Artistes de rue (Street)

Ici, nous examinons l'histoire du Street Art et découvrons certains des artistes de rue les plus célèbres au monde.

Initiation au Street Art

Techniquement parlant, un artiste de rue est toute personne qui produit de l'art en plein air, en particulier dans des lieux publics. Ces œuvres ne peuvent pas être dissimulées dans une résidence privée, par exemple, et sont destinées à être appréciées de tous. De ce fait, de nombreux thèmes que l'on retrouve dans le Street Art sont particulièrement mainstream, mais peuvent aussi potentiellement avoir un impact sur la société en s'adressant à une large partie de la population.

La plupart pensent aux graffeurs lorsqu'ils parlent d'art de rue, mais en réalité, sa portée est beaucoup plus large que cela, s'étendant aux performances de rue, aux portraitistes qui travaillent souvent dans des destinations touristiques populaires, aux muralistes et aux artisans. Les apparences de ces artistes changent également selon les cultures, bien que des villes internationales telles que New York, Londres et Paris soient toujours garanties d'avoir un grand nombre d'artistes de rue disséminés dans les zones les plus peuplées.

Liste des artistes de rue célèbres

Nous avons rassemblé ci-dessous une liste d'artistes de rue célèbres, avec un penchant pour les nations occidentales. En vérité, chaque pays et chaque culture auront leurs propres listes, et il y aura une mine de talents à l'intérieur. Les seules nations qui pourraient ne pas avoir leurs propres scènes auront tendance à être des régimes autoritaires, où un tel art conduirait probablement à des sanctions sévères, limitant ainsi sévèrement la liberté d'expression dans ces localités.

En revanche, les pays occidentaux auront tendance à permettre aux artistes de s'exprimer plus ouvertement et, dans certains cas, des zones spéciales seront désignées pour le travail des muralistes, afin d'éviter que les biens publics ne soient endommagés sans autorisation. L'art de la rue est également devenu beaucoup plus largement accepté, voire respecté, grâce aux réalisations de certains de ses représentants les plus qualifiés. Au départ, c'était souvent perçu comme du simple vandalisme, mais les époques et les opinions ont évolué depuis.

Banksy

Banksy est toujours considéré comme une énigme au sein de l'industrie de l'art. Il reste l'artiste de rue le plus célèbre de l'histoire et a utilisé les médias comme moyen de susciter la discussion sur un certain nombre de questions importantes pour l'artiste. Il travaille principalement avec des pochoirs, pulvérisés dans des endroits apparemment aléatoires qui acquièrent soudainement une renommée mondiale une fois que cet artiste a visité. Ses œuvres ont des valeurs extraordinaires et des efforts sont faits pour préserver et protéger son travail pour que la communauté locale puisse en profiter.

Le succès de Banksy est dû à ses images simples mais intelligemment conçues qui évoquent des problèmes sociaux. Il a souvent utilisé l'humour comme moyen de faire passer son message, et ses valeurs politiques de gauche sont tout à fait en accord avec la nature générale de la scène street art. Son désir d'anonymat a ajouté au mystère et à l'excitation autour de cet artiste, et il continue d'aborder les problèmes importants de notre époque, notamment la police, la corruption et la discrimination, l'aidant à se forger une sorte de statut de culte.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat a fusionné un certain nombre d'influences artistiques différentes pour devenir le principal graffeur de son époque. Basquiat a respecté les maîtres de la Renaissance, tout en se concentrant sur des thèmes modernes d'une manière abstraite et expressive. Il a été l'un des premiers artistes de rue à être accepté dans les cercles artistiques traditionnels et a ouvert les portes à de nombreux autres artistes plus jeunes. Il a utilisé des influences de l'Afrique et d'Haïti dans son travail et a créé des symboles qui pourraient être réutilisés dans ses peintures, tels que des couronnes et des crânes.

Basquiat sera toujours considéré comme un jeune homme en raison de sa mort précoce, mais dans cette courte vie, il a pu accomplir beaucoup de choses. Il a connu beaucoup plus de difficultés que la plupart des artistes à succès et a contribué à faire entrer les problèmes des pauvres dans l'industrie de l'art et à donner une voix aux non-représentés. Il reste peut-être le graffeur le plus célèbre de tous et l'un des principaux artistes afro-caribéens.

Keith Haring

Keith Haring est devenu célèbre dans les années 1980 et était un autre nom clé de la scène de l'art du graffiti. Il a connu le succès à New York, qui dirigeait à l'époque la scène mondiale de l'art moderne . Son travail abordait des thèmes tels que les droits des homosexuels et le désarmement nucléaire, et Haring était typique des valeurs socialistes qui ont balayé la majeure partie de la scène du street art. Il a réussi avec un style optimiste et une utilisation régulière du dessin au trait pour créer des personnages charmants à la manière d'un dessin animé.

