David

La sculpture en bronze de David de Donatello est sa deuxième de deux œuvres basées sur le héros biblique. Cette statue est considérée comme sa plus belle réalisation et la plus célèbre sculpture réalisée par cet artiste.

Le Museo Nazionale del Bargello détient cette création mémorable qui est bien plus connue et respectée artistiquement que sa version antérieure en marbre arrivée vers 1408-1409. Donatello était sans aucun doute l'un des meilleurs sculpteurs de toute l'histoire de l'art et très important pour influencer les éléments de la Renaissance italienne. La version en bronze de David est peut-être sa sculpture la plus célèbre parmi une liste d'environ 20 qui subsistent encore aujourd'hui.

Certaines d'entre elles sont également des figures autoportantes tandis que certaines de ses autres œuvres étaient plus décoratives pour les éléments architecturaux existants. Les réalisations de Donatello dans cette extraordinaire sculpture en bronze ont malheureusement été quelque peu éclipsées par la sculpture de Michel-Angedu même nom. L'histoire de l'art a tendance à traverser des périodes à la mode et actuellement le travail de Michel- Ange, Da Vinci et Raphaël est axé sur bien plus que celui du Donatello monodisciplinaire.

Le thème de David figurait dans l'œuvre de nombreux sculpteurs célèbres des différentes étapes de la Renaissance, bien que Donatello ait certainement été l'un des premiers. Outre la version mondialement connue de Michel-Ange de 1501 à 1504, il y avait aussi des contributions importantes de Gian Lorenzo Bernini, Bartolomeo Bellano, Domenico Ghirlandaio, Verrocchioet Antonio del Pollaiuolo.

Le concept de quelque chose ou de quelqu'un surmontant des obstacles écrasants fournit une inspiration qui reste intemporelle. C'est précisément le triomphe du bien sur le mal, grâce à l'intervention de Dieu, qui en fait un récit si symbolique. David reçoit la force de Dieu qui lui permet de vaincre son adversaire beaucoup plus grand avec juste une petite fronde. Après avoir assommé Goliath, il utilise ensuite la propre épée du géant pour le décapiter et confirmer la victoire.

Le défi initial de Goliath est rejeté par tous les soldats des Israélites, laissant le brave berger entrer dans la brèche et l'affronter. Les Philistins acceptent de se retirer de leur occupation si David est victorieux, estimant que ses chances sont pratiquement nulles. Ils honorent leur accord après la bataille et les Israélites sont sauvés. L'histoire raconte un grand courage et comment on peut surmonter le plus grand des défis, contre toute attente.

Un nombre incalculable d'artistes et d'écrivains ont utilisé David dans leur travail pour livrer des symboles puissants de ces qualités importantes. Donatello lui-même a vu une opportunité de couvrir ce thème de différentes manières à travers ses sculptures, et n'était pas quelqu'un qui aimait répéter ce qu'il avait déjà fait, comme le souligne le nombre de matériaux différents qu'il a utilisés tout au long de sa carrière.

Sculpture de David en bronze de Donatello des années 1430-1440

La deuxième sculpture de David de l'artiste mesure 158 cm et date des années 1430 à 1440 environ. David ne porte que son casque et ses bottes dans cette représentation. De nombreux éléments de cette sculpture offraient un retour au style de l'art antique, et c'est cette version qui est devenue beaucoup plus célèbre aujourd'hui. Dans cette pose vraiment charismatique, David tient l'épée de Goliath à ses côtés, tout en maintenant sa tête coupée sous son pied gauche.

La sculpture de la Renaissance consistait souvent à apporter de l'émotion sur les visages de chaque sujet, et dans cette pièce particulière, nous voyons David émettre un sourire subtil en regardant vers le sol. La composition place David juste après son combat, apparemment détendu et soulagé d'avoir vaincu un adversaire redoutable. Alors que l'histoire derrière cette œuvre est bien connue,

David en marbre de Donatello de 1408-1409

La version antérieure en marbre montre comment Donatello a travaillé avant de développer son approche de signature. À ce stade, il suivait l'approche gothique traditionnelle où les expressions faciales et les émotions étaient réduites au minimum absolu. Cela rend la pièce plus fade aux yeux de certains, par rapport à la version en bronze qui a suivi par la suite.

Cela dit, il reste encore beaucoup à impressionner par le travail technique de cette sculpture. C'était la première commande documentée de Donatello et il était déjà très accompli dans ses capacités, alors même qu'il n'avait qu'une vingtaine d'années. David se tient avec une aura de confiance en soi alors qu'il se penche légèrement avec une main posée sur sa taille. Encore une fois, la tête de Goliath repose sous son pied, mais sans l'émotion sur son visage, il est difficile de se connecter à la bataille qui vient d'être gagnée.

Où peut-on trouver le David aujourd'hui ?

Les sculptures en bronze et en marbre se trouvent aujourd'hui au Museo Nazionale del Bargello à Florence, en Italie. Cette ville a été un élément clé de l'essor de la Renaissance et elle contient encore aujourd'hui certaines des peintures, sculptures et architectures les plus importantes qui aient été produites à cette époque. Pouvoir voir les deux ensemble est un vrai régal pour les visiteurs et offre un moyen facile de comparer visuellement l'œuvre antérieure et ultérieure de Donatello.

La nature importante de ces sculptures a fait qu'un certain nombre de copies de haut niveau en ont été faites, et celles-ci sont aujourd'hui dispersées dans le monde entier. La statue de bronze a fait l'objet de travaux de préservation considérables aussi récemment qu'en 2008 dans le cadre d'un processus soigneusement organisé par le Bargello lui-même.

Quelle version est la plus impressionnante artistiquement ?

