Chêne sous la neige

Chêne sous la neige est une œuvre d'art merveilleuse réalisée par le célèbre créateur de paysage romantique allemand et peut être datée de 1829, et son titre original était Eiche im Schnee.

Ses peintures étaient bien distinguées car il faisait ressortir les brumes matinales, les silhouettes et les arbres sans vie d'une manière que personne d'autre ne pouvait le faire.

Cette création particulière n'a pas fait exception. À première vue, vous verrez un chêne presque sans feuilles brutalement coupé au premier plan entouré de petites parcelles d'herbe brune surgissant de la neige expansive de l'hiver. En vous déplaçant lentement vers le terrain d'entente, et avec un œil attentif, vous remarquerez des eaux glacées. Juste après cela, il semble y avoir une forêt dense.

Le fond est principalement composé de ciels bleus dispersés dans les nuages. L'emplacement actuel de la peinture est le musée Wallraf-Richartz, et l'endroit où l'art aurait été réalisé se trouve dans son atelier à Dresde sur l'Elbe.

Dans ce tableau, Friedrich était clairement fasciné par les saisons, le naturalisme et le temps qui passe. Cela ressort de la façon dont il a parfaitement mélangé les cycles météorologiques dans une seule peinture. Sa représentation claire de la neige et de l'arbre presque stérile avec de petites feuilles symbolise l'assurance des temps naissants à venir.

Cette peinture réalisée à la fin de la vie de Friedrich contenait beaucoup d'indices de souvenir. Le chêne lui-même symbolise la force brute et la résilience et a même encore été coupé en morceaux nous rappelant les moments difficiles où le créateur a grandi en Allemagne. Encore une fois, l'arbre parvient toujours à porter des feuilles, indiquant la résilience du peuple allemand.

Le ciel bleu termine cela, montrant des jours meilleurs et plus brillants à venir.

La création du paysage mesurait 71 cm (27,9") de hauteur et 48 cm (18,8") de largeur et a été réalisée à l'huile sur toile. C'était une technique qui impliquait d'utiliser des huiles qui séchaient comme l'huile de noix comme liant sur la toile. Différentes huiles déterminaient la période de séchage, la brillance de la peinture et parfois même le jaunissement.

Friedrich a dû planifier l'image en esquissant d'abord ses idées sur toile en utilisant de la peinture très légère ou des morceaux de charbon de bois. Lors de la peinture, il devait s'assurer qu'il peignait plus d'huile sur la couche du dessus que sur celle du dessous pour permettre un bon séchage.

Il est également essentiel de noter que la peinture a été réalisée à l'époque romantique qui mettait l'accent sur les émotions brutes et intenses comme l'horreur, ainsi que sur la nature et le passé. Les artistes croyaient qu'il fallait faire ressortir l'époque médiévale car c'était ce en quoi ils croyaient alors qu'ils combattaient la révolution industrielle.

Les œuvres célèbres réalisées par Friedrich incluent le Vagabond au-dessus de la mer de brouillard. Ce chef-d'œuvre montre un homme debout sur un paysage rocheux tenant une canne dans un nuage de brume. Il est considéré comme l'une des plus grandes œuvres de l'ère du romantisme. Il a inspiré de nombreuses personnes, dont l'historien John Lewis, le qualifiant de l'un des rares artistes à laisser une peinture pour votre propre interprétation.