Artistes post-impressionnistes

Découvrez les artistes postimpressionnistes les plus célèbres, ainsi que des informations sur le mouvement lui-même et son origine.

Introduction à l'art post-impressionniste

L'art post-impressionniste est né comme un moyen de faire évoluer l'art européen après les réalisations considérables des impressionnistes. L'art français était encore dominant à ce stade, et il subsistait un fort désir de nouveaux styles artistiques, les influences académiques continuant de s'estomper. Une façon expressive de travailler, où les émotions d'un artiste pouvaient être insufflées dans son travail, commençait à gagner du terrain.

Il y avait aussi eu des influences extérieures à l'Europe au cours du XIXe siècle qui commençaient à avoir un impact sur l'art indigène. Alors que cela était plus évident après le tournant du siècle, on voyait déjà l'art primitif et l'art japonais jouer un rôle à Paris. Les principales caractéristiques de l'art postimpressionniste étaient de nouvelles techniques de peinture expérimentales, un rejet de l'enseignement académique, de nouvelles méthodes de composition et une palette plus lumineuse dans la plupart des cas.

Liste des artistes post-impressionnistes célèbres

La liste ci-dessous contient les principaux artistes postimpressionnistes, bien que ce label couvre une variété de sous-niches, y compris le pointilisme et l'art naïf. Le groupe dans son ensemble reste très apprécié aujourd'hui, son travail se sentant toujours quelque peu contemporain, bien qu'il soit apparu il y a plus d'un siècle. Leurs réalisations contribueront à faire émerger l'art abstrait au début du XXe siècle, ainsi que l'expressionnisme et le cubisme, pour n'en nommer que quelques-uns.

Contrairement aux impressionnistes, la liste ci-dessous ne passerait pas son temps ensemble en tant que collectif. Alors que Van Gogh et Gauguin ont peut-être vécu ensemble pendant une courte période, ces artistes étaient géographiquement diversifiés et liés uniquement par leur adhésion aux idées et aux styles artistiques modernes. C'est peut-être la raison pour laquelle il existe une telle divergence de styles dans cette liste d' artistes , chacun étant autorisé à embrasser pleinement ses propres idées et désirs artistiques.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh est peut-être l'artiste postimpressionniste le plus célèbre de tous. Son travail a atteint un nouveau niveau après son déménagement dans le sud de la France, un déménagement qui a apporté des couleurs plus vives à son œuvre. Finis les tons plus sombres trouvés dans les goûts de Potato Eaters , car il vivait maintenant dans une région saturée de lumière, et son travail reflétait ce changement.

Van Gogh était un homme émotif, souffrant de maladie mentale tout au long de sa vie, et il utiliserait son art comme un moyen d'auto-thérapie, l'aidant à se concentrer sur quelque chose qu'il aimait. Son travail postimpressionniste était plein d'expression et d'âme, et beaucoup ont d'abord rejeté son travail. Les générations suivantes ont pu apprécier le génie derrière des œuvres telles que Iris et Tournesols , et il a toujours été populaire auprès des artistes d'avant-garde.

Les tournesols de Vincent van Gogh - Célèbre peinture post-impressionniste

Crâne d'un squelette avec une cigarette allumée

La peinture du semeur au coucher du soleil de Vincent van Gogh

Paul Gauguin

Paul Gauguin a embrassé une forme d'art primitif qui s'inspirait de son époque de vie parmi des cultures non européennes, qu'il semblait préférer. Des séjours comme à Tahiti l'ont aidé à se détacher de la route artistique normale empruntée dans sa France natale, ce qui a entraîné une production expressive et créative. Il a vécu avec Vincent van Gogh pendant un certain temps et ils étaient connus pour apprécier le travail de l'autre.

Les œuvres les plus connues de Gauguin se sont concentrées sur la vie des insulaires qu'il a rencontrés, dont le mode de vie alternatif l'a fasciné. Ayant beaucoup voyagé, il n'a plus voulu s'installer en Europe mais a gardé un lien avec le continent afin de vendre son travail. Certains ont qualifié son travail de primitivisme, bien que la plupart le placent sous le terme moins spécifique de postimpressionnisme.

