Le Festin d'Hérode

La fête d'Hérode se trouve dans le baptistère de la cathédrale de Sienne, en Italie. C'est une sculpture en relief de pain en bronze et c'est l'une des sculptures les plus célèbres de Donatello.

L'artiste a créé la Fête d'Hérode en 1427. C'est un exemple très ancien des sculptures de Donatello et son tout premier relief en bronze. Au fil du temps, les artistes ont noté l'utilisation de la perspective de Donatello dans la sculpture. La sculpture en relief mesure 60 cm x 60 cm. La sculpture en relief montre la manière dont Jean le Baptistea été décapité après que sa tête ait été demandée sur un plateau par Salomé, qui était la fille d'Hérode. La sculpture montre le bourreau de Jean-Baptiste présentant sa tête à Hérode. Hérode réagit sous le choc.

Les personnages sont tous assis autour d'une table, d'une manière similaire à certaines des interprétations de la Renaissance du célèbre passage de la Cène de la Bible. Un certain nombre de personnages sont placés sur le côté droit de la pièce, debout sur un sol à motifs. À gauche, nous voyons les personnages principaux de l'histoire qui ont la possibilité de dominer l'attention. Le niveau de détail de ce relief, avec un mur en briques et plusieurs rangées d'arcs, semble une réalisation extraordinaire, compte tenu du support utilisé.

Donatello était un artiste complet qui a pris des influences de l'art ancien, puis les a combinées avec de nouvelles innovations et idées qui ont contribué à faire de la Renaissance ce qu'elle était. Ses sculptures étaient de styles variés et il a évolué au cours de sa carrière, comme le soulignent les deux représentations différentes qu'il a produites de David ., par exemple. Il avait étudié la sculpture classique en tant que jeune étudiant et estimait que nombre de ses qualités continueraient de fonctionner aujourd'hui.

Il passera du temps dans différentes parties du pays, l'Italie du XIVe siècle étant constituée d'un réseau de royaumes influents qui entreront régulièrement en conflit les uns avec les autres. Les meilleurs artistes seront courtisés afin d'embellir les édifices phares de chaque région, produisant une bataille culturelle qui se livrera entre peintres, sculpteurs et architectes. Beaucoup étendraient leurs services dans différentes régions, Donatello travaillant à Rome, Padoue et Sienne. Il était inhabituel en tant que sculpteur en prenant autant de matériaux différents tout au long de sa carrière, notamment la pierre, le bronze, le bois, l'argile, le stuc et la cire.

Son style artistique avec des reliefs était inhabituel à l'époque, avec des éléments tels que La Fête d'Hérode, L'Ascension avec le Christ donnant les clés de Saint-Pierre, la Vierge à l'Enfant, donnant tous aux jeunes artistes une perspective différente sur ce qui était possible et souhaitable. Les commandes ont commencé à arriver au fur et à mesure que sa réputation montait en flèche et à ce moment-là, Donatello a pu choisir entre les projets qu'il entreprenait. C'était quelqu'un qui cherchait toujours à se mettre au défi autant que possible, car il comprenait que cela conduirait au plus grand développement artistique et technique.

Malgré ses réalisations avec des reliefs, la plupart du public le connaît encore surtout en tant que producteur de statues, en partie grâce à la renommée acquise par son bronze David. Ceux qui connaissent mieux sa carrière, cependant, le verra comme un artiste complet qui était ambitieux et a joué un rôle important dans la direction de la sculpture de la Renaissance. Il est à juste titre considéré comme une stature similaire à celle de Michel-Ange et de Lorenzo Ghiberti.

La mise en service de la fête d'Hérode

C'est en 1416 que Lorenzo Ghiberti a été invité à travailler comme dessinateur pour de nouveaux fonts baptismaux par les fonctionnaires de la cathédrale de Sienne - Opera del Duomo. Les plans originaux représentaient six sculptures en relief qui devaient être fixées sur les six côtés du bénitier. Celles-ci devaient être complétées par deux artistes locaux et Ghiberti.