Les tons clairs de Haring sont des formes claires qui semblaient convenir aux galeries d'art contemporain, et il a pu faire la transition de la rue alors que sa réputation montait en flèche. Pour beaucoup, il représente leur première entrée dans le street art, et a immédiatement contribué à convaincre le public des talents à trouver au sein de ce mouvement artistique. Son style reste immédiatement reconnaissable, produisant une sorte de marque, avec une utilisation adaptable de lignes, de cœurs et d'autres symboles.

Lady Pink

Lady Pink était une rare addition féminine au monde dominé par les hommes du street art. Bien qu'il y ait eu beaucoup de femmes impliquées dans d'autres mouvements artistiques du XXe siècle, on en trouvait relativement peu dans ce genre particulier. Le rôle de Lady Pink était donc important à cet égard, mais surtout, était son style artistique unique qui comprenait des lettres, des personnages et des histoires dans son art. Elle soulèverait également des questions sociales dans son travail qui étaient plus liées aux femmes, couvrant un vide que les artistes masculins avaient tendance à ignorer. Elle a également travaillé dur pour donner des opportunités à d'autres jeunes artistes à travers un certain nombre de projets.

Tracy 168

Tracy 168 est apparu au début de la montée du mouvement graffiti à New York et est donc un contributeur important au Street Art plus généralement. La culture hip-hop a influencé son travail, et bientôt elle a commencé à laisser son étiquette dans l'underground new-yorkais, ayant été élevée dans cette ville culturellement vibrante. Michael Tracy, pour reprendre son nom de naissance, a construit un style unique dans le graffiti new-yorkais, comprenant des motifs complexes et la suggestion de trois dimensions grâce à un ombrage soigneusement planifié. Son succès est souligné par l'inclusion de son travail dans un certain nombre de galeries d'art prestigieuses, marquant son arrivée dans le courant dominant des décennies de Street Art.

Shepard Fairey

Shepard Fairey est surtout connu pour son affiche Hope, qui était une œuvre politique basée sur le politicien Barack Obama. Certains ont suggéré qu'il a contribué à attirer plus d'électeurs vers le Parti démocrate et qu'il s'agit d'une image célèbre dans l'histoire de l'art politique et de la propagande. Fairey a combiné le street art avec les fondamentaux du design graphique, pour produire un travail percutant qui pourrait être utilisé à des fins commerciales. Fairey n'a pas seulement produit l'affiche Hope, mais a également eu ses propres opinions politiques fortes et était un militant passionné pour un certain nombre de causes sociales, tout comme de nombreux artistes figurant dans cette liste.

Cornbread

Darryl McCray, alias Cornbread, a connu le succès dans les années 1960 à Philadelphie et est considéré par beaucoup comme l'un des pionniers du graffiti moderne. Il a travaillé principalement sur les murs et les trains autour de sa communauté locale et a lentement commencé à se forger une réputation artistique au sein de cette contre-culture. Signer son travail était courageux à l'époque, mais le marquage est devenu la norme pour tous les artistes de rue, bien que souvent sous un pseudonyme.

La nature rebelle de l'artiste, comme le suggère son travail, a gagné du terrain auprès de ceux qui se sentaient mécontents du statu quo de leur ville et cherchaient le changement. Son travail pourrait représenter leur voix, et lentement au fil du temps, son nom a reçu un intérêt national et ses idées se sont propagées à d'autres villes américaines.

Histoire du Street Art : du graffiti au phénomène mondial

Le street art lui-même remonte aux civilisations anciennes, mais le terme tend aujourd'hui à désigner une série de mouvements artistiques qui sont apparus pour la première fois sous la forme de l'art du graffiti dans les années 1960. C'est à partir de cette contre-culture que de nombreuses personnes extérieures au monde de l'art traditionnel ont commencé à s'impliquer, affichant des talents et une créativité inexploités qui finiraient par trouver des voies d'expression.

Dans les années 1970, nous verrions la montée de la culture Hip Hop et cela serait étroitement lié à l'art mural qui décorerait les quartiers délabrés des grandes villes, permettant aux habitants d'exprimer leurs préoccupations concernant la pauvreté, les problèmes sociaux et aussi simplement de produire des expositions esthétiques. Le Pop Art était également populaire à cette époque, englobant les activités commerciales et les marques avec l'art lui-même, et une partie de cela influencerait la direction des artistes de rue qui trouvaient que le Pop Art était plus accessible que les mouvements artistiques traditionnels tels que la Renaissance européenne , le baroque ou même l'impressionnisme.