Source sacrée, doux rêves de Paul Gauguin

D'où venons-nous, que sommes-nous, où allons-nous

Quand te marieras-tu de Paul Gauguin

Paul Cezanne

Paul Cézanne est considéré comme le père du post-impressionnisme, ayant travaillé aux côtés d' artistes impressionnistes célèbres dans un certain nombre d'expositions avant de se lancer dans sa propre direction artistique. Cézanne a commencé à fabriquer ses peintures d'une manière qui inspirera plus tard des artistes du cubisme tels que Pablo Picasso et Georges Braque. Cézanne n'était pas facile à traiter, à titre personnel, et cela explique peut-être pourquoi il a travaillé d'une manière unique.

Cézanne couvrait le magnifique paysage français ainsi que des scènes de la vie locale, mais allait au-delà de l'approche impressionniste, ajoutant plus de sentiment et d'expression à son travail. Cela ressemblait à la prochaine étape de l'évolution de l'art européen et il est devenu très apprécié au sein de l'industrie sur le plan technique. Il est généralement considéré comme le lien entre les mouvements artistiques du milieu du XIXe siècle et du début du XXe siècle .

Les joueurs de cartes de Paul Cézanne

Nature morte au rideau Nature morte Peinture post impressionniste

La piscine du Jas de Bouffan

Henri Rousseau

Henri Rousseau était un artiste vraiment unique qui est souvent qualifié d'artiste postimpressionniste, bien qu'une description plus précise serait l'art naïf ou le primitivisme. Peintre autodidacte, Rousseau a pu bénéficier d'une liberté d'esprit, dégagée des tutorats institutionnels qui avaient amené de nombreux autres artistes à fusionner stylistiquement. Son approche sera donc controversée, bien qu'il ait reçu suffisamment de soutien pour réussir sa carrière.

Le travail de Rousseau en tant que peintre post-impressionniste est surtout célèbre pour ses peintures de la jungle ( Le Rêve ), qui étaient à la fois charmantes mais aussi tout à fait uniques. Ils possédaient une qualité de bande dessinée enfantine, mais avec suffisamment de compétences techniques et de composition pour être pris au sérieux. Son travail a résisté à l'épreuve du temps aussi bien que tout autre, et se sent toujours contemporain et moderne, plus d'un siècle plus tard.

Le Rêve d'Henri Rousseau

Le Gitan endormi d'Henri Rousseau

Le lion affamé se jette sur l'antilope - Tableau animalier

Georges Seurat

Georges Seurat était un célèbre artiste post-impressionniste qui a développé la technique pointiliste dans laquelle une scène serait formée à partir d'une série complexe de touches de points ou de points. L'habileté serait de mélanger et de sélectionner les couleurs afin que l'image se forme devant les yeux du spectateur, une fois qu'il se tiendrait à la bonne distance - trop près, et qu'il ne verrait que les points individuels et perdrait toute compréhension du composition globale.

Afin de produire des peintures pointilistes, Seurat devait étudier une scène à plusieurs reprises, esquissant des éléments individuellement et créant également des esquisses à l'huile avant de commencer l'œuvre principale. Les plus grandes œuvres d'art prendraient plusieurs mois à être achevées, mais des œuvres telles que Dimanche après-midi sur l'île de La Grand Jatte et Baigneuses à Asnières sont devenues certaines des peintures européennes les plus célèbres de l'histoire et restent très appréciées aujourd'hui.

Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat

Baigneurs à Asnières

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec était un illustrateur et dessinateur d'affiches considéré comme un membre des mouvements Art Nouveau et Post Impressionniste. Il a aidé à faire la publicité des cabarets parisiens à travers ses affiches et a même réussi à promouvoir des actrices individuelles qui sont devenues les stars de cette époque. Il était lui-même un amoureux de la scène théâtrale et la trouvait beaucoup plus inclusive que la société dans son ensemble. Souffrant de handicaps multiples, Henri a trouvé du réconfort dans cette communauté et a été considéré comme un excentrique non menaçant avec une capacité technique considérable.

