Peintures

Caspar David Friedrich était un artiste romantique allemand spécialisé dans le médium de la peinture à l'huile. Son style caractéristique a capturé l'humanité aux côtés de la nature dans des affichages impressionnants de symbolisme dans des scènes de paysage soigneusement conçues.

Les peintures de Friedrich étaient très certainement parmi les premiers exemples de la période romantique, qui elle-même a culminé en tant que mouvement entre 1800 et 1850. Ce peintre allemand a utilisé sensiblement moins de détails sur ses toiles que d'autres artistes apparentés, tentant de communiquer le pouvoir de la nature et son emprise. de l'humanité.

Ses personnages ont tendance à être petits par rapport au reste de ses compositions et ils auraient également le dos tourné au spectateur, donnant un sentiment d'anonymat et de mystère.

Il faisait également appel à des thèmes religieux de temps en temps, y compris l'architecture locale et les fidèles engagés tels que les moines. L'artiste a puisé dans une société allemande en mutation qui commençait à changer ses priorités et il a rapidement pu se constituer une clientèle de soutien, à la fois académique et de la part de plusieurs donateurs puissants.

C'est dès le début du XIXe siècle que les artistes européens ont commencé à s'inquiéter de l'impact de l'humanité sur le monde et ils l'ont reflété dans leur travail. JMW Turner et John Constable avaient des croyances similaires à celles de Friedrich et ont commencé à promouvoir le genre de la peinture de paysage, qui n'avait auparavant pas été traité avec le même respect que l'art figuratif et religieux.

Claude Lorrain a eu une certaine influence sur eux et, à leur tour, ils ont inspiré un grand nombre d'artistes à travers le monde, y compris les impressionnistes français dirigés par l'extraordinaire Claude Monet. Au 21e siècle, beaucoup ignorent complètement que la peinture de paysage n'a pas toujours été considérée comme elle l'est aujourd'hui.

Des artistes comme Friedrich ont été cruciaux pour en faire le cas pour la première fois.

Avant les goûts de Friedrich, la peinture de paysage existait parfaitement, mais serait toujours utilisée comme élément de soutien à l'objectif principal d'une peinture. C'était le cas à la fois à la Renaissance et au baroque, certains des meilleurs exemples étant La Tempête de Giorgione, Le Jardin des délices de Hieronymus Bosch, Bacchus et Ariane de Titien et, peut-être le plus célèbre, Les Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel.

L'histoire de l'art est essentiellement un cycle d'un mouvement artistique à l'autre, s'inspirant de ce qui s'est passé avant et aidant ensuite à façonner l'avenir. Dans la plupart des cas, les nouveaux styles artistiques sont initialement ignorés, avant que les meilleurs ne soient ensuite acceptés par les universitaires et promus dans le courant dominant.

L'artiste a réalisé un certain nombre de portraits de commande privée qui va à l'encontre de certaines attentes de ses luttes professionnelles au cours de sa propre vie. Il a réussi, mais il est juste de dire que sa réputation a augmenté après sa mort, principalement en raison de l'intérêt croissant pour l'art du paysage. Ses relations artistiques n'ont également jamais été remises en question, de nombreux noms célèbres capturant son propre portrait dans leur travail.

Friedrich avait de forts traits du visage qui se sont développés dans ses dernières années. Alphonse de Labroue, par exemple, a réalisé un remarquable portrait de lui qui n'a été découvert que récemment et correctement identifié. Vers 1810-1820, Gerhard von Kügelgen a réalisé un portrait hautement mémorable de lui, qui traduit le caractère fort et sérieux de cet artiste.