Croix dans la montagne

Caspar David Friedrich a créé Croix dans la montagne (Cross in the Mountains), également appelé l'Autel, en 1807. On dit que c'est l'une des premières peintures qu'il a faites de paysages où il a vécu.

Comme beaucoup de ses peintures, il s'agissait d'une peinture à l'huile sur toile. Le tableau est actuellement conservé à la Galerie Neue Meister à Dresde, en Allemagne.

Croix dans les Montagnes a été créée sur le plan politique et religieux. Il s'agissait plutôt d'une forme bidimensionnelle qui pouvait s'expliquer d'une manière ou d'une autre. Il a utilisé une palette de couleurs limitée et a fait quelques coups de pinceau lâches. Cependant, l'image a créé des sentiments de nationalisme et de piété religieuse chez beaucoup de ceux qui ont vu l'image.

L'image est une image bidimensionnelle dépourvue d'effets de profondeur spéciaux définitifs. Cela contribue grandement à ajouter une touche mystique à l'image. Il montre une pyramide rocheuse, des pointes d'arbres et un ensemble de rayons en expansion qui semblent pointer vers le ciel plutôt vers le bas. Une figure du Christ est vue sur la croix, regardant vers le soleil couchant.

Il n'est pas facile de déterminer le point de vue du spectateur dans l'image lorsqu'on passe de la cime des arbres à l'image sur la croix. Voici l'endroit où l'on voit l'ampleur et la sensation de l'image. Au bas de ce cadre se trouve l'Œil de Dieu, symbole de la Sainte Trinité. Les images de palmier ressemblent à des piliers avec les feuilles se terminant par un arc pointu et ce qui ressemble à des têtes d'ange. Il y a aussi une étoile argentée sur l'une des têtes d'ange.

David a d'abord exécuté le tableau en sépia avant d'ajouter de la couleur à l'image. Cependant, il n'a pas entièrement couvert le sépia car les rouges profonds sur les nuages et le premier plan car les ombres brun foncé montrent toujours le sépia. Il travaille intelligemment la lumière pour éclairer toute l'image et en refléter une partie à travers les arbres et même la statue tout en veillant à ce que le soleil soit obscurci. Les rayons sont de nature géométrique et les distances d'un rayon à l'autre sont égales. Le Voyageur contemplant une mer de nuages.

En tant que peinture religieuse, elle représentait la divinité sacrée et invoquait un ton sombre semblable à ce que l'on ressent quand on entre dans une église. C'est aussi un reflet des souffrances du Christ et de la façon dont il a apporté la lumière dans les ténèbres qui avaient recouvert la terre.

Cependant, pour les analystes politiques, l'image représentait l'Allemagne, qui était tombée comme Jésus l'a fait. C'était une prédiction que l'Allemagne se relèverait et deviendrait une nation dirigeante comme elle l'a fait autrefois. Cette explication est venue des bouleversements politiques qui se produisaient à l'époque. L'explication a également été considérée comme valable après la défaite de l'allemand dans les deux guerres mondiales. David a utilisé le style de peinture du romantisme dans cette image de paysage. Le style a mis l'accent sur l'immobilité, la beauté de la nature et les émotions dans toutes les images. David est devenu l'un des principaux artistes de ce style de peinture.