L'artiste est surtout connu pour ses représentations du Moulin Rouge , et une partie de son art a été influencée par le design japonais, où la composition pouvait être traitée de manière plus inventive. Toulouse-Lautrec a également contribué à rehausser le profil de l'illustration et de l'affiche, en l'établissant comme une forme d'art respectée, plutôt qu'une simple préoccupation commerciale. Cela a ouvert des opportunités pour d'autres illustrateurs français qui ont suivi par la suite.

At the Moulin Rouge by Henri de Toulouse-Lautrec

Divan Japonais Theatre Poster

La Toilette Female Portrait Painting

Odilon Redon

Odilon Redon était un peintre postimpressionniste français qui a utilisé le symbolisme dans une grande partie de son travail. Son style et son contenu étaient relativement uniques, composant des peintures de manière imaginative et se concentrant sur des éléments qui n'étaient normalement pas utilisés par des artistes apparentés. La nature et l'art figuratif étaient des ingrédients clés, les compositions florales de natures mortes faisant partie de son travail le plus populaire. Redon était également un dessinateur hautement qualifié, qui a jeté les bases de plusieurs de ses peintures.

Redon a produit des visuels oniriques dans ses peintures, semblables peut-être à Chagall, et il est difficile de catégoriser son travail, avec tant de variété apparaissant dans son œuvre. Redon a conservé une forte audience et un soutien du public, bien qu'il ait été un artiste post-impressionniste relativement moins connu au cours de sa propre carrière. Il peut être considéré comme l'un des membres les plus expressifs de cette collection informelle d'artistes.

Papillons d'Odilon Redon

Paul Signac

Paul Signac était un peintre néo-impressionniste français qui maîtrisait vraiment la couleur dans son travail. Il a travaillé aux côtés de Seurat pour développer le mouvement du pointilisme et s'est principalement concentré sur l'art du paysage. Ses tons clairs étaient édifiants et positifs, aidant à rejeter les styles plus sombres qui avaient été trouvés dans l'art français jusqu'à la montée antérieure des impressionnistes.

Les premières peintures de Signac étaient de style relativement impressionniste, mais au fil du temps, il a évolué vers quelque chose de plus original et percutant. Son rôle dans le développement du pointilisme est parfois oublié à cause de l'accent mis sur Seurat, mais il reste un peintre très apprécié dont le travail continue d'attirer un public moderne.

Chef de Noli Post Impressionniste Peinture (Pointilisme)

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard était un peintre, dessinateur et graveur postimpressionniste français qui a produit une œuvre variée et unique. Il a rejoint un groupe formel connu sous le nom de Les Nabis et s'est fortement concentré sur la couleur dans son travail. Bonnard a été influencé par l'art japonais et a peut-être collectionné des estampes pour sa propre collection afin d'apprendre de nouvelles techniques artistiques. Son utilisation de la perspective et de la composition était très moderne, conduisant à la critique et au soutien dans une égale mesure.

Des thèmes tels que les danseurs de ballet et les paysages avaient été empruntés à l'impressionniste, mais il instillerait soigneusement ses propres techniques pour ré-imaginer ces thèmes. Il y a des éléments de nombreux mouvements ultérieurs dans son travail, contribuant à souligner l'impact qu'il a eu, comme le fauvisme, l'expressionnisme et même l'abstraction à un moindre degré.

Femme au chien de Pierre Bonnard, inspiré de l'art japonais

Paul Ranson

Paul Ranson était un autre membre du mouvement Les Nabis, mais a appris son métier par des voies artistiques plus traditionnelles. Les couleurs vives ont été un élément clé de son succès, et il y a des éléments de l'approche de Gauguin dans son travail, l'art figuratif primitif convenant à son approche contemporaine. La nature figurait régulièrement dans ses peintures, y compris un certain nombre de peintures d'arbres et d'autres scènes de paysage d'une composition inhabituelle.

