Artistes de mur

Les artistes muraux continuent d'exciter le public avec des œuvres imaginatives et expressives, souvent exposées dans des lieux publics dont tout le monde peut profiter gratuitement.

Introduction à l'art mural

Les artistes muraux, ou muralistes comme on les appelle parfois, produisent des dessins et des peintures sur les murs, le plâtre, différents types de carreaux et d'autres surfaces dans le cadre de leur travail. Il existe une grande variété d'art sur les murs, y compris l'art mural en métal. L'art mural existe depuis des milliers d'années, l'un des premiers exemples étant la peinture rupestre, mais cet article se concentre sur l'art mural à partir des années 1950, avec un penchant pour l'art occidental.

Les graffeurs restent les artistes muraux les plus célèbres, mais une grande variété de techniques a émergé ces dernières années. Ils ont rejoint un certain nombre d'autres artistes contemporains et modernes des États-Unis, du Royaume-Uni, d'Allemagne et de France pour former un élément clé de l' ère du XXe siècle . Cet article examine tous les différents types d'art mural existant actuellement, les noms célèbres qui les ont contribués à l'industrie de l'art, ainsi qu'un contexte historique autour de ces mouvements.

Liste des artistes muraux célèbres

Nous examinons ici certains des meilleurs artistes muraux, couvrant une variété de médiums et de techniques, donnant de brefs résumés de leur carrière et discutant également de leur place dans l'évolution globale de l'art mural, des années 1950 à nos jours. Il existe un parti pris pour les artistes basés aux États-Unis en raison de l'importance de l'art américain dans l'art moderne, bien que nombre de ces idées se soient rapidement propagées à l'étranger en Europe, en Asie et en Amérique latine.

Les artistes de rue sont passés de personnalités marginales de la contre-culture à des stars de galeries formelles au cours des dernières décennies, et bon nombre de ceux énumérés ci-dessous auraient été initialement complètement inconnus au début, ce qui a ralenti la construction d'une réputation dans les rues. Au fil du temps, cela se généraliserait, encourageant les autres quant aux possibilités offertes aux artistes de rue .

Banksy

Banksy livre ses créations stimulantes sur les murs des bâtiments depuis de nombreuses décennies et est devenu l'artiste mural britannique le plus célèbre et de renommée mondiale. Il se moque souvent de l'autorité avec des images intelligemment conçues, normalement produites de manière percutante. Malgré la recherche de l'anonymat, Banksy connaît un succès considérable et continue de défendre les communautés marginalisées, tout en s'attaquant à ceux qui détiennent le pouvoir de manière sous-optimale.

Un certain nombre de ses dessins au pochoir mural sont devenus instantanément reconnaissables comme étant les siens, et un grand nombre d'adeptes ont depuis tenté d'obtenir le même succès avec une approche similaire, avec des résultats mitigés. Il est considéré comme quelqu'un d'une grande intégrité, que le public soutient et apprécie ses efforts, et aujourd'hui son travail s'est répandu à l'étranger, en partie grâce à l'essor des médias sociaux et d'autres technologies qui ont aidé les artistes à diffuser leur travail dans de nouveaux territoires relativement facilement.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat est le graffeur américain le plus célèbre à ce jour et a combiné différents éléments culturels pour créer un art percutant et unique qui conserve une énorme popularité aujourd'hui. Il s'est inspiré d'artistes italiens de la Renaissance tels que Titien, mais aussi de ses origines haïtiennes. Il a discuté de questions liées aux minorités ethniques aux États-Unis et était une voix puissante pour ceux qui ressentaient un lien avec ses paroles. Basquiat est devenu célèbre assez rapidement et a utilisé sa plate-forme pour continuer à faire pression pour un changement social.

Basquiat a ouvert la porte à d'autres artistes muraux pour entrer sur la scène artistique grand public et leur donner la confiance nécessaire pour réussir. Il a réalisé le potentiel de beaucoup de ceux qui ne suivaient pas les voies artistiques formelles, et son incroyable talent a convaincu beaucoup de la nécessité d'aider les autres à maximiser leur potentiel. Il reste un artiste américain très apprécié et très apprécié.

Shepard Fairey (Obey)

Shepard Fairey est issu de la scène skate pour s'imposer comme une figure majeure de l'art contemporain. Il a produit de l'art sur les murs à travers les États-Unis, mais est surtout connu pour sa représentation du président Obama, lors d'une campagne électorale. Il a maintenant été présenté dans la plupart des galeries d'art contemporain américaines et peut être considéré comme l'un des artistes muraux actuels les plus célèbres, bien que son œuvre soit variée, abordant un certain nombre de techniques et de médiums différents. Il a également pris en charge la conception de logos pour certaines commandes importantes et continue d'offrir une polyvalence au sein de l'industrie de l'art.