Il y a une nette différence entre le style des deux interprétations de David par Donatello. La pièce antérieure en marbre est plus conforme à la direction gothique internationale qui était courante en Italie pendant plusieurs siècles avant le début de la Renaissance. Nous voyions donc Donatello afficher plus d'influences sur plutôt que ses propres innovations à ce stade.

L'itération en bronze, cependant, serait beaucoup plus intéressante et significative sur le plan artistique, en particulier dans la manière dont l'émotion est introduite dans l'expression faciale du sujet. De plus, il existe certaines caractéristiques techniques qui ont été trouvées dans les temps anciens et qui réapparaissent ici, qui se répandraient ensuite dans d'autres parties de la Renaissance une fois qu'un certain nombre de sculpteurs se seraient vendus à cette réinvention des méthodes passées.

Quelle est l'histoire de David ?

David était un jeune berger qui s'est levé pour devenir roi sur tout Israël et Juda. Il impressionnerait d'abord en tuant le géant Goliath, lorsque tous les soldats entraînés et armés ont refusé de relever le défi. Cette réalisation lui apporterait les faveurs du roi d'un Israël uni, mais plus tard, il fut considéré comme une menace et fut contraint de se cacher.

Une fois le danger écarté, il est revenu prendre sa nouvelle position de roi, puis a conquis la ville de Jérusalem, puis a établi la ville comme capitale d'Israël. Aussi importants que soient ses rôles politiques, la plupart du grand public ne connaît que sa bataille emblématique contre Goliath et la manière dont il a surmonté de minces obstacles pour être victorieux.

En quoi les deux statuts diffèrent-ils ?

Les différences entre ces deux œuvres aident à souligner certains des changements qui se sont produits dans l'œuvre de Donatello au cours de sa carrière. En ce qui concerne la composition des pièces, les deux David ont les bras à leurs côtés. Dans la version en bronze, l'épée de Goliath est saisie comme un symbole de victoire. Les deux ont les bras gauches inclinés de la même manière qui sont pliés, la main reposant sur sa taille.

Le statut de marbre présente une draperie époustouflante, en particulier dans la moitié inférieure, tandis que le bronze a réduit les vêtements à presque rien, ce qui donne à Donatello l'occasion de montrer sa capacité à offrir un physique réaliste qui suggère que David est un héros particulièrement mince et athlétique. Tous deux ont le pied sur la tête de Goliath comme symbole supplémentaire de l'impressionnante victoire qu'ils viennent de remporter contre vents et marées. La version en marbre est un peu plus haute et n'a pas non plus le même espace entre les jambes du sujet, avec une cape qui la recouvre par derrière. La version en bronze comporte un casque qui est à nouveau plus explicite sur la bataille récente que dans la version en pierre de plusieurs décennies plus tôt.

Donatello utilise-t-il un symbolisme dans ces sculptures ?

L'exemple le plus évident de symbolisme dans l'histoire de David contre Goliath est celui du courage et de la bravoure, et comment cela peut vous aider à surmonter les pires obstacles. La sculpture en bronze en particulier représente le personnage comme relativement mince et de petite taille, mais il a toujours la tête de Goliath sous son pied. La bataille victorieuse est représentée par le casque qu'il porte, mais aussi par la façon dont il tient l'épée de Goliath dans sa propre main.

Sa confiance est délivrée par un petit sourire qui s'étend sur son visage, alors que la pièce précédente est relativement neutre à cet égard. L'épée représente également le meurtre spécifique de Goliath, qui l'a pris à son adversaire avant de l'achever, après avoir initialement étourdi le grand combattant d'un seul coup de pierre bien visé.

Quelles autres sculptures Donatello a-t-il réalisées en bronze ?

Donatello a eu une carrière diversifiée qui nous a fait d'une grande variété de matériaux différents, qu'il a tous su maîtriser au fil du temps. L'argile, le bois, le marbre et le bronze ont formé différentes œuvres d'art tout au long de sa carrière. En termes d'autres exemples de son utilisation du bronze, l'exemple le plus célèbre devrait être sa statue équestre de Gattamelata qui réside dans la ville italienne de Padoue.

Cette pièce présente un cheval et un cavalier sur un relief à deux côtés, avec une colonne sous laquelle tient l'affichage haut dans les airs au-dessus de l'une des places les plus fréquentées de la région. La fête d'Hérodeest peut-être l'autre création en bronze célèbre de l'artiste et était un relief qui comportait des détails extraordinaires fabriqués à la main qui offrent quelque chose de différent des monuments autoportants que nous trouvons avec les autres objets mentionnés ici. Il était un sculpteur vraiment doué et polyvalent qui reste à juste titre considéré comme l'un des véritables maîtres de la Renaissance italienne.

Quels autres sculpteurs ont représenté David ?

Le David de Michel-Ange, bien sûr, reste la représentation la plus célèbre de cette figure et est peut-être aussi la sculpture la plus célèbre au monde. Il y avait, cependant, de nombreuses autres contributions notables d'autres artistes de la Renaissance, ainsi que plusieurs qui ont suivi par la suite, comme à l'époque baroque. L'histoire de David comportait un contenu puissant qui pouvait inspirer un art émotionnel et percutant, qu'il s'agisse de sculptures ou de peintures, et il était donc inévitable que d'autres intègrent ces histoires dans leur propre travail.

D'autres contributions notables incluent le David de Domenico Ghirlandaio, le David de Verrocchio, le David d'Antonio del Pollaiuolo et aussi une autre version de la figure de Gian Lorenzo Bernini. Même au sein de cette petite sélection, il existe un mélange intéressant de médiums, notamment la fresque, l'huile, le marbre et le bronze.

Grande image de David en bronze