Pommier aux baies rouges est une œuvre particulièrement appréciée et nous rappelle immédiatement les célèbres peintres japonais, tels que Hokusai et Hiroshige . L'art japonais a influencé de nombreux peintres énumérés dans cet article, le Japon s'ouvrant au monde au XIXe siècle, ce qui a permis à certaines de leurs gravures sur bois d'être exportées vers l'Europe. Un certain nombre d'artistes collectionnaient et reproduisaient ces objets passionnants, incorporant éventuellement des éléments de leur style dans le leur.

Pommier aux baies rouges de Paul Ranson

Henri-Edmond Cross

Henri-Edmond Cross a été impliqué dans les mouvements artistiques du néo-impressionnisme, du pointillisme et du divisionnisme. Ses combinaisons de couleurs vives rappelleront à beaucoup la fin de l'ère fauviste, tandis que son approche populaire combinait différents styles dans un format cohérent et fluide. La peinture de paysage était son genre préféré, même si l'art figuratif était souvent combiné dans la scène. Cross est issu d'une famille franco-britannique, mais a réalisé tout son succès en France, à une époque où la nation était à la tête du monde de l'art.

Cross a travaillé dans un style réaliste plus tôt dans sa carrière, incorporant des tons plus sombres avant de passer à un ensemble de couleurs plus positives et chaudes à mesure que son style évoluait. Beaucoup le considèrent comme ayant influencé la poussée d'Henri Matisse vers le fauvisme qui s'est poursuivie dans les décennies suivantes. En vérité, la plupart des spectateurs de son travail pour la première fois seront plus conscients de son lien avec le travail de Seurat.

Coucher de soleil sur la lagune, Venise par Henri Edmond Cross

Introduction : Explorer l'évolution de l'art postimpressionniste

Le but de l'art post-impressionniste était de s'éloigner des succès antérieurs des impressionnistes et de forger de nouvelles voies encore plus créatives pour les artistes du futur. Ce terme générique se rapporte à un certain nombre de mouvements artistiques différents qui sont apparus à travers l'Europe, la France servant de plaque tournante. Ces nouveaux groupes comprenaient les Nabis, le pointillisme/divisionnisme, le primitivisme et aussi des artistes spécifiques qui ont forgé leurs propres chemins tout à fait uniques.

C'était essentiellement la phase suivante de l'évolution de l'art académique rigide, jusqu'aux styles d'art conceptuels et contemporains apparus relativement récemment. Afin de comprendre l'art post-impressionniste, nous devons en examiner toutes les facettes, y compris la gamme complète des styles qui apparaissent sous cette bannière.

Précurseurs du postimpressionnisme : l'impressionnisme et son influence

L'impressionnisme a amené une approche plus expressive, moins photoréaliste. Il a été inspiré par les grands artistes romantiques , tels que JMW Turner . Les impressionnistes ont observé l'impact des conditions sur les objets, examinant l'effet de la lumière à des niveaux quasi obsessionnels. Ils couvraient également des objets de manière détendue, avec des coups de pinceau rugueux, avec l'intention de donner une "impression" de quelque chose, d'où le nom.

Tout comme cette approche avait finalement été acceptée par le courant dominant, après avoir fait face à des années de rejet, de nouveaux artistes ont tenté de pousser les choses une fois de plus. Cézanne a fourni ce lien, ayant travaillé aux côtés de l'impressionniste lui-même, mais son caractère solitaire l'a encouragé à tracer sa propre voie qui allait finalement entraîner l'ère cubiste qui a suivi.

Les femmes artistes dans le postimpressionnisme : remettre en question les normes et conventions de genre

Suzanne Valadon est peut-être l'artiste post-impressionniste féminine la plus célèbre, avec peu d'autres connues de cette période. Les femmes artistes avaient apporté d'énormes contributions au mouvement impressionniste français, avec un certain nombre d'autres apparaissant dans le style impressionniste américain. Il y aurait également un grand nombre d'artistes expressionnistes féminins, mais la plupart des post-impressionnistes étaient des hommes.

Suzanne Valadon s'est concentrée sur l'art figuratif pour une grande partie de son travail, capturant régulièrement le corps féminin dans une série de poses imaginatives. Son point de vue alternatif lui a permis de créer une œuvre unique qui, ces dernières années, a reçu plus d'attention. Tout comme les femmes impressionnistes telles que Morisot et Cassatt , elle attirerait l'attention sur la vie des femmes dans la société d'une manière que les artistes masculins ne pouvaient pas.

