Moderne artistes

Les artistes modernes restent les plus populaires de toute l'histoire de l'art occidental, et nous examinons ici certains des artistes modernes les plus célèbres et les plus influents.

Introduction à l'art moderne

L'art moderne est né au 20ème siècle et continue d'évoluer aujourd'hui. Il est surtout connu pour son utilisation de l'abstraction, mais de nombreux styles différents peuvent être classés sous la même bannière. L'art moderne a permis l'émergence d'un monde de l'art plus démocratique, où il n'était pas nécessaire d'aller dans des écoles ou des institutions d'art particulières pour réussir. On pouvait aussi peindre de manière plus expressive, et ne pas avoir à suivre ce qui s'était passé tout à fait de la même manière.

La couleur est devenue la clé, avec des détails réduits, et les téléspectateurs ont trouvé ce style plus accessible. Au fil du temps, les artistes modernes se sont répandus dans une large gamme de matériaux, les techniques mixtes se révélant populaires dans la seconde moitié du XXe siècle, peut-être inspirées par certaines des œuvres des cubistes. Aujourd'hui, de nombreuses nouvelles ramifications continuent de se produire, la technologie et l'art numérique étant susceptibles de façonner de manière plus significative les futures itérations de l'art moderne.

Liste des artistes modernes célèbres

La liste ci-dessous répertorie dix-sept des artistes modernes les plus célèbres, parmi lesquels se trouvent un certain nombre de peintres qui ne faisaient pas spécifiquement partie du groupe, mais qui ont contribué à façonner sa direction grâce à leurs innovations antérieures. Cette liste se concentre sur la peinture, mais bien sûr, l'art moderne s'est étendu à de nombreuses autres formes d'art. Il est concentré de cette manière afin d'être concis, bien que la sculpture, le film et les techniques mixtes aient également été des éléments importants de l'évolution de l'art moderne.

De nombreux artistes modernes ont des images de leurs peintures répertoriées à côté, et tous présentent de courts résumés de leur travail et de la manière dont ils ont influencé l'art moderne. La plupart des noms répertoriés ici sont parmi les plus célèbres de l'histoire de l'art, soulignant l'impact massif de l'art moderne et son succès continu encore aujourd'hui, les jeunes générations ayant tendance à apprécier ses qualités par-dessus tout.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky a fait évoluer son style au fil du temps et est finalement devenu un peintre très abstrait, utilisant des arrangements complexes de carrés et de cercles. Son utilisation de la couleur était essentielle et, dans les moindres détails de son travail, il a compris que son utilisation de la couleur dans différentes combinaisons serait d'autant plus importante. Certaines de ses œuvres les plus connues comprenaient Composition VII et Composition VIII , mais plus tôt dans sa carrière, il y avait aussi des paysages et des paysages urbains d'art moderne charmants et expressifs qui sont également très appréciés du public.

Kandinsky est né en Russie mais a trouvé plus facile de réussir en Occident, plus ouvert à la créativité à l'époque. La politique obligeait un certain nombre d'artistes d'Europe de l'Est à déménager plusieurs fois, et finalement beaucoup ont trouvé leur chemin vers les États-Unis, qui étaient à l'abri de nombreux problèmes politiques qui sont apparus à travers l'Europe au XXe siècle. Kandinsky était un théoricien de la couleur qui a écrit plusieurs publications sur l'utilisation de la couleur dans différentes combinaisons, ce qui a eu un impact significatif sur son travail.

Composition IX de Wassily Kandinsky

Composition VII

Pablo Picasso

L'œuvre de Pablo Picasso a couvert un certain nombre de mouvements artistiques contemporains différents et en a également inspiré beaucoup d'autres. Il est peut-être mieux connu comme cubiste, mais a également couvert le surréalisme, les formes d'abstraction, ainsi que l'art africain, ainsi que l'art européen classique. C'était un génie créatif, capable de créer une forme à partir d'un seul trait de crayon, d'une manière que peu de gens pouvaient égaler. Il n'allait jamais être quelqu'un qui permettrait des restrictions créatives, et était donc le candidat idéal pour aider à promouvoir les qualités et les possibilités de l'art moderne.