Os Gemeos

OSGEMEOS, ou Os Gemeos, est le titre des frères Otavio et Gustavo Pandolfo qui travaillent en collaboration en tant qu'artistes. Ils sont brésiliens et réalisent des peintures murales figuratives sur les façades des bâtiments. Leur succès leur a permis de travailler dans des galeries aujourd'hui, et ils ont obtenu un succès considérable aux États-Unis et en Europe, ainsi que dans leur Amérique latine natale. Ils ont été inspirés par des éléments de l'art du graffiti américain et de la culture hip hop, mais ont depuis évolué vers une approche unique qui leur a valu un large public, à la fois en ligne et au sein de l'industrie de l'art.

Leur inclusion ici est importante pour indiquer la diffusion de l'art mural en dehors du monde occidental, et aussi pour souligner l'impact de l'art américain dans la seconde moitié du XXe siècle, avec l'art moderne comprenant un certain nombre d'expressionnistes abstraits, ainsi que le graffitis et artistes de rue présentés ici.

Invader

Invader est un artiste français anonyme dont le travail s'inspire du jeu vidéo classique Space Invaders. Il travaille généralement sur les murs et a ajouté des travaux à travers l'Europe. Son succès a conduit, inévitablement, un certain nombre d'autres à tenter d'imiter son approche, mais il continue de travailler efficacement dans des régions telles que New York, Londres et Hong Kong, favorisant généralement les grandes métropoles, tout comme la plupart des artistes de rue. Ces dernières années, son travail a rapporté d'énormes sommes aux enchères et l'intérêt pour son travail continue de croître chaque année.

Son inspiration pour les jeux vidéo le distingue de la plupart des autres artistes muraux, ainsi que la façon dont il ne s'implique pas dans l'activisme social, préférant plutôt simplement faire campagne pour que l'art soit librement accessible aux masses. Il aide à encourager cela en "envahissant" les régions, laissant de grandes quantités de nouveaux travaux sur les murs, avant de passer à la destination suivante. Paris est la région la plus décorée pour son travail.

L'évolution du street art : du graffiti à l'art public

La perception autour du Street Art et du Wall Art a considérablement changé ces dernières années, évoluant des applications illégales de peinture dans les quartiers délabrés des grandes villes américaines à la présentation dans des galeries d'art contemporain formelles. Les racines de l'art mural restent cependant essentielles, car les idées derrière ce type d'art concernaient l'homme ordinaire, prenant la parole pour les personnes oubliées par la société. Il est important que les thèmes originaux ne soient pas perdus à mesure que l'art mural atteint ce statut dominant.

Il y avait un snobisme à l'origine envers l'art mural, certains ne voyant que du vandalisme. Au fil du temps, cependant, certains des artistes célèbres répertoriés ici commenceront à être reconnus pour leur travail et à construire des statuts de célébrités qui apporteront une plus grande intégrité et un plus grand respect au mouvement. Les critiques commenceraient également à mieux comprendre les thèmes et accepteraient lentement certains de ses meilleurs exemples dans leurs musées et galeries. Sa longévité s'est également avérée fausse, et elle ne montre aucun signe de disparition de si tôt.

L'impact de l'art mural sur les environnements urbains

L'art mural a contribué à régénérer les zones oubliées des villes, apportant du plaisir et de la couleur aux rues ou aux développements délabrés. Ils ont également contribué à rapprocher les communautés en suscitant la discussion. De plus, l'art mural a contribué à promouvoir et à diffuser des messages sociaux, attirant potentiellement un soutien pour certaines causes qui pourraient bénéficier à d'autres au sein de chaque communauté. Les œuvres d'art peuvent également refléter, voire célébrer, la culture d'une communauté particulière, sensibilisant les visiteurs aux origines de chaque partie de la ville.

Le succès des artistes du mur a persuadé bon nombre des qualités et des forces présentes dans certaines de ces communautés et a encouragé davantage d'investissements afin de découvrir davantage le talent qui existe clairement ici. Les artistes qui réussissent retourneront également à leurs racines et investiront une partie de leur propre capital dans la promotion et l'amélioration des domaines dans lesquels ils ont émergé, en s'associant parfois à des entreprises afin d'avoir un impact plus significatif.

Techniques et outils utilisés par les artistes du mur

De nombreuses techniques différentes ont émergé dans l'art mural au cours des dernières décennies. À l'origine, les peintures murales étaient produites à partir de ressources végétales et animales, mais aujourd'hui, il existe une multitude d'alternatives. La plupart penseront à l'art du graffiti, en utilisant de la peinture en aérosol et des pochoirs, mais la liste ci-dessous détaille d'autres options que les muralistes pourraient envisager. L'art numérique est actuellement en plein essor et pourrait apporter d'autres options dans les années à venir, notamment dans la manière dont l'art mural est promu et partagé à travers le monde.

