Artistes impressionnistes

Les artistes impressionnistes ont apporté une nouvelle approche révolutionnaire à l'art occidental qui allait fortement influencer son orientation générale aux 19e , 20e et 21e siècles.

Les goûts de Monet, Renoir et Degas ont fait face à une opposition considérable de la part des institutions artistiques françaises établies alors qu'ils tentaient d'attirer l'attention sur leur travail, mais ont finalement prévalu en organisant leurs propres expositions. Le public a trouvé leur approche fraîche et édifiante, et lentement, elle remplacerait les styles plus artificiels qui avaient dominé auparavant.

Cet article examine les aspects importants de l'impressionnisme et énumère également ses principaux protagonistes, y compris un certain nombre d'éminentes femmes artistes, telles que Berthe Morisot et Mary Cassatt . Nous apprendrons les principes du mouvement impressionniste, les techniques utilisées par ses célèbres artistes ainsi que les types de contenu qu'ils ont couverts dans leurs peintures.

Artistes impressionnistes : guide du mouvement et de son impact sur l'histoire de l'art

Les impressionnistes ont poursuivi la transition artistique initiée par les romantiques mais y ont ajouté leurs propres innovations. Ils peignaient à l'extérieur et se concentraient principalement sur la peinture de paysage. Le mouvement a commencé en France, bien qu'un certain nombre d' artistes nés à l'étranger aient rejoint le groupe au fil du temps, et finalement son impact se répandrait dans le monde entier.

En termes d'impact des artistes impressionnistes sur l'histoire de l'art , nous pouvons passer en revue les mouvements artistiques apparus après l'impressionnisme, et nombre d'entre eux ont été directement influencés par les maîtres répertoriés dans cette page. Les postimpressionnistes et les expressionnistes en seraient les exemples les plus évidents, et tous deux ont conduit à l'art moderne et abstrait.

Artistes impressionnistes - Un guide du mouvement et de son impact sur l'histoire de l'art

Artistes impressionnistes célèbres : un guide de leurs chefs-d'œuvre et de leur héritage

Les impressionnistes sont classés par une série d'expositions qu'ils organisent eux-mêmes afin de promouvoir leur travail auprès du public. Certains de leurs membres étaient là dès le début, tandis que d'autres se sont joints par la suite au fur et à mesure que le groupe commençait à prendre de l'ampleur. Il s'agissait d'une collection d'artistes inclusive et ouverte d'esprit qui encourageait les femmes à se joindre, ce qui n'était pas conforme aux normes culturelles de l'époque.

La liste ci-dessous des artistes impressionnistes célèbres se concentre sur ceux dont les œuvres étaient le plus étroitement alignées sur ce que nous considérons comme les caractéristiques typiques du style impressionniste. D'autres, comme Paul Cézanne , étaient étroitement liés au groupe mais leur style était trop différent pour les considérer comme un véritable impressionniste. Il y avait aussi un certain nombre d'autres qui ont suivi par la suite, mais ne faisaient pas partie de ces importantes expositions.

Chefs-d'œuvre impressionnistes

Claude Monet

Claude Monet peut être considéré comme le chef de file du mouvement impressionniste, et son œuvre Impression, Sunrise est affichée sur cette page. Cette pièce particulière est la façon dont le terme d'impressionnisme a été utilisé pour la première fois, où un critique d'art a grossièrement décrit la pièce lors d'une exposition. L'article de Louis Leroy, "L'exposition des impressionnistes" suggérait que la peinture était inachevée, semblable à une esquisse à l'huile que de nombreux artistes produiraient au 19ème siècle.

À partir de ce moment, cette approche lâche et détendue du contenu serait appelée impressionnisme, et les autres membres du groupe partageaient une approche similaire. Cela leur a permis de travailler de manière expressive et d'utiliser l'émotion dans leur travail. Elle tranche aussi avec l'approche académique qui a dominé l'art français ces dernières années.

