Artistes du romantisme

Les artistes très respectés du romantisme des 18e et 19e siècles sont répertoriés dans leur intégralité dans cet article qui examine les points forts de l'art du romantisme.

L'histoire de l'art européen, du début de la Renaissance à nos jours, a été un cortège de mouvements artistiques influents qui a permis aux techniques et aux idées d'évoluer lentement au fil du temps. Le romantisme était une partie importante de cela et a aidé à relier les formes d'art traditionnelles aux méthodes expressives que nous apprécions aujourd'hui.

Les artistes les plus célèbres du romantisme sont devenus des noms familiers, et cet article sélectionne les figures de proue du mouvement romantique, tout en offrant une introduction à leur travail, avec des exemples de leurs peintures, dessins et sculptures les plus célèbres.

Introduction à l'art du romantisme

Le romantisme était un mouvement multidisciplinaire qui s'est produit de la fin du 18e siècle au 19e siècle. Il inclurait les arts visuels et la littérature et se répandrait dans toute l'Europe, ayant un impact particulièrement significatif au Royaume-Uni, en France et en Allemagne.

Le romantisme était un mouvement multidisciplinaire qui s'est produit de la fin du 18e siècle au 19e siècle. Il inclurait les arts visuels et la littérature et se répandrait dans toute l'Europe, ayant un impact particulièrement significatif au Royaume-Uni, en France et en Allemagne.

Liste des artistes célèbres du romantisme

Compte tenu de la propagation du romantisme, des centaines d'artistes auraient pu être inclus dans cette liste, s'étendant bien au-delà du Royaume-Uni, de la France et de l'Allemagne en Espagne, en Scandinavie, en Russie et bien d'autres encore. Afin de rendre cette liste de peintres du romantisme aussi concise que possible, nous l'avons limitée à moins de vingt.

Ce mouvement conserve aujourd'hui une énorme popularité, se classant aux côtés des célèbres artistes impressionnistes et de la Renaissance qui sont venus de part et d'autre de l'ère du romantisme. Ils s'influenceront mutuellement et conduiront finalement aux styles abstraits apparus au XXe siècle .

Eugène Delacroix

La Liberté guidant le peuple , affichée ci-dessous, peut être considérée comme la peinture romantique la plus célèbre de l'histoire. Son créateur, Eugène Delacroix , était le chef de file du mouvement romantique, ou du moins du point de vue français. Delacroix a produit une grande pléthore de peintures qui reposaient sur le mouvement, l'expression et la couleur.

Delacroix a capturé un certain nombre de scènes historiques dans ses peintures, dont certaines ont été peintes sur de grandes toiles. Il a également voyagé en Afrique du Nord pendant une longue période, ce qui a apporté un contenu alternatif à son œuvre. Il reste l'un des artistes les plus influents et les plus importants de l'histoire de l'art français.

La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix

Les femmes d'Alger d'Eugène Delacroix

Théodore Géricault

Théodore Géricault est venu plus tôt que Delacroix et a eu un grand impact sur son jeune collègue. Gericault a couvert des problèmes de santé mentale dans certains de ses portraits uniques, et a également abordé des scènes historiques dans ses plus grandes pièces. Il utiliserait des palettes sombres qui créeraient une ambiance parfaitement adaptée à l'époque du romantisme.

En quelque sorte une niche, il était également très doué pour la peinture de chevaux , ayant étudié ces animaux élégants pendant plusieurs années. Il reste un autre bel ajout au succès de l'ère romantique française et peut être considéré comme une figure historique importante.

Le Radeau de la Méduse de Théodore Géricault

Folle de Théodore Géricault

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich, avec des gens comme Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, a contribué à combiner la peinture de paysage avec les idéaux du mouvement romantique. L'émotion et la dévotion à la nature transparaîtraient dans son travail, et ses grandes toiles exciteraient et émerveilleraient son public en Allemagne.

