Le Watzmann

Le Watzmann, également connu sous le nom de Der Watzmann en allemand, est une huile sur toile peinte en 1824-1825 par Caspar David Friedrich. Le portrait montre la montagne Watzmann vue du nord-est, en particulier la municipalité de Berchtesgaden.

Ce dessin de paysage de montagne unique et hiératique aurait pu rivaliser avec la peinture de paysage réalisée par le principal maître italien, Ludwig Richter, ainsi que d'autres œuvres d'artistes allemands. Cependant, le titre de la toile est quelque peu déroutant car, outre le Watzmann lui-même, Friedrich a incorporé des thèmes immédiatement identifiables d'autres chaînes de montagnes distinctives.

Au premier plan, vous verrez les formes uniques des rochers, tandis que le massif escarpé des montagnes du Harz, connu sous le nom d'Erdbeerkopf, est reconnaissable à mi-distance. Friedrich n'avait jamais vu Watzmann auparavant, mais il a utilisé un croquis à l'aquarelle de 1821 pour dessiner le sommet de cette montagne particulière.

David Friedrich a exposé ce tableau pour la première fois à l'exposition d'art annuelle de Dresde en 1825. Le dessin de Watzmann aux côtés du Die Hochgebirge fait partie des plus grands tableaux de toute sa carrière et de ses seules démonstrations bien connues des Alpes. Pour les connaisseurs de Dresde, qui dans les années 1820 avaient appris à anticiper de Caspar les côtes rocheuses, les forêts du nord de l'Europe et les cieux éclairés par la lune, ces deux scènes de montagne uniques ont été une surprise.

Les fanatiques de David se sont demandé pourquoi il s'était détourné de son sujet typique, où ses paysages antérieurs avaient toujours reproduit son expérience directe de la nature. En fait, Friedrich était l'un des paysagistes limités de cette époque qui n'avait jamais visité les Alpes. Sa réticence à voyager vers le sud a été reconnue dans les cercles artistiques de Dresde.

Dans le thème et la taille, les portraits de Caspar sont exclusifs au sein de son travail. Considérées dans le contexte du rôle joué par les montagnes à cette époque et du contexte des théories géognostiques de l'histoire de la Terre, les toiles de David sont identifiables comme un hymne aux lois générales de la formation des montagnes.

Ensemble, ils se rejoignent pour devenir des accessoires qui représentent les principes de la littérature géognostique. La motivation derrière le mouvement soudain de Caspar était une aspiration à produire un travail créatif pour les forces qui avaient façonné et créé la croûte terrestre.

Le tableau de Watzmann fait de Caspar Friedrich l'un des meilleurs portraitistes paysagistes du romantisme allemand. Dans ce tableau, David exprime la nouvelle perception de la nature pendant le romantisme à travers sa manière contemplative et émotionnelle de regarder la nature. Aux côtés de Phillip Otto Runge, Friedrich faisait partie du cercle de Dresde qui comprenait également les poètes Novalis et Ludwig Tieck.

Ce tableau montre un monde sans limites, une éternité de la nature que l'être humain ne peut saisir qu'avec ses émotions intérieures. La lumière, l'ombre, ainsi que la simplicité et la profondeur des couleurs, soulignent le message symbolique des portraits émouvants de Caspar. Le Watzmann de Friedrich n'est pas une peinture de remplissage ordinaire qui est juste placée sur un mur.

C'est un excellent moyen d'égayer un lieu ou d'offrir une distraction et un confort en fonction de l'environnement. Lorsqu'il est placé sur un mur, ce dessin de paysage spécial peut changer l'apparence d'un endroit qui était autrement inintéressant.