Picasso reste l'artiste le plus célèbre de tous les temps, de tout style, nationalité ou période, et son travail conserve sa popularité autant aujourd'hui que jamais. Sa longue vie lui a également permis de puiser de nombreuses inspirations, car il a vu de nouvelles idées apparaître d'une décennie à l'autre, même s'il a toujours été beaucoup plus innovateur que certains qui ont suivi. Sa carrière est peut-être la plus difficile à résumer, en raison de la variété qui s'y trouve, même si son héritage reste exceptionnellement fort aujourd'hui.

Art moderne de Guernica par Pablo Picasso

Jackson Pollock

Jackson Pollock a utilisé sa technique de peinture au goutte à goutte pour produire de grandes peintures murales d'art expressif. Il était typique de l'approche de l'art moderne, évitant la représentation d'éléments de la réalité et créant à la place de nouveaux mondes dans lesquels le spectateur pouvait s'immerger. La couleur est devenue la clé et Pollock a expérimenté différents effets en variant son application de peinture sur du papier qui serait posé sur le sol. Il est considéré comme une figure clé de l'expressionnisme abstrait américain et est un nom connu de l'histoire de l'art moderne.

New York sera le moteur de l'art moderne dans la seconde moitié du XXe siècle et conserve encore aujourd'hui ce rôle de premier plan dans l'art occidental. Pollock était un personnage unique qui a joué son rôle dans l'établissement de l'art américain en tant que force motrice, et sa popularité se poursuit aujourd'hui, beaucoup appréciant son travail quelques décennies après sa mort.

Convergence Drip Painting par Jackson Pollock

Henri Matisse

Henri Matisse était un maître de la couleur, comme le montre son époque fauviste. Matisse aimait réduire les figures à de simples lignes et formes, et à la fin de sa carrière, il a même produit des œuvres en utilisant seulement une paire de ciseaux, ce qui a été forcé par une mauvaise santé. Celles-ci sont devenues connues sous le nom de ses découpages et constituaient une autre voie d'expression que l'on peut trouver dans l'art moderne du XXe siècle. Le Français a eu une approche relativement singulière, permettant à son travail de forger un style particulier qui peut immédiatement être identifié comme le sien.

L'artiste a également réalisé un certain nombre de scènes d'intérieur, bien que d'une manière inédite, avec des couleurs extraordinaires qui ont attiré à la fois critiques et éloges. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes modernes les plus doués et quelqu'un qui s'est élevé au-dessus des réalisations des autres fauvistes pour être considéré davantage pour ses propres mérites, plutôt que comme faisant partie d'un groupe. Parmi les autres œuvres notables figuraient Icarus et Open Window .

Mark Rothko

Rothko était un maître des peintures murales abstraites , produisant de grandes peintures qui couvriraient toute la fenêtre, nous engloutissant dans la couleur et l'expression. Comme de nombreux artistes modernes, Rothko a été formé pour peindre dans des styles plus traditionnels, mais a simplement choisi de ne pas le faire. Il a alterné la couleur à travers ses losanges de ton, choisissant toujours dans une palette relativement petite et travaillant normalement dans un format vertical. Rothko est devenu l'un des artistes modernes les plus célèbres et faisait partie du groupe expressionniste abstrait américain qui était très important aux États-Unis, en particulier à New York.

L'art moderne est étroitement lié à la montée de l'abstraction dans l'art, et Rothko y a joué un rôle majeur. Il voulait séparer spécifiquement sa peinture de tout contenu identifiable, afin que le spectateur soit obligé de penser par lui-même. Ses titres étaient également vagues pour cette même raison, évitant d'entraîner le spectateur en laissant son œuvre sans titre ou simplement numérotée. Son utilisation de la couleur et de l'abstraction continue d'être populaire aujourd'hui et il a contribué à faire de New York le centre mondial de l'art occidental.