Georges Seurat et le pointillisme/divisionnisme : révolutionner la couleur et la technique

Georges Seurat, avec Paul Signac, a étudié la théorie de la couleur et a utilisé ces connaissances pour créer de nouvelles méthodes de peinture. Leur approche consistait à réduire une composition en sections de couleur, qui seraient appliquées individuellement, à la manière d'une image point à point. Plutôt que de former des lignes , cependant, ils créeraient des séries de points de peinture qui, lorsqu'ils seraient présentés ensemble, produiraient une image.

Le pointilisme et le divisionnisme deviendraient l'une des avancées trouvées dans l'ensemble du monde postimpressionniste, Seurat étant généralement considéré comme le principal représentant. Parallèlement à ces mises en page soigneusement conçues, les tons de couleurs vives étaient également courants, ce qui aurait un impact sur les fauvistes, qui utilisaient la couleur comme facteur dominant dans leur propre travail, tout comme Kandinsky et Klee dans les mouvements ultérieurs.

Paul Cézanne et la formation du style postimpressionniste

Paul Cézanne est considéré par beaucoup comme le père de l'art moderne, ayant fait la transition au cours de sa propre carrière de l'art impressionniste vers une manière plus abstraite et expressive. Il a ouvert des portes et des esprits aux artistes ultérieurs, les cubistes étant les plus clairement touchés par son travail. Il était très apprécié par ses collègues artistes qui appréciaient les innovations qu'il apportait, malgré les critiques qu'il recevait dans certains milieux.

Cézanne a couvert des sujets similaires aux impressionnistes et exposera à leurs côtés pendant plusieurs années avant que son style ne commence à diverger du leur. Il considérerait comment les éléments se formaient ensemble et les réduirait en plaines fractales maîtrisant différents angles en même temps. Les derniers post-impressionnistes seraient moins subtils que Cézanne, embrassant pleinement ces idées.

L'impact de Van Gogh : émotion, expression et symbolisme dans le postimpressionnisme

L'arrivée de Vincent van Gogh en France a donné lieu à une œuvre extraordinaire dans laquelle il a tenté de conjurer les démons de son esprit intérieur, à travers des œuvres d'art lumineuses et expressives. Bien qu'il n'ait pas connu de succès commercial, de son vivant, son travail contemporain commande aujourd'hui des évaluations extraordinaires. Il a trouvé du réconfort, dans une certaine mesure, dans la campagne et a capturé des scènes locales d'une manière jamais vue auparavant.

Van Gogh inspirera de nombreux artistes qui suivront, grâce à son utilisation de couches épaisses de peinture, souvent non raffinées, et aussi de tons vifs laissés de côté par le spectateur. Ses peintures au coucher du soleil étaient parfaitement adaptées à cette approche, et il a également produit des peintures d'arbres qui ont créé de l'excitation à partir de conpositions relativement simples.

La quête du primitivisme de Gauguin : exotisme et influences non occidentales

Paul Gauguin aimait voyager et s'est découvert un amour pour la vie insulaire à Tahiti. Il a également connu d'autres îles apparentées et a appris à apprécier leur culture traditionnelle qui finira par influencer son style artistique. Bien qu'il soit revenu plusieurs fois en France, il ne se sent plus à l'aise dans le monde occidental, ne l'utilisant que pour vendre ses peintures. Ses peintures deviendraient appelées primitivisme, ce qui a marqué ses influences et ce mouvement est devenu une partie du monde post-impressionniste.

Des formes allongées, des méthodes de composition inhabituelles et des couleurs vives ont été utilisées pour aborder et capturer la vie insulaire, Gauguin s'intéressant particulièrement aux jeunes femmes qu'il a rencontrées sur l'île. Il a également passé du temps avec Van Gogh, collectionnant certaines de ses peintures de tournesol et s'immergeant dans les nouveaux styles artistiques contemporains apparaissant en France à l'époque.

