Minimalisme artistes

Les artistes minimalistes ont augmenté au XXe siècle pour devenir une partie importante du mouvement de l'art moderne. Nous examinons ici les membres les plus célèbres de ce style très abstrait.

Introduction à l'art minimal

Le minimalisme aurait un impact sur une variété de disciplines artistiques, mais notre objectif principal dans cet article est sur les arts visuels, en particulier la peinture. L'art minimal représente le véritable point final, là où la fin du chemin vers l'abstraction a été atteinte. Les peintures minimales ne comporteront souvent aucun détail, ou le moins possible, ce qui obligerait les choix de couleurs à être soigneusement pris en compte. Des artistes antérieurs tels que Kazimir Malevich , avec Black Square et White on White avaient déjà montré la voie, avec le mouvement Minimal Art venant plusieurs décennies plus tard.

Malgré la réduction des détails à son niveau minimal, il y avait encore une grande variété dans l'art minimal. Des formes géométriques et cubiques pourraient être utilisées, ainsi que des motifs subtils, et les artistes expérimenteraient également différents matériaux. Les techniques mixtes se sont avérées particulièrement populaires auprès des artistes modernes de la seconde moitié du XXe siècle, grâce à leur capacité à apporter un nombre presque infini de variations alternatives aux artistes, ainsi qu'à rendre potentiellement une pièce entièrement unique et impossible à reproduire.

Liste des artistes minimalistes célèbres

Une liste d'artistes minimalistes est incluse ci-dessous et comprend des artistes d'installation, des sculpteurs et de nombreux peintres. Certains de ces artistes auraient couvert plusieurs disciplines et médiums artistiques tout au long de leur carrière, et ils sont accompagnés de courts résumés de leur carrière. La plupart de ceux qui sont présentés ici sont devenus célèbres dans la seconde moitié du XXe siècle , et certains sont encore bien vivants aujourd'hui.

À ce stade de l'évolution de l'art occidental, les États-Unis étaient devenus la force dominante, tout comme ils le sont encore aujourd'hui. En tant que tels, la plupart des artistes minimalistes présentés ici sont en effet américains, et beaucoup ont été inspirés ou ont travaillé aux côtés des expressionnistes abstraits qui ont connu le succès à New York à peu près au même moment. Ces artistes, tels que Rothko et Pollock , étaient tout aussi percutants, mais utilisaient un style plus chargé que l'on peut trouver dans les exemples énumérés ci-dessous.

Il existe de nombreux artistes apparentés qui n'ont pas été présentés ici, mais dont les styles pourraient bien avoir influencé les artistes minimaux. La plupart étaient impliqués dans la scène artistique new-yorkaise à partir des années 1960, et Mark Rothko en était un bon exemple à travers son travail sur Color Field. D'autres noms ci-dessous faisaient également partie du même groupe. Il y avait aussi des gens comme Pollock qui étaient extravagants dans leur approche mais ont contribué à faire évoluer l'art abstrait, le minimalisme étant le point final de cette progression. De plus, des Européens tels que Malevitch, Kandinsky et Mondrian ont marqué la première moitié du XXe siècle.

Donald Judd

Bien qu'il rejette tout lien avec le terme minimalisme, Donald Judd peut raisonnablement être classé dans ce groupe d'artistes . Il a été principalement impliqué dans la sculpture du minimalisme et a également été une figure clé en aidant à écrire des théories autour de l'approche. Il utilisait toutes sortes de matériaux pour son travail, y compris le bois, le métal et même le béton, et son rejet du terme minimalisme était dû à la façon dont il voyait une variété considérable au sein du groupe supposé, ce qui rendait inexact de les étiqueter comme une seule entité.

Certains voient Judd comme le leader des artistes minimalistes, et il a d'abord travaillé avec la peinture avant de passer à la sculpture. Malgré la simplicité de son travail, esthétiquement, ses créations ont fait l'objet de beaucoup de réflexion et ceux qui ne s'intéressaient qu'à son travail passaient souvent à côté du sens et du symbolisme derrière ses sculptures. Il pensait que les méthodes de production n'étaient pas pertinentes pour l'intégrité de la pièce finale.

Carl Andre

Carl Andre est un artiste américain respecté qui a produit de l'art conceptuel, avec des installations et des sculptures minimalistes. Beaucoup de ses créations, certainement celles qui résument le mieux son œuvre, étaient des créations en forme de grille apparentées à des motifs de carrelage. Il a obtenu un succès considérable dans sa propre carrière, travaillant et exposant aux côtés d'un certain nombre d'autres artistes célèbres, tout en étant présenté dans de grandes galeries américaines.