No 1 Royal Red and Blue Abstractionism Art par Mark Rothko

Salvador Dali

Les artistes du surréalisme sont souvent classés dans l'art moderne, et le plus important d'entre eux était Salvador Dali. Il a réarrangé des éléments de la réalité en combinaisons inhabituelles d'une manière qui ressemblait à des pensées oniriques, inspirées par l'esprit subconscient. Dali était un membre clé d'un groupe qui cherchait à rejeter les méthodes artistiques traditionnelles et à trouver de nouvelles façons de s'exprimer, y compris l'art sans pensée consciente, y compris le dessin automatisé. Dali était un personnage plus grand que nature qui attirait l'attention sur le mouvement, mais son esprit indépendant l'empêchait de travailler longtemps aux côtés des autres.

Dali a créé un certain nombre de symboles qu'il a répétés plusieurs fois, notamment des abeilles, des éléphants et aussi des horloges fondantes. Il était doué sur le plan technique et donc parfaitement capable de livrer ses idées inhabituelles de manière raffinée, faisant éventuellement évoluer ses idées vers d'autres formes d'art et disciplines, notamment la joaillerie, le cinéma et la sculpture. Il reste considéré comme l'un des artistes modernes les plus célèbres de l'histoire.

La persistance de la mémoire - Célèbre peinture surréaliste de Salvador Dali

Vincent van Gogh

Ce Néerlandais extraordinaire est devenu une partie de l'ère post-impressionniste qui a poussé l'art européen vers l'avant, évoluant finalement vers les formes d'art modernes que nous apprécions aujourd'hui. Van Gogh était une question d'expression, qui est devenue un élément fondamental de l'art du XXe siècle. Il ne représentait que vaguement la forme, d'une manière trop contemporaine pour que la plupart la comprennent ou l'apprécient, mais aujourd'hui Van Gogh reste l'un des artistes les plus aimés à avoir émergé du XIXe siècle. Ses paysages allient couleur et émotion, avec un style enfantin immédiatement accessible.

Peu de gens peuvent oublier des chefs-d'œuvre tels que Starry Night et Sunflowers , et malgré une carrière relativement courte, Van Gogh a pu fournir une énorme quantité de travail en raison de son incroyable productivité et de son désir de continuer à peindre. Une grande partie de cela était due à ses problèmes mentaux que la peinture a contribué à calmer, et malheureusement, ils finiraient par s'avérer trop lourds pour lui, mettant fin prématurément à sa carrière et à sa vie.

Les tournesols de Vincent van Gogh - Célèbre peinture post-impressionniste

Paul Cezanne

Bien qu'il ne soit pas strictement un artiste moderne, Cézanne mérite d'être inclus dans cet article en raison de son impact très significatif sur l'essor de l'art moderne. Il est considéré par beaucoup comme le lien entre les impressionnistes et l'art du XXe siècle , en particulier les artistes du cubisme , mais aussi les expressionnistes et les premiers postimpressionnistes . Cézanne a fait évoluer son style au fil du temps, et tout en travaillant aux côtés des impressionnistes, son travail a commencé à se fragmenter alors qu'il expérimentait avec des angles d'une manière que les cubistes ont évolué plusieurs décennies plus tard.

C'était un artiste à la personnalité piquante qui ne s'entendait pas facilement avec les autres. C'est peut-être ainsi que son style artistique indépendant a été encouragé, et après avoir déménagé à la campagne, il appliquerait ses idées modernes à la peinture de paysage d'une manière qui semble encore relativement contemporaine aujourd'hui. Il reste l'un des artistes français les plus célèbres de tous les temps et un contributeur très important à l'art du XIXe siècle , peut-être le plus important de tous. Il réalise également des natures mortes et contribue à renouveler ce genre traditionnel.

Les joueurs de cartes de Paul Cézanne

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe était une artiste moderniste qui s'est fait connaître comme l'une des femmes artistes modernes les plus célèbres. Elle était une peintre américaine qui a produit des études abstraites de fleurs, ainsi que des arrangements d'os d'animaux. Elle a également travaillé sur un certain nombre de paysages urbains, et son style était lumineux et contemporain, aidant son travail à rester populaire aujourd'hui. Georgia s'est également intéressée à la photographie, et a posé pour de nombreuses photographies dans des postures artistiques.