Le groupe Nabis : mysticisme et symbolisme dans l'art postimpressionniste

Les Nabis ont été formés par Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis et Paul Sérusier. C'étaient des artistes à la réflexion profonde, qui ont finalement été rejoints par un certain nombre d'autres au fur et à mesure que leur succès commençait à croître. Ils sont revenus aux bases de la formation d'affichages visuels à partir de simples arrangements de formes et de couleurs et une grande partie de leur travail affichait des éléments d'abstraction. C'était entièrement nouveau pour l'époque et a contribué à apporter de nouvelles idées dans l'ère post-impressionniste globale.

Ils ne s'en tiennent pas uniquement à la peinture et s'attaquent également à la décoration en céramique et au vitrail, qui connaîtront tous deux un certain renouveau à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ils ont été inspirés par Gauguin, et certaines similitudes peuvent être vues dans le style, qui a finalement reflété le primitivisme, mais avec quelques ajouts stylistiques qui leur sont propres.

Néo-impressionnisme : science, optique et technique divisionniste

Le néo-impressionnisme est un autre terme désignant le pointilisme et le divisionnisme. Essentiellement, une peinture est séparée en sections individuelles, chacune étant représentée par une seule couleur tamponnée sur la toile. Lorsque ces séries de points sont vues ensemble à distance, l'image se forme dans l'esprit du spectateur. Cela ressemble à certaines techniques d'impression, où des points individuels de l'impression peuvent être vus lorsqu'on les regarde de près. L'éclat de cette approche réside dans la façon dont les artistes ont pu planifier chaque nuance d'une scène complexe, et cette approche a souvent nécessité de longues étapes de planification avec des croquis au crayon suivis d'études à l'huile.

Fauvisme : la libération de la couleur et de la forme dans l'art postimpressionniste

Les fauvistes, comme Matisse, aimaient le choc des couleurs dans leur travail. Leur examen attentif du ton choquerait et exciterait le public, et ils ont été inspirés par les membres antérieurs de l'ère postimpressionniste. Il y avait des éléments de primitivisme dans certaines de leurs peintures figuratives, où les formes pouvaient être expressives et ne représenter que vaguement le sujet.

La couleur était l'un des ingrédients du post-impressionnisme, comme on le verra plus tard avec les expressionnistes, tels que Klee et Kandinsky, qui étudieront et enseigneront les théories derrière la sélection des couleurs dans l'art. Alors que les fauvistes ont été à l'origine tournés en dérision par beaucoup, leur impact a été considérable et de nombreux autres artistes ont apprécié leur travail.

Cubisme : perspective bouleversante et représentation spatiale

À la suite de Paul Cézanne, les cubistes poursuivront l'idée de modifier la perspective et la réalité avec des objets dans leur travail. De nombreuses ramifications du mouvement apparaîtront, notamment le cubisme synthétique, le cubisme analytique et le tubisme, mais l'approche principale de Braque et Picasso a livré des arrangements complexes d'arrangements de natures mortes.

L'idée était de ré-imaginer les angles, en voyant essentiellement quelque chose sous différents angles dans une peinture statique, comme se déplacer autour d'une sculpture. Cette approche était avant-gardiste et a mis des années à être pleinement adoptée par les critiques d'art traditionnels.

L'héritage du postimpressionnisme : influence sur l'art moderne et contemporain

L'héritage du post-impressionnisme est fort et de grande envergure. Ses nombreuses formes différentes touchaient à la composition, à la théorie des couleurs, à l'abstraction, à l'expression et à de nombreuses innovations techniques. L'art moderne n'aurait pas vu le jour de la même manière sans Van Gogh, Gauguin et d'autres artistes énumérés dans cet article. Leur travail est aujourd'hui aussi populaire que n'importe quel autre, plus d'un siècle plus tard.

Paul Cézanne était peut-être le membre le plus important de ce collectif, ayant directement comblé le fossé entre l'impressionnisme et l'art moderne. Il a ensuite été rejoint par des personnes partageant les mêmes idées et avant-gardistes qui ont ajouté des couches supplémentaires de créativité pour aider le post-impressionnisme à créer un élan aussi fort alors que nous passions du 19e au 20e siècle.