De la même manière que Judd, André écrira également un certain nombre de publications. Sa vie dans des emplois ouvriers au début aurait un impact sur son comportement, s'habillant parfois des mêmes vêtements qu'il portait lorsqu'il travaillait comme freineur et conducteur de fret, ce qui lui donnait une qualité unique qui se démarquait des autres artistes de l'époque. En général, les artistes minimalistes appartenaient à des familles de la classe moyenne à supérieure, avec peu de liens avec la vie des gens ordinaires.

Sol LeWitt

Sol LeWitt était un artiste conceptuel et minimaliste américain polyvalent qui a travaillé dans une variété de médiums, y compris le dessin, la sculpture et l'art mural. Beaucoup de ses créations comportaient des motifs géométriques et il s'est également impliqué dans le cinéma, la photographie et la littérature. Il était un autre artiste qui a connu un succès considérable de son vivant, et un grand nombre d'expositions majeures ont été organisées en son honneur, principalement dans ses États-Unis natals.

Sol s'est intéressé à l'éducation des enfants et a cherché à créer un art qui aiderait à enseigner aux enfants, ainsi qu'à publier un certain nombre de livres pour enfants en utilisant ses talents considérables d'illustrateur et d'écrivain. Il semblait n'y avoir aucune limite à sa capacité créative et il n'a jamais cessé de relever de nouveaux défis tout au long de sa vie.

Frank Stella

Frank Stella est un artiste américain mémorable, célèbre pour son utilisation de motifs géométriques dans une variété de créations abstraites. Stella a été liée à une variété de mouvements artistiques, qui relèvent tous de la bannière de l'art moderne, mais son œuvre est relativement unique et il a connu un succès considérable dans sa carrière depuis le milieu du XXe siècle environ. Certaines des innovations intéressantes de sa carrière incluent des toiles façonnées, où la forme rectangulaire traditionnelle est rejetée au profit de formes personnalisées, parfois même sans la perspective plate.

Stella a été présentée dans la plupart des grandes galeries d'art moderne aux États-Unis, souvent avec des expositions spécifiques qui rassemblent certaines de ses pièces les plus connues. Il a également été présenté ailleurs dans le monde occidental, comme l'Allemagne, la France et le Royaume-Uni. Il reste considéré comme l'un des artistes minimalistes les plus célèbres de l'histoire.

Agnes Martin

Agnes Martin était une peintre canadienne très abstraite, célèbre pour ses structures en forme de grille posées sur de grandes toiles monochromes. Son style s'inspire de la réflexion méditative et d'un désir de rejeter les objets formels et de créer un nouvel environnement que son art pourrait mieux apaiser l'esprit. Dans d'autres exemples, elle mettrait en œuvre des arrangements simples de couleurs dans des rectangles, dont certains laisseraient des coups de pinceau individuels encore visibles, avec d'autres parties formées dans un état plus uniforme.

L'art du XXe siècle était plus accueillant pour les artistes féminines qu'auparavant, et des artistes comme Martin ont pu réussir avec moins d'obstacles placés sur leur chemin. Agnès a été l'une des rares Canadiennes à réussir aux États-Unis, profitant de l'impressionnant mouvement centré autour de New York dans la seconde moitié du siècle.

Dan Flavin

Dan Flavin était un artiste d'installation célèbre qui a produit de l'art minimal en utilisant un éclairage soigneusement disposé, normalement sous la forme de luminaires fluorescents dans une multitude de couleurs. Flavin est devenu le leader dans ce domaine, attirant l'attention sur ce qui était auparavant une activité de niche au sein de l'art moderne. Comme beaucoup de ceux énumérés dans cet article, il a obtenu un succès considérable de son vivant et a été chargé de produire un certain nombre de pièces installées à travers le monde occidental.

L'approche unique de Flavin à l'art a contribué à attirer de nouveaux adeptes de l'art moderne, souvent surpris et impressionnés par les conceptions ingénieuses que cet artiste de l'installation a réussi à réaliser. En effet, il n'y a pas d'artistes similaires à Flavin inclus dans cet article, tel était son caractère unique et le médium auquel il a consacré la majorité de son temps.

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly était une figure de proue de la peinture, de la sculpture et de la gravure du XXe siècle. Il était lié au mouvement Color Field, ainsi qu'au Minimal Art. Ce New-Yorkais était idéalement situé pour rejoindre les efforts de sa ville natale pour devenir la première capitale de l'art occidental, remplaçant Paris qui avait dominé tout au long du 19ème siècle . Les peintures de Kelly étaient variées dans leurs motifs, utilisant des carreaux, des formes simples et aussi des styles plus organiques à différents points.

Parmi les variations, Kelly s'appuierait sur des détails réduits et des couleurs clés, en accord avec l'art moderne dans son ensemble. Sa carrière a été longue et distinguée, traversant six décennies, permettant une certaine variété en cours de route. Il reste l'un des artistes new-yorkais les plus appréciés de son époque et une influence clé sur l'art moderne.