La fête d'Hérode de Donatello a été commandée pour remplacer l'une des six œuvres d'art qui devait à l'origine être réalisée par l'un des artistes locaux. L'artiste ne terminait pas l'œuvre commandée à temps et il a donc été remplacé. Donatello a terminé le travail dans son atelier à Florence avant qu'il ne soit transporté à la cathédrale de Sienne.

Description de la sculpture

La scène représentée dans l'œuvre montre plusieurs éléments communs au cycle baptiste - un autre nom pour les événements importants de la vie de Jean-Baptiste. Donatello rassemble des éléments de plusieurs autres œuvres importantes telles que les reliefs de Pisano sur le baptistère de Florence, ainsi que la danse de Salomé et la décapitation de Jean-Baptiste.

Il rassemble ces choses en utilisant l'art narratif qui montre plusieurs scènes d'une histoire dans une seule œuvre encadrée. Cela aide à décrire l'histoire de la décapitation de saint Jean sans avoir à montrer explicitement la décapitation. L'une des grandes choses à propos du travail de Donatello qui est différent des autres est la façon dont il montre la réponse émotionnelle des individus en son sein, comme la réponse d'Hérode.

L'utilisation de la perspective linéaire

La perspective linéaire est apportée à la scène, aidant le spectateur à se concentrer sur les personnages et les points importants de l'œuvre. Donatello s'est beaucoup inspiré d'autres artistes utilisant une perspective linéaire. A l'époque des travaux, c'était assez rare. Cependant, la perspective linéaire est devenue une caractéristique commune et importante de l'art créé pendant la Renaissance italienne.

La perspective linéaire consiste à représenter la lumière qui se déplace à travers un faux rectangle, connu sous le nom de plan de la peinture. Cela passe par l'œil du spectateur. C'est comme si un spectateur regardait une fenêtre et peignait ce qui peut être vu sur la vitre. Si l'objet est vu de l'endroit exact où la vitre est peinte, l'image qui a été peinte serait exactement la même que celle qui a été vue à travers la fenêtre qui n'a pas été peinte.

L'utilisation du haut et du bas relief

C'est une autre méthode utilisée par Donatello pour discuter de l'espace dans la scène représentée. Donatello utilise le rilievo schiacciato, ou relief peu profond qu'il avait utilisé plus tôt dans son image St George Predella. Il s'agit d'une œuvre commandée pour l'église d'Orsanmichele à Florence. Donatello a réussi à utiliser le schiacciato, ou en anglais peu profond, pour créer une plus grande profondeur dans son travail fantastique.

C'est en fait le contraste entre haut et bas-relief qui conduit véritablement à la profondeur que l'on retrouve dans son travail. Cette profondeur donne une grande impression de réalisme au spectateur. Les personnages se déplacent dans la zone des téléspectateurs et aident le spectateur à imaginer leur présence dans la scène.

Où peut-on trouver la Fête de Herrod aujourd'hui ?

La fête d'Hérode de Donatello peut encore être vue aujourd'hui dans la magnifique cathédrale de Sienne. C'est un endroit très approprié pour que le monde voie cette magnifique pièce d'art pré-renaissance. Le travail de Donatello est apprécié chaque jour par plusieurs centaines de visiteurs. Les techniques des artistes permettent à tous ceux qui le voient d'apprécier l'importance de l'événement dans l'histoire religieuse.

Cela permet également au spectateur de ressentir l'émotion de la situation. Sienne elle-même a une forte histoire au sein de la Renaissance et avait sa propre école dans la partie antérieure qui a fourni un certain nombre d'artistes notables qui recevraient des commandes locales ainsi qu'un certain nombre de demandes d'ailleurs dans le pays.

Qu'est-ce qu'une sculpture en relief ?