Artistes impressionnistes célèbres - Claude Monet

Mary Cassatt

Mary Cassatt était une artiste américaine qui a vécu une grande partie de sa vie en France et a donc pu travailler aux côtés de ses homologues français. L'un des aspects inhabituels du mouvement impressionniste était son inclusion d'un certain nombre de femmes artistes, qui traditionnellement avaient été injustement traitées par le monde de l'art occidental.

Cassatt était une impressionniste américaine hautement qualifiée, mais elle était également mémorable pour avoir apporté un angle différent au mouvement, en se concentrant sur les relations vécues par les femmes dans la société. Il y avait beaucoup de portraits de mères et d'enfants, par exemple, et c'est dans ce genre qu'elle se spécialisait, tandis que d'autres membres se concentraient sur des scènes de paysage en plein air.

Artistes impressionnistes célèbres - Mary Cassatt

Berthe Morisot

L'impressionniste française Berthe Morisot était un autre talent prodigieux à avoir rejoint le groupe. Elle était étroitement liée à la famille Manet et couvrait un contenu similaire à Cassatt. Elle a poussé les techniques impressionnistes à l'extrême, avec un coup de pinceau non raffiné et lâche qui a créé des représentations oniriques de la vie au XIXe siècle. Ses choix autour de la composition étaient également innovants et variés, rendant son œuvre particulièrement intrigante.

Elle a été étiquetée comme l'une des "trois grandes dames" qui regroupaient les trois principales artistes féminines impressionnistes, aux côtés de Marie Bracquemond et Mary Cassatt. C'était un compliment et une reconnaissance du rôle des femmes peintres au sein du groupe. Comme l'intérêt pour les artistes féminines a considérablement augmenté ces dernières années, cela a aidé les impressionnistes à rester pertinents en termes de collections permanentes et d'expositions d'art.

Artiste impressionniste américaine - Berthe Morisot

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir est avant tout un portraitiste de femmes. Il aimait célébrer la beauté de la figure féminine et s'y est concentré pendant la majeure partie de sa carrière. Le style artistique de Renoir est immédiatement reconnaissable, de par son utilisation de coups de pinceau légers et lâches et sa préférence pour les figures féminines courbes, perpétuant une tradition qui remontait à Rubens au XVIIe siècle .

Renoir a travaillé aux côtés de son ami Monet pour découvrir les variations de la lumière sur un objet dans différentes conditions, qui deviendraient une partie importante du mouvement. Tout en étant l'un des membres les plus talentueux du groupe, Renoir a ensuite choisi de suivre sa propre voie afin d'appliquer une plus grande discipline à son travail, qui n'était pas conforme aux méthodes de ses collègues. À ce stade, cependant, son impact sur le mouvement impressionniste était déjà établi.

Artiste impressionniste - Pierre-Auguste Renoir

Edgar Degas

Edgar Degas est surtout connu pour ses peintures de ballerines , qui capturent la beauté de la culture française au XIXe siècle. Il a travaillé sans relâche pour capturer le mouvement dans les arts visuels et a même expérimenté la sculpture à un moment donné de sa carrière. Outre les danseurs de ballet, il y avait aussi de nombreuses scènes de la vie parisienne, et aussi plusieurs séries autour des courses de chevaux.

Outre sa concentration sur les huiles, qui étaient le médium impressionniste le plus populaire, Degas maîtrisait également les pastels, ce qui lui permettait de travailler dans différents contextes sans avoir à transporter de grands chevalets et des matériaux avec lui au fur et à mesure. Degas a expérimenté le recadrage de composition, où son contenu serait brusquement coupé, ce qui suggérait l'influence des estampes d'art japonaises.

Artistes impressionnistes célèbres - Edgar Degas

Camille Pissarro

Camille Pissarro était un important peintre dano-français qui est passé de l'impressionnisme au néo-impressionnisme. L'artiste s'est spécialisé dans les scènes de paysage, mais a également produit des scènes de ville mémorables, comme sa série à Paris qui a capturé la beauté des boulevards de Paris, dont le boulevard Montmartre la nuit .