Les années 1980 et 1990 ont vu bon nombre de ces idées américaines commencer à se répandre à l'étranger, avec des artistes notables apparaissant au Brésil, au Royaume-Uni, en France et en Allemagne. Le style de Street Art était à la mode auprès d'un public plus jeune, et son récit de contre-culture faisait également appel à leurs opinions sur la société et la politique. De nouvelles techniques commenceraient à apparaître à mesure que de plus en plus d'artistes se joindraient à eux, y compris l'art du pochoir, l'art de l'autocollant, ainsi que des œuvres d'art présentées de manière plus professionnelle. Les galeries commerciales ont également réalisé le potentiel de ces artistes, qui pouvaient apporter des bénéfices avec le bon niveau de représentation et de promotion, et à partir de ce moment, la pureté relative naïve du street art a peut-être été perdue, mais son impact se propagerait de manière significative.

Aujourd'hui, nous avons constaté que la technologie avait augmenté sa force, permettant aux jeunes de voir l'art de la rue à l'échelle mondiale, tandis que les capacités vidéo sur les téléphones mobiles ont permis aux artistes de rue et à d'autres artistes en direct de se créer rapidement des adeptes, où qu'ils se produisent. L'activisme est également devenu une partie importante du mouvement aujourd'hui, les jeunes étant particulièrement impliqués dans diverses campagnes qui peuvent être promues par le biais du street art.

Street art vs graffiti : comprendre la différence

Quelle est la différence entre le graffiti et le street art ? Eh bien, le premier fait partie du second. Le Street Art a commencé avec l'art du graffiti dans les années 1960, mais depuis lors, il a ajouté un large éventail de formes d'art supplémentaires pour créer un mouvement beaucoup plus large.

L'art de rue comprend aujourd'hui des muralistes, des artistes au pochoir, des peintres au pistolet, des danseurs et des imitateurs, des dessinateurs de portraits en personne, et bien plus encore. Certains incluraient également des installations extérieures et des sculptures comme preuve de l'art de la rue. L'art du graffiti en particulier serait souvent produit sans autorisation, d'où son étiquette d'anti-autorité, alors que l'art de la rue plus généralement sera souvent réalisé sous des licences convenues, ou avec des événements ou des structures temporaires.

L'art de la rue peut souvent être joué devant un petit public, parfois un public de touristes. Les graffitis sont laissés à voir presque par accident, tentant de provoquer une réflexion sur des sujets spécifiques liés à la zone dans laquelle ils ont été ajoutés ou à la communauté à laquelle l'artiste est lié. L'art de la rue est généralement pour le plaisir esthétique, sans tout à fait le même sens plus profond.

Explorer différentes techniques et styles d'art de rue

Alors que le Street Art continue d'évoluer, de nouvelles techniques et de nouveaux styles continuent d'émerger. Le bombardement de fils est l'un des plus récents, permettant à l'artisanat d'orner des arbres et des éléments de la vie urbaine, apportant de la couleur et du plaisir à des parties autrement grises et banales de la communauté. La nature elle-même se perd, aux yeux de beaucoup, à travers ces métropoles tentaculaires, et le street art comme celui-ci, sans réelle empreinte sur l'environnement, permet aux artistes d'améliorer un territoire et aide également les communautés à se rassembler. Alors que les techniques sont complètement différentes de l'art du graffiti, les intentions peuvent souvent être similaires.

Outre cette utilisation de l'artisanat, qui contribue également à améliorer la santé mentale de ceux qui produisent l'œuvre, d'autres techniques que l'art du graffiti incluent la pâte de blé, les autocollants, l'art en trois dimensions et le pixel art. Les jeux vidéo, la musique et le cinéma contemporain ont influencé certaines de ces idées, et le parti pris est toujours en faveur des intérêts des jeunes générations, souvent issues de communautés marginalisées, donnant à tout un niveau d'intégrité, que les entreprises tentent maintenant de tirer profit, par le biais du parrainage. et partenariats.

L'impact du street art sur la culture urbaine

L'art de la rue a eu un impact majeur sur la culture urbaine. Premièrement, un certain nombre de communautés marginalisées ont bénéficié de plus grandes opportunités grâce au succès artistique, sans avoir à suivre les voies traditionnelles et institutionnelles normalement suivies dans l'art occidental. La régénération des zones urbaines a également été très positive, apportant des investissements et des emplois dans des parties de la ville qui étaient auparavant délaissées. Il y a également eu de nouvelles voix et opinions dans le monde de l'art, aidant les communautés à se faire entendre.