Une sculpture en relief implique une œuvre d'art en saillie du mur derrière, avec des variations dans la distance à laquelle elles dépassent. D'autres types de sculpture peuvent être entièrement autonomes et déplacés en tant que tels, où les reliefs montreront le mur de fond à travers. Dans un sens, ils marquent un point médian entre les sculptures et les peintures autoportantes, même si un sculpteur qualifié serait toujours capable de créer une perspective en leur sein, et Donatello a pu le faire dans Le Festin d'Hérode.

Les sculptures en relief peuvent bénéficier d'un côté couvert par le mur, ce qui signifie que l'artiste n'a qu'à se soucier du côté faisant face au spectateur. De plus, il n'y a aucune inquiétude quant à l'endroit où l'élément pourrait être déplacé, ou à la façon dont il se tiendra seul et s'équilibrera correctement pour les générations à venir, car l'architecture aura déjà été construite.

Donatello a-t-il produit d'autres reliefs ?

Il y avait quatre principaux reliefs de Donatello, à savoir la Madone Pazzi en 1420, suivie de la Fête d'Hérode en 1427, puis de l'Ascension avec le Christ donnant les clefs à Saint Pierre en 1432 et enfin de la Vierge à l'Enfant à partir de 1440. Il varierait les hauteur à laquelle le relief sortirait du mur derrière et cela produisait des résultats très différents dans un petit échantillon de travail.

Le relief de l'Ascension, par exemple, est très subtil dans la façon dont les détails apparaissent et cette méthode de faible montée est généralement connue sous le nom de rilievo schiacciato. La fête d'Hérode est plus contrastée dans ses niveaux, bien qu'il y ait eu d'autres exemples de reliefs dans lesquels le détail est beaucoup plus prononcé, reflétant davantage les autres types de sculpture que l'on voyait à cette époque. Plus ces conceptions étaient de nature tridimensionnelle,

Quelle est l'histoire d'Hérode ?

Hérode Antipas était un souverain de Galilée et de Pérée et était parfois connu sous le nom de roi Hérode, même s'il n'a jamais officiellement obtenu ce titre. Il apparaît plusieurs fois dans le Nouveau Testament et ces apparitions sont liées à la mort de Jean-Baptiste et de Jésus de Nazareth, ce qui explique peut-être pourquoi Hérode est encore assez connu aujourd'hui.

Hérode Antipas s'est marié plusieurs fois et a rendu plusieurs décisions qui ont impacté sa famille proche dans un environnement particulièrement complexe et instable. Certains ont suggéré qu'en réalité c'était Hérode Antipas qui avait ordonné la crucifixion de Jésus, mais c'est une opinion minoritaire. Plusieurs amis proches et membres de la famille auraient fait connaître son règne à un mouvement chrétien primitif, ce qui explique peut-être son approche quelque peu autoritaire pour traiter avec des opposants réels ou potentiels,

Qu'est-ce que l'Hérodium et où se trouve-t-il ?

On pense que Herodium est le lieu de sépulture du père d'Hérode Antipas, Hérode le Grand. C'est une colline de forme ronde avec un sommet plat qui se trouve près de la ville de Jérusalem. Il est également connu dans d'autres langues sous le nom de Har Hordus ou Jabal al-Fureidis. Le roi construirait un grand complexe autour de cet endroit, bien que rien de tout cela n'existe aujourd'hui autre que le monticule d'origine.

Toute la région reste en conflit entre Israël et la Palestine. Hérode le Grand régnerait sur le royaume hérodien de Judée, une région qui s'étend aujourd'hui sur les territoires d'Israël, de la Palestine, de la Jordanie et de la Syrie. Lui-même apparaîtrait dans l'Évangile de Matthieu, son fils figurant alors également dans des éléments tels que La Fête d'Hérode que l'on trouve sur cette page. Tous deux étaient considérés comme des dirigeants agressifs, même si cela était loin d'être rare à cette époque.

Grande image de la fête d'Hérode