Friedrich produisait souvent des scènes sombres et réfléchies, où l'ombre et l'ombre dominaient. De nombreux aspects de la vie, tels que des arbres en décomposition et en décomposition, apparaissaient alors que d'autres artistes n'avaient jamais envisagé de les peindre. Il a créé une atmosphère particulière dans son travail qui avait un élément magique et qu'il serait difficile de reproduire avec succès.

Vagabond au-dessus de la mer de brouillard de Caspar David Friedrich

L'Abbaye dans la Chêne par Caspar David Friedrich

William Blake

William Blake était un artiste et poète extraordinairement doué qui reste l'une des figures britanniques les plus célèbres de l'histoire. Beaucoup de ses poèmes sont profondément ancrés dans la psyché britannique, tandis que ses illustrations apportent une contribution importante au mouvement du romantisme. Il était connu pour avoir un esprit onirique et y accéderait pour l'inspiration artistique.

Son style artistique comportait régulièrement des palettes plus sombres, comme pour de nombreux artistes figurant dans cette liste, mais sa technique précise a fait ressortir de beaux détails dans ses œuvres figuratives. Blake était issu d'un milieu religieux et se souciait beaucoup de l'humanité, espérant inculquer certaines de ses croyances dans son travail, à la fois la poésie et les arts visuels.

Newton de William Blake

Dieu bénissant le septième jour par William Blake

Francisco Goya

Francisco Goya est l'un des artistes espagnols les plus célèbres de tous les temps et son style a livré des images choquantes qui ressemblaient à des images cauchemardesques. Il a d'abord travaillé de manière rococo, mais semble plus adapté à ces palettes sombres et sombres, qui ont également donné lieu à ses peintures noires, qui ont été peintes sur le mur en plâtre de sa propre maison.

Goya était également un portraitiste respecté et était régulièrement chargé de peindre un certain nombre de personnalités de haut rang. Il semblait préférer la flexibilité de son propre travail, mais les portraits rapportaient des fonds qui couvraient ses frais de subsistance.

Merveille vêtue de Francisco Goya

La Laitière de Bordeaux de Francisco Goya

Joseph Mallord William Turner

JMW Turner est l'un des peintres paysagistes les plus doués de l'histoire et a apporté un style romantique qui a permis à son travail de se démarquer. Sa manière expressive réduisait les détails et se concentrait sur l'émotion, alors qu'il reliait son âme aux périls de la météo britannique.

Afin de varier son contenu, Turner a également voyagé à l'étranger, notamment à Venise, où une série d'aquarelles a ajouté un autre aspect à son œuvre. Turner est aujourd'hui très apprécié au Royaume-Uni et considéré comme l'un de ses plus grands artistes.

The Fighting Temeraire by JMW Turner

The Slave Ship by JMW Turner

John Constable

John Constable a attiré l'attention des amateurs d'art britanniques sur la beauté du paysage d'East Anglian. Il a couvert sa région, dépeignant ses champs verdoyants, ses moulins et ses rivières pour capturer parfaitement la vie traditionnelle en Angleterre. Son travail s'est avéré populaire auprès des collectionneurs français qui ont été intrigués par cette région et son travail influencera un certain nombre de peintres français qui ont suivi dans les années qui ont suivi.

Constable a gardé une approche très cohérente tout au long de sa carrière, rendant ses peintures immédiatement reconnaissables comme les siennes, même s'il y avait tant d'autres peintres paysagistes britanniques à cette époque. Il est souvent mentionné avec Turner comme une figure de proue du romantisme britannique, en particulier dans le genre de la peinture de paysage.

Le Hay Wain de John Constable

Parc Wivenhoe par John Constable

Gustave Doré

Gustave Doré était un illustrateur et graveur hautement qualifié qui a décoré un certain nombre de publications importantes avec des dessins époustouflants. Il a également construit un studio solide qui lui a permis d'accepter un grand nombre de commandes en France et au Royaume-Uni. Les titres sur lesquels il a travaillé comprenaient la littérature européenne, les écritures religieuses et aussi des histoires célèbres pour enfants.