• Graffiti
• Pochoir
• Peinture murale
• Pâte de blé
• Mosaïque
• Autocollant Art
• Art de rue 3D
• L'art de la bande
• Graffiti inversé
• Calligraffiti
• Mosaïque murale
• Art UV/lumière noire
• Techniques au pinceau et au rouleau
• Installations

L'art mural comme moyen d'engagement et de participation du public

L'art mural est souvent produit en collaboration, par exemple dans le cadre de projets scolaires ou d'artistes réunis. Cela peut aider à rassembler les communautés, tout en créant une fierté collective dans ce domaine. Les gens sont plus susceptibles de protéger et de célébrer leur environnement lorsqu'ils ont contribué à le créer, et les développements dans cette atmosphère peuvent s'étendre à d'autres domaines, tels que la culture de nourriture dans les zones communes, l'organisation de festivals locaux et bien plus encore.

Un autre avantage du travail collaboratif réside dans la façon dont il peut être utilisé pour développer des compétences. Les maîtres de la Renaissance travaillaient aux côtés de leurs assistants afin de faire évoluer les talents techniques de leurs studios, et quelque chose de similaire peut s'appliquer à l'art mural au XXe siècle. Des mentors pourraient intervenir et concevoir l'aspect général, avant d'encourager les artistes moins expérimentés à s'impliquer, en remplissant les parties les moins significatives de l'œuvre, qui peuvent être considérables dans une grande murale.

Préservation et conservation de l'art mural

La préservation de l'art mural est un problème de longue date, qui n'aura jamais de solution simple et unique. Des œuvres d'art majeures ont été retirées des bâtiments lors d'opérations complexes afin d'éviter le vandalisme ou le vol, et c'est particulièrement nécessaire lorsqu'il s'agit d'œuvres d'art de grande valeur qui attirent davantage l'attention. Contrairement aux sculptures ou aux peintures qui peuvent être déplacées facilement, lorsque les œuvres d'art sont appliquées sur des trains, des côtés de bâtiments ou similaires, elles n'étaient pas destinées à être déplacées et le processus est donc beaucoup plus difficile.

Dans la plupart des cas, les œuvres d'art coûteuses seront déplacées ailleurs dans des lieux construits à cet effet, avec des environnements de sécurité et à température contrôlée existants. Bien que cela permette à plus de gens d'apprécier le travail, cela le retire également physiquement de la communauté dans laquelle il était initialement destiné, ce qui peut parfois réduire son impact et son héritage. La plupart des œuvres moins connues tomberont inévitablement en ruine, voire seront peintes par la prochaine génération d'artistes, donnant un environnement organique à ces lieux urbains en béton.

La mondialisation du street art : perspectives internationales

L'art de la rue a aidé les idées culturelles à se répandre dans le monde, avec des artistes voyageant dans de nouvelles régions afin d'apprendre de ce que font d'autres artistes. Les villes multiculturelles rassemblent bon nombre de ces idées et les échangent entre différentes communautés, avant que ces thèmes expressifs ne puissent également étendre les frontières nationales. Un exemple de cet impact pourrait être la promotion de certaines causes dans de nouvelles régions du monde, telles que les droits des femmes. Les artistes ont également partagé leur créativité pendant des siècles, les artistes japonais influençant les impressionnistes et les artistes cubistes prenant l'influence de l'art africain, par exemple, et ce n'est donc pas un nouveau développement.

L'art de la rue peut souvent être lié à des racines culturelles et peut aider les gens à comprendre rapidement les éléments d'une culture, au moins à un niveau simple. Des personnes célèbres, des types de musique et de danse, ainsi que des palettes de couleurs peuvent tous être livrés dans une seule œuvre, avec des peintures murales plus grandes offrant une vaste zone dans laquelle ajouter toutes sortes de détails différents sur une culture particulière.

La commercialisation de l'art mural : équilibre entre créativité et commerce

Les artistes ont dû trouver un équilibre au sein de l'art mural entre tirer profit de leur travail, tout en restant fidèles à l'objectif initial de leur art. La renommée est venue à de nombreux artistes de mur, et avec cela, il a été nécessaire de travailler aux côtés de galeries établies. Cela a conduit certains à être déconnectés des communautés d'origine qui ont inspiré leur travail, et certains ont considéré cela comme ayant un impact négatif sur l'intégrité de leur travail, en particulier lorsqu'il contient des messages liés à cette communauté. Dans d'autres cas, des artistes ont utilisé leur renommée et leur fortune pour revenir à leurs racines et investir dans les mêmes domaines, aidant les autres à suivre leurs traces.