Pissarro expérimentait également de petites touches de peinture parsemées autour de ses scènes, qui ensemble formeraient chaque élément, vu de loin. Cette approche est devenue connue sous le nom de pointilisme et a été utilisée par Georges Seurat dans des œuvres classiques telles que Un dimanche après-midi sur le Grand Jatte et Baigneuses à Asnières .

Art Impressionniste - Camille Pissarro

Alfred Sisley

Alfred Sisley était le seul contributeur britannique au mouvement impressionniste français, bien qu'il ait passé la majeure partie de sa vie en France. Sisley s'est concentré sur des scènes de paysage et a également capturé régulièrement les changements de saisons, y compris un certain nombre de peintures d'hiver impressionnistes français. Le passage des rivières, dont la Seine et la Tamise, figurera également régulièrement dans son travail.

Certains considéraient que Sisley avait suivi d'autres artistes impressionnistes, plutôt que de montrer la voie lui-même, mais son rôle était toujours très important. Il a également contribué à diffuser son style au Royaume-Uni, où il a travaillé sur un certain nombre de séjours prolongés. Il a demandé la nationalité française mais n'a pas pu l'acquérir avant de décéder prématurément.

Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte a combiné des éléments de réalisme et d'impressionnisme pour produire un certain nombre de représentations charmantes et innovantes de la vie à Paris au XIXe siècle. Il a capturé la réalité de la vie de la classe ouvrière, ainsi que de la société supérieure, et sa technique était plus précise que l'approche standard trouvée dans l'impressionnisme, qui lui a valu des critiques et des éloges dans une égale mesure.

Un autre aspect unique de son travail était l'utilisation d'une perspective élevée, regardant les rues de Paris depuis plusieurs étages. Il a même capturé les toits de Paris, trouvant la beauté d'une manière jamais vue auparavant. Il était basé dans la ville pour une grande partie de son travail, contrastant avec les scènes de paysage qui remplissaient une grande partie de la production impressionniste. Une grande partie de l'accent mis sur Caillebotte aujourd'hui est basé sur le succès de quelques œuvres individuelles, plutôt que sur l'ensemble de son œuvre.

Artistes impressionnistes célèbres - Gustave Caillebotte

Frédéric Bazille

Frédéric Bazille a produit l'une des œuvres les plus variées, capturant des portraits figuratifs et des paysages en grand nombre. Il était particulièrement célèbre pour sa manipulation de la couleur, mais il a également joué un rôle important dans le financement de certains des autres membres du groupe impressionniste. Il les considérait comme des amis (ils figuraient même dans les peintures de l'autre), et son passé riche a permis à Bazille de soutenir financièrement le mouvement, tout en promouvant son propre travail.

Malheureusement, une grande partie de l'impact de Bazille a été retardé par sa mort prématurée, alors qu'il n'était qu'à la fin de la vingtaine. Malgré cela, il avait encore produit de nombreuses œuvres importantes à ce moment-là et son héritage était donc établi. À ce stade, son style devenait plus précis et peut-être moins impressionniste, avec une transition vers le réalisme potentiellement sur les cartes.

Édouard Manet

Édouard Manet a été une influence majeure au sein du mouvement impressionniste, et les faits saillants de sa carrière restent parmi les peintures impressionnistes les plus célèbres de toutes. Ses compositions étaient variées, allant bien au-delà des peintures de paysage impressionnistes standard. Le travail figuratif, masculin et féminin, était fréquent, et il y avait aussi un certain nombre d'œuvres complexes avec de grands groupes de personnes.

Manet a appris à peindre de manière réaliste, mais est lentement passé à l'approche plus libre des impressionnistes, tout comme le ferait Bazille, mais dans la direction opposée. Manet était un ami proche de ses collègues et était très respecté au sein du groupe en tant que technicien qualifié avec une approche innovante et imaginative.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès était une élève clé d'Edouard Manet et est devenue l'une des nombreuses femmes peintres à succès qui ont travaillé à la manière impressionniste. Elle s'est concentrée sur les femmes dans son travail et a pu se rapprocher de chaque modèle d'une manière qui n'était pas possible pour les peintres masculins. Elle était douée pour la peinture de paysages et de paysages marins, mais la majeure partie de son œuvre était basée sur le portrait.