Dore est également devenu un peintre à l'huile accompli et a visité l'Écosse pour capturer son environnement magnifique. Son impact sur la gravure reste le principal objectif des historiens de l'art, et nombre de ses illustrations continuent d'être publiées dans de nouvelles versions de nos jours.

Le petit chaperon rouge de Gustave Doré

Paysage en Ecosse par Gustave Dore

Henry Fuseli

Henry Fuseli était un peintre romantique suisse qui a réalisé une grande partie de son succès au Royaume-Uni. Beaucoup trouveront son contenu surnaturel à rappeler le travail de William Blake, et il a en effet eu une influence sur ce dernier. Conformément au style de portrait romantique, son travail figuratif était sombre, avec une utilisation prudente de la lumière pour éclairer les principaux points focaux de chaque œuvre.

Fuesli a été professeur dans ses dernières années et, outre son influence sur Blake, il a également enseigné directement à Constable et Edwin Landseer, ce qui a peut-être laissé un impact aussi fort que ses propres œuvres. Il n'est pas considéré par certains comme le plus éminent des artistes britanniques, mais il est encore relativement bien connu.

Le Cauchemar de Henry Fuesli

Philipp Otto Runge

Philipp Otto Runge était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle, célèbre pour son utilisation dramatique de la perspective et de ses œuvres d'art uniques. Son utilisation de la couleur était également de haut niveau et il est considéré comme le chef de file du mouvement romantique allemand, aux côtés de Friedrich. Il y avait des influences de l'art de la Renaissance italienne, et il a également impressionné en tant que dessinateur.

L'artiste a réalisé un certain nombre de portraits pour compléter ses revenus et a également évité d'être de style trop traditionnel dans ceux-ci. Malheureusement, il est décédé au début de la trentaine, ce qui a considérablement ralenti son impact sur l'art européen.

Pierre sur la mer de Philipp Otto Runge

Joseph Wright of Derby

Joseph Wright of Derby était un artiste anglais respecté du XVIIIe siècle, spécialisé dans le portrait et la peinture de paysage. On se souvient surtout de lui pour son éclairage dramatique qui est mieux vu dans son œuvre d'art, An Experiment on a Bird in the Air Pump. Des similitudes peuvent être établies avec Caravaggio ou Rembrandt à cet égard, mais son approche globale est celle du mouvement romantique.

Joseph Wright est souvent oublié dans l'histoire de l'art britannique, mais des efforts ont été faits récemment pour célébrer son incroyable carrière et les points forts de son œuvre. Un catalogue raisonné a également récemment rassemblé pour la première fois une grande partie de son travail.

Une expérience sur un oiseau dans la pompe à air par Joseph Wright of Derby

Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky était un peintre russo-ukrainien du XIXe siècle spécialisé dans les sujets marins. Peu d'artistes ont abordé la mer autant que celui-ci, et il a traité ce contenu avec une utilisation claire des techniques romantiques. Nous utilisions un éclairage dramatique et des vagues animées pour capter notre attention, mais il a également montré des éléments de réalisme dans son travail.

Son travail était unique, combinant des influences de l'art d'Europe occidentale et orientale pour forger un ensemble époustouflant de peintures tout au long de sa carrière. Ce fut une période riche dans l'art russe, avec de nombreux artistes du réalisme qui ont également connu le succès au cours du XIXe siècle.

Parmi les vagues d'Ivan Aivazovsky

John Martin

John Martin était un peintre britannique hautement qualifié du XIXe siècle, spécialisé dans les grandes peintures de paysages à couper le souffle, entièrement liées à l'ambiance de l'époque du romantisme. De la même manière que Turner, ses détails seraient combinés avec des conditions tourbillonnantes qui produisaient des images oniriques.

Bien que John Martin ne soit pas considéré comme le plus célèbre des peintres britanniques, son rôle au sein du mouvement romantique était important et son style était parfaitement adapté à ses qualités. Avec autant d'œuvres impressionnantes à son actif, il pourrait encore y avoir un renouveau dans son héritage dans les années à venir.

