Dessins

Friedrich était un dessinateur passionné tout au long de sa carrière et ses études de dessin fourniraient l'épine dorsale d'une grande partie de son travail dans d'autres médiums.

Cette section dévoile les différents matériaux qu'il a utilisés ainsi que les types de sujets sur lesquels l'artiste a choisi de se concentrer.

Caspar David Friedrich était surtout connu pour ses peintures de paysages accrocheuses, mais ce niveau de précision n'a pas été atteint du jour au lendemain. Il a fallu des années de formation académique et de pratique pendant son temps libre pour maîtriser chaque objet que vous pourriez trouver dans son travail. Il dessinait des arbres et des montagnes dans ses différents carnets à l'extérieur, puis retournait plus tard dans son atelier pour terminer son travail à l'huile.

Friedrich a conservé plusieurs de ses croquis et a clairement eu un grand amour pour cette forme d'art. Ces dernières années, les dessinateurs ont gagné beaucoup plus de respect qu'ils ne l'auraient fait traditionnellement, ces compétences étant désormais considérées comme bien plus importantes que la simple préparation d'une pièce plus complexe sur un support alternatif.

L'école d'art est traditionnellement le point où un artiste en herbe se concentre sur l'apprentissage des bases du dessin et Friedrich a développé sa propre capacité grâce à des voyages réguliers à travers la campagne avec ses collègues tout en vivant à Copenhague. Au cours de cette période, il entrerait en contact avec une quantité considérable d'art néerlandais, alors peut-être que les dessins en faisaient partie.

Il a également disséqué les peintures de paysage dans leurs composantes afin de mieux comprendre la formation d'une composition. Une fois réduit en parties individuelles, on peut capturer chacune d'elles avec un croquis rapide. La plupart des peintres paysagistes ont été confrontés à un défi similaire en essayant de travailler à l'extérieur, mais en même temps face aux difficultés logistiques liées au transport de leurs matériaux de travail. Turner et Constable avaient les mêmes problèmes,

Le déménagement de Friedrich à Dresde a été un moment important dans sa carrière et aussi dans son développement artistique, mais il continuerait à utiliser une grande variété de techniques, de médiums et de matériaux différents. Ce n'est que plus tard qu'il a commencé à se concentrer principalement sur le travail à l'huile presque exclusivement, autre que l'utilisation de soutien de croquis pour préparer des portraits ou des éléments d'une peinture de paysage à venir, Le Voyageur contemplant une mer de nuages.

Aucun dessinateur ne peut jamais vraiment arrêter de pratiquer sa forme d'art sans perdre une partie de sa capacité, même Michel-Ange pratiquerait constamment ses représentations du corps humain. Il présentait souvent plusieurs études différentes sur la même feuille de papier, mais Friedrich était beaucoup moins limité par la disponibilité du papier au moment où sa carrière s'est installée.

Ceux qui cherchent à en savoir plus sur cette belle technique devraient étudier certains des dessinateurs les plus célèbres afin de comparer leurs différentes techniques. Alors que le véritable maître de la Renaissance, Michel-Ange, est peut-être le plus célèbre de cette forme d'art, il y en a beaucoup d'autres qui méritent d'être notés.

Malheureusement, de nombreux croquis des siècles précédents n'ont pas été suffisamment soignés pour fournir une collection exhaustive à tous les artistes, mais il reste suffisamment de cette forme d'art fragile des périodes de la Renaissance et du baroque pour que nous puissions apprendre d'eux, tout comme Caspar David. Friedrich l'a fait.