Robert Morris

Robert Morris était un sculpteur et artiste conceptuel américain qui s'est également impliqué dans les théories derrière ces mouvements artistiques importants. L'artiste est né à Kansas City, mais a réalisé l'essentiel de son succès à New York, qui était alors devenue une plaque tournante majeure de l'industrie de l'art, regroupant de nombreux artistes, collectionneurs et galeries d'art moderne parmi les plus influents. Comme pour un certain nombre d'artistes minimalistes, Morris a d'abord travaillé comme peintre, avant de se tourner vers la sculpture.

Son séjour à New York lui a permis d'étudier d'autres artistes apparentés et de faire progresser son propre travail dans un environnement accueillant que la plupart des artistes modernes en dehors de New York n'ont pas connu. Il a reçu des commandes au fur et à mesure que sa réputation de sculpteur se répandait, ce qui a laissé un solide héritage de sculptures installées à l'extérieur, dont beaucoup restent encore aujourd'hui dans leur emplacement d'origine.

Richard Serra

Richard Serra a installé un certain nombre de grandes sculptures qui ont été personnalisées pour chaque client. Il a utilisé une variété de matériaux pour son travail, bien que bon nombre de ses pièces permanentes les plus connues aient été produites en acier et aient été robustes dans leur construction, garantissant qu'elles pouvaient être utilisées à l'intérieur ou à l'extérieur. Serra est né à Los Angeles et a obtenu l'essentiel de son succès aux États-Unis, mais a également reçu des commandes notables en Europe également, l'Allemagne adoptant l'art minimal dans nombre de ses bâtiments publics.

L'une des principales différences entre Serra et les autres membres du mouvement est la manière dont il considérait l'environnement dans lequel chaque pièce devait être exposée dans le cadre de sa conception. Cela a donné un caractère unique à chaque projet, générant un lien harmonieux entre l'artiste et les commanditaires de chaque pièce.

Eva Hesse

Eva Hesse est généralement considérée comme une artiste du postminimalisme et a quitté son Allemagne natale pour l'Amérique, à la recherche d'un succès commercial. Son héritage s'est malheureusement terminé prématurément par une tumeur au cerveau qui a causé sa mort à seulement 34 ans en 1970, juste au moment où l'art moderne commençait vraiment à prendre de l'ampleur. Ses sculptures étaient passionnantes et variées dans leur nature, et elle était une autre artiste moderne à combiner toutes sortes de matériaux différents tout au long de sa carrière.

L'instabilité politique en Allemagne a conduit l'artiste à déménager, d'abord en Angleterre, puis aux États-Unis. De nombreux autres artistes ont suivi cette voie, y compris d'autres d'Allemagne et également un certain nombre de Russie et de pays d'Europe de l'Est apparentés qui ont également trouvé que leurs régimes n'étaient pas les bons environnements dans lesquels travailler de manière créative. C'était particulièrement le cas pour les artistes contemporains qui étaient plus susceptibles d'être défavorisés par les autorités.

Anne Truitt

Anne Truitt était une sculptrice minimale qui utilisait régulièrement des bords durs, avec des formes relativement simples dans un grand format. Elle était également une peintre à succès et faisait partie du mouvement Color Field qui comprenait des gens comme Rothko et produisait des formes très abstraites avec une palette réduite. Son succès a conduit à des expositions à travers les États-Unis, et son héritage reste fort aujourd'hui, car elle est considérée comme l'une des artistes minimales les plus importantes, de tout sexe.

Robert Ryman

Robert Ryman était un peintre abstrait américain qui utilisait souvent des combinaisons blanc sur blanc, contrastant de manière très subtile. Cette approche a poussé le minimalisme à son extrême, et il semblait difficile d'aller plus loin que ce que Ryman avait atteint. Les artistes apparentés comprenaient Rothko et Barnett Newman, tous deux arrivés un peu plus tôt. Le succès européen a suivi lorsque l'art américain a commencé à influencer la région, de nombreux artistes minimalistes recevant des commandes pour y travailler.

Tony Smith

Tony Smith était un sculpteur et artiste visuel, né dans le New Jersey, aux États-Unis. On se souvient surtout de lui pour un certain nombre de grandes installations extérieures, dont la plupart peuvent être vues aujourd'hui par le public dans des villes comme Pittsburgh. Il a également travaillé comme architecte et a vécu une vie variée tout au long de sa carrière, étendant sa créativité sur un certain nombre de voies et travaillant également en collaboration avec d'autres noms importants de l'art américain de cette époque.