La Destruction de Pompéi et d'Herculanum par John Martin

Thomas Lawrence

Thomas Lawrence était un portraitiste anglais né dans la ville de Bristol. Il a joué aux 18e et 19e siècles et est devenu l'un des nombreux portraitistes à succès trouvés à travers le Royaume-Uni au cours de cette période. Il était hautement qualifié, mais permettait également d'ajouter à son travail une plus grande expression et une plus grande humeur que certains de ses autres collègues plus rigides.

Sa réputation lui a valu quelques commandes importantes, ce qui a conduit à l'apparition du duc de Wellington dans son œuvre, comme indiqué ci-dessous. Des sommes considérables pouvaient être gagnées en se spécialisant dans ce genre à cette époque, de nombreuses personnalités britanniques fortunées faisant la queue pour faire peindre leurs portraits.

Le duc de Wellington de Thomas Lawrence

Francesco Hayez

Francesco Hayez était un artiste romantique italien du XIXe siècle qui a connu le succès à Venise et à Milan. En apparaissant plus tard que de nombreux autres membres du mouvement, son style artistique est nettement plus moderne, mais il est toujours considéré comme un peintre romantique. Hayez a produit un grand nombre de portraits et a laissé entrer beaucoup plus de lumière dans ses scènes que ce n'était le cas avec d'autres artistes figurant dans cette liste.

Il a également entrepris de grandes peintures historiques et des allégories politiques, son œuvre étant considérée comme relativement unique au sein du mouvement. Il n'est peut-être pas l'artiste italien le plus célèbre, mais il était important d'être un ajout rare au mouvement romantique, lorsque la plupart des peintres italiens célèbres venaient des époques de la Renaissance et du baroque.

Destruction du temple de Jérusalem par Francesco Hayez

Les origines et l'évolution de l'art romantique

Le mouvement artistique romantique est apparu comme une alternative à la logique et à la raison des Lumières. La nature et l'expression devaient être encouragées, allant également à l'encontre de la révolution industrielle croissante. L'art du paysage deviendra alors un genre majeur au sein du mouvement, les artistes s'efforçant de rappeler à tous les mérites de la campagne.

Afin de souligner le rôle de l'humanité dans le monde et de donner une certaine perspective, des artistes comme Friedrich représentaient de petites figures regardant de vastes paysages, pour nous rappeler qui était vraiment au pouvoir. Auparavant, nous aurions une approche similaire dans laquelle le rôle de Dieu serait promu à la place.

Alors que le monde occidental évoluait vers la production de masse, les artistes pouvaient rarement suivre cette voie. L'individualité, la créativité et l'expression seraient perdues dans cette cause, et ainsi le mouvement du romantisme viserait à offrir une vision alternative. En plus de cela, il y avait aussi d'autres aspects du mouvement, certains se connectant au surnaturel, avec des rêves et des cauchemars, comme avec Fuesli, Goya et Blake. En effet, ce dernier reflétait souvent ses propres rêves fous qui avaient conduit les autres à le considérer comme un malade mental.

Enfin, le nationalisme jouerait également un rôle dans le romantisme, célébrant les qualités de pays comme le Royaume-Uni, la France et l'Allemagne. Peut-être que Patriotisme serait un meilleur terme pour cela, car il y avait une positivité à cette célébration, ce qui n'est pas toujours le cas aujourd'hui.

Explorer les thèmes des œuvres d'art du romantisme

Il y avait plusieurs thèmes récurrents dans l'art du romantisme, notamment la nature impressionnante, l'individualisme, la spiritualité, l'imagination, la nostalgie et les commentaires sociaux. Aucun artiste ne couvrirait tous ces éléments dans son travail, mais la plupart en correspondraient à plusieurs à la fois. Blake couvrirait la spiritualité et les commentaires sociaux, tandis que Friedrich se concentrerait sur la nature, par exemple.