Son travail a souvent été éclipsé par le succès des « trois grandes dames », mais ces dernières années, de nombreuses expositions ont fait la promotion de ses réalisations. Son lien avec Manet a également facilité l'intérêt pour son travail pour ceux qui n'ont qu'une connaissance éphémère de l'ère impressionniste.

Artistes impressionnistes célèbres - Eva Gonzalès

Marie Bracquemond

Marie Bracquemond a exposé dans un certain nombre d'expositions impressionnistes, après avoir rejoint le groupe vers 1879. Elle avait initialement reçu la direction d' Ingres , et était accomplie dans d'autres styles artistiques mais a choisi de travailler dans le style impressionniste au fur et à mesure de sa carrière. Son utilisation du contenu centré sur les femmes était bien établie au sein du groupe et elle se sentait à l'aise de travailler et d'exposer aux côtés de ses membres existants.

La haute société française a inspiré une grande partie de son travail, les scènes de femmes riches se relaxant dans des scènes de jardin étant particulièrement courantes. L'accent a été mis de plus en plus sur les artistes impressionnistes féminines ces dernières années, apportant les peintures de Bracquemond à un public plus large, en particulier grâce à une série d'expositions d'art européennes de haut niveau dans un certain nombre de galeries d'art et de musées majeurs.

Armand Guillaumin

Armand Guillaumin a participé à six des huit expositions impressionnistes et s'est également lié d'amitié avec plusieurs de ses collègues. Il dirigeait un atelier populaire dans lequel d'autres artistes se rassemblaient et il connaissait également très bien un certain nombre de peintres extérieurs au mouvement impressionniste. Un gain surprise à la loterie lui a permis de travailler comme artiste à plein temps.

Guillaumin s'est spécialisé comme peintre paysagiste, et a travaillé dans et autour de la région parisienne. Beaucoup de ses peintures présentent des similitudes avec le travail de Monet, y compris un certain nombre d'études sur les meules de foin. Il y avait aussi la même utilisation de la lumière et des conditions, qui variaient d'une œuvre à l'autre alors qu'il cherchait à apprendre et à expérimenter à travers ses peintures.

La naissance et le développement de l'impressionnisme : un contexte historique

L'art académique a dominé l'art français jusqu'aux années 1860, mais c'est à cette époque qu'une nouvelle race d'artistes cherche à faire avancer les choses dans une nouvelle direction. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille ont travaillé sous la direction de l'artiste Charles Gleyre et ont trouvé un accord collectif sur ce que l'art devrait être, à la fois en termes de style technique mais aussi dans les types de contenu qu'ils couvraient.

La naissance de l'impressionnisme a impliqué ce collectif d'artistes formant leurs propres expositions, où ils pouvaient montrer leur travail en toute sécurité sans interférence. Il y aurait huit expositions au total, avec un certain nombre d'autres artistes rejoignant le giron. L'accent initial était mis sur la peinture de paysage, souvent réalisée en travaillant à l'extérieur, ainsi que sur des scènes de la vie à Paris. Cela serait élargi au fil du temps, un certain nombre de femmes peintres contribuant à élargir la portée de ce groupe.

Au fil des années, un style impressionniste clair est devenu clair, bien que certains membres du groupe aient également incorporé l'inspiration d'autres mouvements. Certains de leurs travaux ont été influencés par les grands artistes romantiques, et il était clair que l'approche alternative des artistes académiques commençait maintenant à tomber en disgrâce, laissant place à l'ère postimpressionniste.

Le style impressionniste : principales caractéristiques et techniques expliquées

Les principales caractéristiques de l'art impressionniste étaient l'utilisation d'un pinceau léger et lâche, une palette de couleurs vives, la représentation du mouvement dans chaque scène, ainsi qu'une concentration sur la vie quotidienne. Ces idées contrastaient avec les techniques d'avant les années 1860 qui se concentraient sur un contenu mythologique ou religieux de manière relativement formelle. L'expression et la créativité ont été fortement promues au sein du mouvement artistique impressionniste.