Jo Baer

Jo Baer est un peintre minimaliste de Seattle qui réside actuellement à Amsterdam, aux Pays-Bas. Son travail a réduit l'art abstrait à des couleurs uniques dans certains exemples, tandis que d'autres œuvres sont plus complexes. Elle a été influencée par un certain nombre de l'école de New York, mais a considérablement innové au sein de sa propre œuvre. En règle générale, les artistes ont évolué vers des formes plus abstraites au fil de leur carrière, mais Baer a en fait commencé par l'abstrait, puis a évolué vers des formes et des formes plus complexes plus tard dans la vie. Testament of the Powers That Be (Where Trees Turn to Sand, Residual Colors Stain the Lands) et Dusk (Bands and End-Points) en sont des exemples.

Carmen Herrera

Carmen Herrera était une artiste américaine avec des racines à Cuba qui est vaguement liée au mouvement expressionniste abstrait. Beaucoup de ses œuvres comportaient des arrangements simples de formes abstraites, toujours dans une utilisation claire et simple de la couleur. Elle est née à La Havane mais a pu poursuivre son rêve artistique dans la ville de New York, faisant une entrée dans l'art moderne presque inévitable à cette époque. Elle a d'abord été formée en architecture avant de quitter Cuba, et des éléments de cette connaissance auront un impact sur son temps en tant qu'artiste visuelle.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich est arrivé plusieurs décennies avant les autres artistes de cette liste d'artistes minimaux, et il n'est donc généralement pas classé dans ce groupe. Son style, cependant, convenait parfaitement au groupe, et il innovait même avec White on White, où des tons similaires étaient superposés d'une manière qui avait des années d'avance sur son temps. Malevich lui-même a dû laisser une grande partie de son meilleur travail en Allemagne en raison de problèmes politiques en Russie, ce qui signifiait que son approche de l'art moderne était interdite par les autorités.

L'Allemagne elle-même développera plus tard un environnement tout aussi hostile dans les années 1930 et 1940, poussant d'autres artistes modernes à se diriger ensuite vers le Royaume-Uni ou les États-Unis. L'approche de Malevich en influencerait beaucoup, cependant, et son héritage n'a pas souffert de ces problèmes. Ses théories seraient également lues et appréciées par les artistes américains qui ont intégré ses idées dans leur propre travail dans la seconde moitié du XXe siècle. Son utilisation de formes abstraites simples dans une palette limitée s'est poursuivie sur la scène artistique new-yorkaise jusque dans les années 1970 et 1980, réalisant ses propres réalisations particulièrement tôt dans l'évolution de l'art moderne.

L'une des raisons pour lesquelles Malevitch ne figure pas sur la liste des artistes minimalistes est qu'il s'est également impliqué dans d'autres mouvements spécifiques tels que le suprématisme, un mouvement d'origine russe qui utilisait des formes abstraites dans des couleurs simples. Il s'agissait de compositions plus complexes que celles de l'art minimal, tandis que l'artiste a également capturé des scènes de paysannerie dans sa communauté locale plus tard dans sa carrière afin d'éviter de nouveaux conflits avec les autorités au pouvoir. Malevich reste l'un des artistes abstraits européens les plus célèbres et a laissé un héritage crucial qui influencera tout ce qui a suivi dans l'art moderne.

Piet Mondrian

Piet Mondrian a réduit ses peintures à des arrangements de base de lignes et de couleurs dans la dernière partie de sa carrière, ayant initialement travaillé de manière plus complexe et traditionnelle au début. Son évolution s'est manifestée à travers son œuvre alors qu'il devenait de plus en plus abstrait au fil du temps, se rapprochant d'abord d'une manière expressionniste , avant que tout lien avec la réalité ne soit perdu. Cela dit, ses compositions abstraites étaient censées représenter des éléments du monde réel, c'était juste qu'il n'était pas possible de les identifier sans l'aide du titre de la pièce, ou de connaissances préalables.

L'artiste est devenu connu comme un artiste du néoplasticisme, où il a été rejoint par Theo van Doesburg. Il a rempli la plupart de ses formes avec des tons de rouge, de bleu et de jaune, comme on le trouve dans Compostiion with Red, Blue and Yellow , qui est peut-être son itération la plus célèbre dans ce style. Il est considéré comme peut-être l'artiste abstrait néerlandais le plus célèbre de l'histoire et a également produit des scènes de paysage expressives et étonnantes plus tôt dans sa carrière.

Barnett Newman

Barnett Newman était une autre partie de l'école de New York qui travaillait de manière vraiment abstraite, limitant régulièrement ses toiles peintes à quelques couleurs, avec une zone dominante reliée par des rectangles horizontaux qui s'étendaient de part en part. Des tons de brun et de rouge figuraient souvent et la nature abstraite de son travail signifiait que les visiteurs devaient souvent débattre du sens ou du non-sens du contenu de ses peintures.