Ceux-ci peuvent être considérés comme les thèmes centraux, mais les artistes étaient autorisés à les exprimer comme ils le souhaitaient, et finalement cela inclurait les arts visuels et la littérature. Au fil du temps, les deux s'influenceraient et s'inspireraient mutuellement, et ainsi le mouvement continuerait de croître, englobant de nouvelles régions à travers l'Europe et l'Amérique du Nord.

Techniques et styles des artistes du romantisme

Certaines techniques et certains styles ont persisté tout au long du mouvement romantique. Le coup de pinceau expressif et l'éclairage dramatique étaient courants dans les scènes de paysage, mieux illustrés par le travail de Turner. Ils utilisaient également régulièrement des toiles particulièrement grandes dans lesquelles une quantité extraordinaire de détails pouvaient être ajoutés - ces grandes toiles aidaient également à entourer le spectateur, de la même manière que Rothko produisait ses peintures au XXe siècle.

La couleur serait également importante pour créer la bonne ambiance dans chaque œuvre. Beaucoup étaient faiblement éclairés avec des tons sombres dominants, tandis que des couleurs plus vives et plus chaudes pouvaient être utilisées pour représenter des scènes d'été et de sprint, ainsi qu'une abondance de lumière et de santé.

Mouvements artistiques et sous-genres du romantisme

De nombreux sous-genres peuvent être liés au romantisme, mais n'en font pas nécessairement partie. L'école de la rivière Hudson, par exemple, offre de nombreuses similitudes, tout comme les derniers préraphaélites. Les romantismes allemand et anglais représentent deux apports majeurs, tandis que les peintres français sont plus difficiles à catégoriser. Alors que nous avons Delacroix et Géricault, il y en a aussi d'autres qui sont parfois qualifiés de romantiques du réalisme, qui ne faisaient pas partie du mouvement mais l'ont croisé, notamment Millet et Courbet .

Il y avait aussi l'orientalisme qui a capturé des cultures en dehors de l'Europe bien que sa connexion au romantisme soit une association lâche, en partie dirigée par l'œuvre de Delacroix. Beaucoup le relient plutôt à l'art académique, et donc, encore une fois, il s'agit plus d'un croisement que d'un sous-genre direct du romantisme.

Comment les artistes du romantisme ont capturé la majesté de la nature

Les artistes romantiques ont capturé la beauté de la nature à travers une variété de techniques. Tout d'abord, vous verrez des gens comme Turner qu'il était capable de décrire les conditions variables, y compris la pluie, la neige, le vent et la brume. Il laisserait ses scènes s'engouffrer dans le temps, plutôt que de se concentrer uniquement sur l'emplacement. Cela inspirera plus tard les impressionnistes.

De plus, d'énormes toiles seraient utilisées afin que des détails précis puissent être ajoutés. Parfois, des figures humaines et des animaux étaient ajoutés au premier plan, mais semblaient minuscules par rapport aux montagnes et aux forêts qui se trouvaient ailleurs dans le tableau. Le dimensionnement relatif a aidé à nous rappeler la taille et la majesté de la nature elle-même.

Ils allaient également au-delà des chaînes de montagnes, capturant d'autres éléments de la nature, notamment des rivières, des lacs, des vallées et tout ce qu'ils rencontraient dans les nombreuses régions qu'ils visitaient. La Hudson River School a pris bon nombre de ces idées et les a appliquées au paysage nord-américain, obtenant elle-même un succès considérable.

Artistes du romantisme : leur impact sur la littérature et la musique

Des écrivains tels que William Wordsworth, Johann Wolfgang von Goethe et Lord Byron ainsi que des compositeurs de musique tels que Ludwig van Beethoven et Franz Schubert insuffleraient les mêmes idées trouvées dans les arts visuels dans leurs propres créations. Il semblait que ces idées pouvaient facilement passer d'une discipline artistique à l'autre, ce qui a facilité la diffusion du romantisme entre les différentes régions européennes.

