Lever de lune sur la mer

Lever de lune sur la mer de Caspar David Friedrich est une œuvre d'art inspirée de 1822 exposée à l'Alte Nationalgalerie de Berlin. Il représente un homme et deux femmes assis à côté du rivage rocheux. Leurs dos sont vus face au spectateur alors qu'ils regardent la mer.

En Lever de lune sur la mer, vous remarquez également deux voiliers se dirigeant vers le rivage. L'une des femmes tient l'autre par les déchets dans ce qui ressemble à une étreinte d'un proche. Le tableau met en scène un paysage rural, et la représentation du temps telle que mise en exergue par Friedrich se fait sentir. Dans le paysage rural, le spectateur peut remarquer un grand chêne vers le clair de lune enveloppé par ce qui ressemble à une brume brumeuse.

Qu'est-ce que Friedrich essayait de symboliser ?

Caspar David Friedrich est l'un des meilleurs peintres du monde, et Lever de lune sur la mer est l'une de ses meilleures pièces, et la plus aimée. Il existe de nombreuses opinions interprétant l'angle pris par Friedrich. Certains disent qu'il n'était pas fort à l'image d'un humain ; la raison pour laquelle il a adopté une perspective sombre. L'artiste a peint une silhouette, quelque chose qui peut être considéré comme convaincant.

D'autres disent qu'il a décidé de tirer ses figures de dos pour donner à sa peinture un son universel et la généraliser. On pense qu'il essayait de mettre l'accent sur la foi. La peinture aide les gens à se calmer à une époque où la mort approche inexorablement. L'artiste maintient des teintes violettes tout au long du dessin. Friedrich considérait ces tons comme faisant ressortir un sentiment de deuil. Son travail est considéré comme un morceau de beauté et de paix.

Il apporte un sentiment d'enchevêtrement avec l'environnement tel que mis en évidence par les gens qui regardent l'immensité calme de la mer. On y remarque aussi l'obscurité qui s'installe, un passage d'un instant à l'autre.

Que transporteraient les navires ? En les regardant de près, on ne peut manquer d'imaginer l'horrible histoire de l'esclavage à l'époque. Pendant ce temps, les bateaux de réfugiés ont coulé et la migration forcée était la norme. La peinture, cependant, apporte une touche douce, introduisant l'avenir de rivages accueillants et d'un environnement paisible où chacun peut s'asseoir et profiter des vagues de la mer. La mer est décrite comme sûre et non plus comme un obstacle.

Dans cette pièce, il y a quelque chose de réconfortant, contrairement à la plupart des autres œuvres réalisées par Friedrich, comme le 'Errance au-dessus de la mer de brouillard'. Ici, la nature est mise en valeur avec force, où les trois personnages du tableau la regardent avec espoir. Ils n'apparaissent pas anxieux, mais sont perçus comme étant dans l'expectative. La toile de l'Alte Nationalgalerie est agrandie, étant donné que vous ne pouvez voir que quelques détails de l'environnement. L'homme dans le tableau est découpé, soulignant que l'image a été agrandie. Lever de lune sur la mer est un point culminant clair de calme et d'appartenance. Alors que la lune se lève, les gens quittent les côtes rocheuses avec précaution, conscients de l'environnement paisible.