O'Keeffe était une femme créative qui a pu se concentrer sur des gros plans de fleurs qui ont créé des formes abstraites de couleur qui sont passées de la beauté de la plante à de nouvelles compositions. Traditionnellement, les natures mortes de fleurs avaient une composition relativement simpliste, mais O'Keeffe a pu insuffler une nouvelle vie à ce genre, qui était un élément clé de l'art moderne. Son travail peut être décrit comme un style vraiment unique, et un musée continue de représenter son héritage aujourd'hui.

Musique bleue et verte, modernisme américain, précisionnisme

Série 1, numéro 8 de Georgia O'Keeffe

Georges Braque

Georges Braque était un membre clé du mouvement cubiste, qui était une première itération dans le mouvement vers l'abstraction. Ses œuvres célèbres couvraient différents formats du cubisme, un mouvement éphémère mais très significatif qui comprendrait plus tard des ramifications telles que le cubisme analytique, le cubisme synthétique et le tubisme, Braque étant rejoint par Picasso, Fernand Léger et un certain nombre de autres. Les angles ont été explorés au sein du mouvement, le cubisme tentant de tirer certains des avantages de la sculpture dans l'art bidimensionnel.

Braque a continué à travailler de cette manière, alors même que d'autres quittaient le groupe cubiste et tentaient d'autres styles d'art moderne. Il est resté fidèle et a poussé cette approche aussi loin qu'il le pouvait, devenant l'un de ses principaux représentants en cours de route. Braque peut donc être considéré comme une influence importante sur l'art moderne, avec un fort héritage pour le travail dans les années 1910, lorsque le cubisme était à son apogée.

Viaduc de l'Estaque George Braque Paysage Cubisme Peinture

Frida Kahlo

Frida Kahlo n'a pas besoin d'être présentée. L'artiste féminine moderne la plus célèbre, et une surréaliste extraordinaire de surcroît, sa réputation ne cesse de monter en flèche aujourd'hui après avoir été installée comme une icône féministe. Sa vie a été difficile à l'extrême, mais son esprit l'a emporté et elle continue d'inspirer d'innombrables artistes et non-artistes, aujourd'hui et probablement dans le futur. Son art apporterait réconfort et expression, et elle a produit un grand nombre d'autoportraits qui nous aident à en savoir plus sur cette femme complexe et émotive.

Elle représentera avec fierté l'art mexicain et obtiendra un succès considérable aux côtés de son mari, Diego Rivera. Ils ont combiné des éléments d'art indigène avec des influences occidentales et leur utilisation de couleurs vives a parfaitement capturé l'essence de la vie au Mexique. Elle a capturé des natures mortes de fruits exotiques, d'animaux ainsi qu'un certain nombre de portraits d'amis et de famille, bien que ses autoportraits restent son œuvre la plus connue.

Diego et moi par Frida Kahlo - Célèbre peintre surréaliste

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat était un graffeur américain qui est devenu l'artiste moderne afro-américain le plus célèbre. Il a abordé des thèmes sociaux dans son travail et a combiné des influences d'artistes occidentaux, ainsi que ses propres antécédents. Son talent et son imagination extraordinaires ont contribué à établir pour la première fois l'art du graffiti en tant que genre respecté et à l'introduire dans la sphère de l'art moderne. Son travail, grâce à un point de vue unique au sein de la scène artistique dominée par les Blancs, a permis au public de mieux comprendre les opinions alternatives et a contribué à susciter le débat sur un éventail de questions sociales.

Basquiat reste aujourd'hui très apprécié, avec des expositions de son travail attirant de grandes foules dans tout le monde occidental. Son héritage le plus fort a peut-être été d'attirer davantage l'attention sur l'art au sein de sa communauté, en donnant des opportunités à d'autres qui, autrement, auraient pu être rejetés, comme ce fut le cas au cours des décennies précédentes. Cette évolution se poursuit aujourd'hui, apportant une plus grande variété d'art dans des expositions organisées et, éventuellement, des collections permanentes.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp était lié au cubisme, à Dada et à l'art conceptuel et a connu le succès en tant que peintre et sculpteur. Sa famille avait une formation dans les arts, mais c'est lui qui a atteint le plus de renommée. Peu de gens peuvent oublier sa réutilisation d'une toilette, qui a répandu l'opinion sur ce qui constitue l'art. Il était un autre exemple de la profondeur de la pensée qui entrerait dans le monde de l'art au XXe siècle, l'art allant au-delà de la simple reproduction à cette époque, avec toutes sortes de messages transmis par le symbolisme.