Il faut aussi dire que certains artistes ont rejeté le profit en faveur d'autres avantages de leur travail et se sont en fait entièrement désintéressés de gagner de grosses sommes d'argent grâce à leur travail. Dans la plupart des cas, cependant, les artistes voient le potentiel qui pourrait être réalisé en utilisant une partie de cet argent de manière sensée et à long terme. Alors que le street art continue de gagner en popularité, les institutions commencent à pénétrer dans certaines de ces zones défavorisées et voient ce qui peut être fait au sein de ces communautés qu'elles commencent à mieux comprendre.

Festivals et événements d'art de rue : célébrer l'expression créative

Des festivals d'art de rue continuent d'être organisés dans les grandes villes comme un moyen de montrer les qualités et les forces des différentes communautés, et aussi de rassembler différents groupes. Afin de rendre les festivals aussi attrayants que possible, il y aura une variété d'activités et d'événements organisés, se concentrant normalement sur l'ensemble de la danse, de la musique, de l'art et de la littérature, ainsi que sur l'intérêt des jeunes. Certains de ces événements peuvent aider à réunir des mentors avec des artistes talentueux ou à donner aux gens l'occasion d'essayer de nouvelles choses pour la première fois.

Dans certains cas, il peut être organisé pour que différents visiteurs continuent en collaboration avec l'art mural, et d'autres activités peuvent être organisées en dehors de cette rencontre initiale. Des festivals comme celui-ci peuvent être un excellent moyen pour les institutions de se connecter avec les jeunes, plutôt que des cadres plus formels tels que l'éducation, et les partenariats entre artistes et organismes locaux sont donc courants.

Explorer les contextes culturels et historiques de l'art mural

L'art mural a été une excellente étude visuelle des nations et des cultures, et est particulièrement utile dans l'environnement urbain multiculturel d'aujourd'hui. On peut immédiatement comprendre les problèmes sociaux et politiques d'une ville en se basant sur les messages trouvés dans l'art mural récent, ainsi que comparer différentes villes et différentes parties de la même ville afin de visualiser les variations de la vie quotidienne. La politique locale reflétera souvent des thèmes nationaux, et on peut donc souvent prédire les développements ultérieurs en examinant les problèmes dans leurs formes les plus brutes.

L'art sera souvent utilisé comme un moyen d'afficher les problèmes et les sentiments existants, nous permettant de puiser dans l'esprit des populations locales, dont certaines auraient autrement été ignorées. En partageant des opinions différentes, les artistes peuvent trouver plus facile de nouer des liens avec d'autres personnes partageant les mêmes idées, ce qui peut alors faciliter la pression pour le changement.

L'impact psychologique et émotionnel du street art sur les spectateurs

L'art sur les murs peut avoir de grands impacts émotionnels sur les gens, lorsqu'ils se déplacent dans les rues de leurs communautés locales. Les couleurs vibrantes peuvent exciter, tandis que les messages peuvent faire réfléchir, voire changer d'avis sur un sujet particulier. On peut même être transporté dans un monde différent, juste pour un instant, comme on le ferait en regardant un film ou en lisant un livre. L'évasion est une option importante dans la société d'aujourd'hui, et avec de nombreux éléments de nos rues qui deviennent banals et uniformes aujourd'hui, l'art peut aider à secouer un peu les choses.

L'avenir de l'art mural

De nombreuses considérations futures auront probablement un impact sur l'orientation de l'art mural au cours des prochaines décennies. Premièrement, les changements technologiques ont rendu beaucoup plus facile le partage et la promotion de l'art mural en ligne, donnant plus d'opportunités aux artistes vivant en dehors des lieux géographiques traditionnels pour un tel travail. Les artistes du monde entier peuvent désormais diffuser des idées, ce qui signifie que de nouveaux artistes seront portés à notre attention et que les artistes existants pourront toucher davantage de personnes avec leurs campagnes conscientes. Cela offre également la possibilité de collaborer au-delà des frontières.

De nombreux artistes vont maintenant considérer l'impact environnemental de leur travail, et par conséquent, les matériaux peuvent changer à l'avenir. Certaines pulvérisations, par exemple, peuvent disparaître et être remplacées par des applications temporaires de peinture qui s'estomperont naturellement pour ne laisser aucune empreinte à long terme. Certains des messages de ces œuvres peuvent également attirer l'attention sur des sujets environnementaux, les droits de l'homme et l'égalité étant également importants dans l'esprit de nombreux jeunes artistes d'aujourd'hui.