William Blake a montré comment cela pouvait être réalisé même au cours de sa propre carrière, car il maîtrisait la poésie, l'illustration et la peinture à un niveau très élevé. Son succès dans plusieurs disciplines lui a permis de se faire connaître comme l'un des Britanniques les plus célèbres de tous les temps, étendant son héritage profondément dans la culture nationale.

Explorer l'esthétique du romantisme : couleurs, textures et atmosphères

Des coups de pinceau vifs et longs ont contribué à créer une atmosphère dans leurs peintures. Les couleurs ont ensuite généré la saison, et la texture serait ensuite livrée avec une attention particulière aux éléments spécifiques comme l'eau, l'écorce des arbres, les fleurs et plus encore. On pourrait imaginer être dans la scène elle-même, mais sans les techniques photoréalistes trouvées dans l'art académique.

Ivan Aivazovsky était un maître de la mer et était très inhabituel pour produire des œuvres d'art efficaces juste sur quelques vagues, avec peu ou pas de contexte de l'environnement environnant. Outre les saisons, les artistes pourraient également produire des peintures au coucher du soleil dans lesquelles ils devraient travailler rapidement pour capturer les effets de lumière spécifiques trouvés dans une courte période de la journée.

Peintures célèbres d'artistes du romantisme

Retrouvez ci-dessous une liste des dix peintures les plus célèbres du romantisme, parmi une sélection d'artistes inclus dans cet article.

• Combattre Temeraire par William Turner
• La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix
• Vagabond au-dessus de la mer de brouillard de Caspar David Friedrich
• Hay Wain de John Constable
• Illustrations bibliques par Gustave Doré
• Une expérience sur un oiseau dans la pompe à air par Joseph Wright of Derby
• Peintures noires de Francisco Goya
• Newton de William Blake
• Parmi les vagues d'Ivan Aivazovsky
• Le duc de Wellington de Thomas Lawrence

Pays impliqués dans l'art du romantisme

Le mouvement romantique est surtout connu en France, en Allemagne et au Royaume-Uni, bien que son impact se soit également répandu dans les pays voisins tels que l'Espagne et l'Italie. L'Hudson River School fournit également un exemple de sa propagation en Amérique du Nord et son impact global peut être considéré comme ayant modifié le cours de l'art occidental de manière plus générale.

Aujourd'hui, la plupart considèrent le romantisme du point de vue d'un artiste, en se concentrant sur certains des noms célèbres inclus dans cet article, plutôt que de les classer par pays. Cependant, il est important de comprendre la diffusion et les sous-genres, qui expliquent comment les mêmes idées sont apparues à différents endroits au cours d'une période d'environ un siècle.

L'art du romantisme aujourd'hui : interprétations modernes

Il existe de nombreuses interprétations modernes des thèmes et des styles du romantisme dans le monde de l'art. Premièrement, le commentaire social est devenu un élément majeur de l'art de nos jours et continue de croître en raison de l'influence des médias sociaux et de la technologie numérique.

De plus, les méthodes expressives des artistes romantiques se sont poursuivies dans l'impressionnisme et l'expressionnisme, et ont évolué jusqu'à nos jours. L'abstraction offrait le point final ultime, bien que l'art numérique ait offert encore plus d'opportunités aux artistes. Enfin, la protection de l'environnement est une préoccupation essentielle aujourd'hui, et les romantiques ont contribué à initier ce mouvement pendant toutes ces années.

L'héritage des artistes romantiques dans l'histoire de l'art

Ces thèmes mentionnés ailleurs qui ont continué à évoluer après le romantisme sont le plus grand héritage du mouvement. De nombreux membres de la société sont désormais conscients de la beauté et de la vulnérabilité de notre monde naturel, et qu'il faut faire davantage pour le protéger. Il y a aussi une acceptation de la nécessité de permettre aux artistes de s'exprimer de la manière qu'ils choisissent, quelles que soient les modes du jour.