Keith Haring

Keith Haring était un artiste pop célèbre pour ses représentations de type dessin animé dans lesquelles les personnages sont représentés par des lignes et des couleurs simples . Aujourd'hui encore, son travail semble entièrement contemporain et il était rare de voir ce style dans les cercles artistiques formels, alors qu'auparavant il était davantage lié à la presse écrite ou à la télévision. Son travail était un autre exemple de l'ouverture d'opportunités et de styles dans l'art du XXe siècle, avec différentes approches bienvenues, comme on le trouve également chez Basquiat, Rothko et Pollock.

Beaucoup considèrent le travail de Haring comme inventif, mais aussi amusant, offrant quelque chose de différent du passé, comme certains le verraient, des œuvres d'époques plus traditionnelles. On trouverait la même chose avec des gens comme Roy Lichtenstein, où l'art commercial et l'illustration commenceraient à se chevaucher. Haring reste considéré comme l'un des artistes américains les plus populaires du XXe siècle.

Joan Miró

Joan Miro a produit une série iconographique de symboles qu'il a étendus à travers la peinture, le dessin et la sculpture. C'étaient des formes abstraites qu'il combinait avec des couleurs vives pour exciter le public du XXe siècle. Les antécédents de Miro en Espagne ont influencé cette palette lumineuse, et il couvrait des oiseaux et des éléments de constellations dans son art abstrait. Les réalisations d'artistes comme Miro ont aidé la prochaine génération d'artistes modernes à s'épanouir, que ce soit aux États-Unis ou en Europe.

Bleu II et L'Oro dell' Azzurro fournissent quelques-uns des meilleurs exemples de cette approche abstraite, où la réalité n'était que vaguement connectée. Au fur et à mesure que sa réputation montait en flèche, Miro a été chargé de produire de grandes installations extérieures qui ont poursuivi sa marque en étendant ces formes dans la troisième dimension et en permettant également au grand public de voir ses créations sans visiter les expositions d'art.

David Hockney

David Hockney est un artiste pop doué dont l'approche lui a valu le succès pendant de nombreuses décennies. Les plus populaires de toutes sont ses peintures de paysage, capturant la beauté du paysage britannique, bien qu'il ait également produit de charmants portraits plus tôt dans sa carrière. Hockney a continué à innover tout au long de sa vie et, malgré son âge avancé, a récemment produit toute une série de peintures de paysages sur une tablette et les a exposées aux éloges de la critique. Il a donc montré les possibilités qui existent dans l'art numérique, mais reste avant tout un peintre à l'huile.

Le travail de Hockney s'est avéré particulièrement populaire auprès du public, peut-être en raison de sa capacité à aborder des sujets d'art traditionnels, tels que des scènes de paysage, mais dans un style moderne, avec des couleurs vives souvent utilisées. Il reste l'un des artistes britanniques les plus célèbres de l'histoire et continue de nous offrir un travail nouveau et passionnant en raison de son éthique de travail élevée et de son désir persistant d'expression et d'expérimentation.

Banksy

Banksy est un artiste pochoir britannique qui est devenu l'un des artistes modernes les plus célèbres. Son travail portait souvent sur des thèmes d'activisme et de politique, avec une forte tendance à gauche. Son approche unique et sa nature secrète ont fait en sorte qu'une atmosphère de culte s'est développée autour de sa carrière, ce qui a conduit à des prix extraordinairement élevés attribués à son travail. Il continue de produire des pièces dans le monde entier, mais principalement dans son Royaume-Uni natal, et chaque nouvelle pièce entraîne une exposition médiatique considérable.

L'artiste s'est probablement inspiré d'artistes de rue antérieurs apparus dans la seconde moitié du XXe siècle, dont la plupart étaient basés aux États-Unis. Le travail de Banksy est aussi accessible que tout ce que l'on peut imaginer, et malgré son désir de préserver sa vie privée, sa réputation a fait de lui l'un des artistes modernes les plus célèbres de notre époque.