Les adeptes de l'art visitant les villes ont également changé leur comportement. Auparavant, leurs visites d'art incluaient une procession de galeries et de musées, mais aujourd'hui, elles pourraient bien inclure d'autres parties de la ville, introduisant l' art contemporain dans leur voyage. Les expositions d'art de la rue sont désormais assez courantes et rassemblent tous les types de société dans des quartiers dégradés, apportant des investissements et une meilleure cohésion, au bénéfice de chaque ville dans son ensemble.

Le street art comme forme d'activisme et de commentaire social

Les problèmes sociaux liés aux inégalités, aux droits de l'homme, aux préoccupations environnementales et à la discrimination ont été régulièrement abordés par les artistes de rue. L'impact de ces messages peut être considérablement augmenté en fournissant un art accessible à tous. Promouvoir les problèmes de la classe ouvrière au sein des galeries et des musées de la classe moyenne aurait rarement tout à fait le même impact, et l'art de la rue pourrait donc aider à renforcer le soutien autour d'une cause particulière. De plus, le travail collaboratif peut aider à rassembler les communautés et à leur ouvrir les yeux sur ce qui est possible lorsqu'elles s'unissent toutes.

L'art de la rue peut également fonctionner en dehors des flux d'information traditionnels et des médias, permettant à des points de vue alternatifs d'être exprimés et aux communautés sous-représentées d'être entendues. Cela a apporté un niveau d'intégrité au street art et a amené certains à le considérer comme un danger pour le statu quo. Certains souhaitaient le commercialiser afin de mieux contrôler ces voix, polluant les idées avec de l'argent, comme cela a toujours été le cas dans les industries de l'art et de la création.

Festivals et événements d'art de rue : célébrer la créativité dans les espaces publics

Les expositions d'art de rue ont aidé de nombreuses communautés diverses à se rassembler. Ils aident également les artistes à collaborer ensemble, et peut-être à partager des ressources qui ne sont peut-être pas accessibles à tout le monde. Les centres communautaires peuvent souvent aider à cet égard, et un soutien local continu peut aider les régions à s'améliorer, en créant des emplois et des opportunités qui n'existaient pas auparavant. De plus, certaines parties de la société recèlent un grand potentiel qui a déjà été gaspillé, mais des expositions comme celle-ci peuvent lancer de nombreuses personnes sur la voie du succès, car elles réalisent ce qui pourrait être possible dans leur propre vie, une fois qu'elles rencontrent des individus qui réussissent et qui peuvent provenir de racines similaires à eux.

Conservation et Préservation du Street Art : Défis et Solutions

Alors que le street art a commencé à connaître un succès commercial, il est devenu plus important de le conserver pour les générations futures. Sa nature même, basée à l'extérieur et avec un accès gratuit au public, a créé de nombreux problèmes liés à cela, et le vandalisme et le vol ont été particulièrement problématiques. Certaines conceptions d'art de rue ont atteint des valorisations si élevées que les criminels ont fait des efforts extraordinaires pour emporter les installations et les vendre à des particuliers.

Les artistes et les autorités ont commencé à s'adapter à cette situation, agissant rapidement pour protéger et préserver les œuvres d'art, même si dans presque tous les cas, elles seront déplacées ailleurs pour leur protection. Les peintures de Banksy en sont le meilleur exemple, même s'il continue de livrer une large gamme d'œuvres, dont certaines n'ont aucun lien avec le street art et peuvent être achetées dans le commerce auprès de centres de vente aux enchères agréés. L'art du graffiti étant relativement nouveau, il est difficile de déterminer la durée de vie de ces créations et l'on peut se souvenir des problèmes liés à l'art de la Renaissance, notamment les fresques qui peuvent s'estomper rapidement et nécessiter un entretien continu.

Tendances futures du street art

Le Street Art a considérablement évolué depuis les années 1960, mais il semble qu'il y ait beaucoup plus de place pour la croissance dans les décennies à venir. Une grande partie de cela sera motivée par l'impact continu des nouvelles technologies et la nature mondialisée de l'industrie de l'art aujourd'hui. Les musées et les galeries continueront à l'embrasser plus ouvertement, offrant de plus grandes opportunités commerciales aux jeunes. Plus de zones seront également ouvertes aux muralistes, afin d'éviter d'étouffer la créativité dans certaines communautés.

Il y a peut-être plus d'innovation autour de l'endroit où nous trouvons l'art de la rue et de la manière dont il est livré, car des idées telles que l'art du graffiti existent depuis de nombreuses décennies. Bien que cela semble encore frais, peut-être que de nouvelles idées viendront comme alternatives à l'avenir. Avec l'augmentation des opportunités commerciales, certains affichages plus complexes peuvent être utilisés, peut-être même adopter la réalité virtuelle, en conjonction avec le parrainage d'entreprise. Il reste à voir comment le street art peut évoluer de cette manière, mais en évitant de perdre son intégrité d'origine.