Promenade au crépuscule

Caspar David Friedrich reste un nom de premier plan dans l'histoire de l'art du romantisme allemand et ses œuvres basées sur des paysages allégoriques représentant des personnages souvent vus dos au spectateur ont fait réfléchir de nombreux amateurs d'art sur l'étendue de la nature et l'effet du ciel sombre dans ses œuvres d'art.

Caspar a créé ce chef-d'œuvre vers 1830 environ. Au premier plan, vous pouviez clairement voir un homme marchant le dos tourné au spectateur, la tête baissée avec un arrière-plan éclairé par la lune dans un environnement apparemment froid. Vous pouvez également voir une tombe mégalithique qui représente la mort avec tout ce qui entoure le sujet du portrait qui semble mourir.

Les arbres sans feuilles à l'arrière-plan semblent ombragés mais les chênes s'élèvent à travers la brume, ce qui est une expression de la promesse de vie. C'était l'une des rares peintures que Casper a réalisées avant de souffrir d'un accident vasculaire cérébral débilitant. La peinture était une représentation de la mélancolie que traversait l'artiste pendant la période, mais les chênes indiquent la promesse de vie qu'il a trouvée dans la foi chrétienne.

La peinture est un témoignage clair de l'amour de Caspar pour l'utilisation du croissant de lune comme symbole résonnant et complexe du Christ. Il a utilisé ses magnifiques pinceaux pour représenter l'illumination du soleil comme une expression de la source de vie semblable à Dieu. Les coups de pinceau contrastés ont joué un rôle crucial dans la représentation de la lumière de la lune qui chassait l'obscurité symbolisant l'approche de la nuit de la mort.

Il a pu réaliser tout cela en préparant sa toile puis en a élaboré la surface avec des croquis à l'encre et enfin peint sur les croquis avec des glacis lumineux huilés. Cette technique l'a aidé à réaliser l'élément de l'espace atmosphérique et à donner l'impression que la brume se déroule lentement vers les yeux du spectateur. Même si la peinture semble modeste, elle suscite une sensation monumentale. Voir aussi L'Abbaye dans une forêt de chênes et Croix dans la montagne.

Caspar n'était pas votre artiste ordinaire. Alors que la plupart des autres grands noms de l'industrie de l'art se sont inspirés d'autres grands artistes, Caspar n'a pris que moins des maîtres qui l'ont précédé, mais a choisi de s'inspirer de ses professeurs dans l'enseignement formel. Ils l'ont inspiré à se rapprocher de la nature et à être capable de voir ce que Dieu fait dans la nature.

Ses professeurs enseignaient principalement le néoclassicisme danois, mais à Caspar, ils ont inculqué des approches du début du romantisme. L'un de ces professeurs était Ludwig Gotthard Kosegarten. D'autres noms notables incluent Jens Juel, Carl Gustav Carus et Philipp Otto Runge. Il a également été une source d'inspiration pour plusieurs autres artistes comme Anselm Kiefer, Fredric Edwin Church et Gustave Courbet. Il a également touché certains courants artistiques dans son sillage, notamment l'expressionnisme abstrait et le romantisme allemand.