termes de peintures devrait être la Madeleine pénitente de Titiende 1531 qui reste l'un de ses tableaux les plus célèbres de tous.

Au total, il y a eu de nombreuses interprétations de ce thème à l'époque de la Renaissance et du baroque, mais avec une dominante de peinture. La version sculptée de Donatello est peut-être la meilleure de toutes issues de cette discipline et se classe au-dessus de ses œuvres les plus respectées. Mary elle-même apparaît un nombre incalculable de fois au cours de ces périodes artistiques, d'autres scènes se révélant également populaires auprès des artistes de cette époque.

Grande image de la Madeleine pénitente