On pourrait également mieux comprendre la personnalité de chaque artiste dans cette nouvelle approche, alors que les artistes du réalisme tenteraient essentiellement de reproduire la réalité, comme le feraient les artistes académiques. Avec une formation similaire dispensée à chacun des membres de ces institutions françaises, leurs démarches se confondraient et ne différeraient guère d'un artiste à l'autre. Les impressionnistes ont fait tomber le mouvement artistique du réalisme à la mode, mais sa popularité est revenue ces dernières années, en raison des compétences techniques impressionnantes de ses membres.

Le style impressionniste - Principales caractéristiques et techniques expliquées

Color and Light in Impressionist Art: Why It Matters

L'utilisation de techniques en plein air, où les artistes travaillaient à l'extérieur, leur a permis d'observer et de représenter le mouvement dans leurs scènes de paysage. Cela a donné vie à la campagne française et a montré une influence de l'art romantique britannique, comme Turner et Constable . Les impressionnistes ont développé certaines de ces idées, promouvant des périodes d'étude presque obsessionnelles au cours desquelles les mêmes objets pouvaient être capturés plusieurs fois, à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques.

La lumière a été expérimentée par les artistes pendant des siècles, comme avec les scènes dramatiques du Caravage et de Rembrandt . Les impressionnistes ont utilisé ces idées avec le genre du paysage, qui avait été un genre sous-évalué jusqu'à la montée du mouvement romantique. Ces expériences ont apporté une palette de couleurs plus vives à l'ère impressionniste, et cela a immédiatement touché la corde sensible du public, qui a ignoré les critiques qui venaient initialement des institutions artistiques établies.

Couleur et lumière dans l'art impressionniste - Pourquoi c'est important

Travail au pinceau et composition dans les peintures impressionnistes : créer du mouvement et de l'énergie

Le pinceau lâche utilisé par les artistes impressionnistes, à des degrés divers, a contribué à transmettre une sensation d'activité et de mouvement. L'exemple le plus évident en serait les ballerines de Degas, qui s'étiraient et se contorsionnaient sur chaque toile. Les contours flous reproduisent le sentiment de voir quelque chose en direct, et on peut en dire autant des scènes de ville de haut en bas de Pissarro depuis le centre de Paris.

L'art japonais a eu un impact important sur les artistes français au XIXe siècle et l'une des plus grandes influences a été leur utilisation de la composition. Des recadrages et des méthodes de composition inhabituelles ont commencé à apparaître, s'éloignant des formules rigides enseignées dans les milieux académiques. Cette approche plus décontractée a contribué à nous donner l'impression d'être là nous-mêmes, tout en utilisant des angles étranges qui ont donné à ces peintures une atmosphère moins artificielle et plus authentique.

Travail au pinceau et composition dans les peintures impressionnistes - Créer du mouvement et de l'énergie

Impressionnisme et paysage : une nouvelle façon de voir la nature dans l'art

La peinture de paysage a été, pendant de nombreux siècles, considérée uniquement comme un élément de soutien à d'autres genres artistiques, mais cela devait changer avec les romantiques. Les artistes impressionnistes iront alors plus loin, faisant évoluer le genre vers une utilisation plus complexe de la lumière et de l'environnement. Il était désormais considéré comme un genre authentique et précieux qui pouvait rivaliser avec le portrait et le contenu religieux et mythologique.

Le rôle de l'humanité dans l'art a également commencé à apparaître dans la peinture à l'époque impressionniste, ainsi que dans l'art français du XIXe siècle plus généralement. Des citoyens normaux apparaissaient dans ces scènes, ce qui était tout à fait rare jusque-là, à l'exception de Pieter Bruegel l'Ancien qui se démarquait de la norme. L'école de Barbizon dépeignait également régulièrement les travailleurs pauvres en France à l'époque, et lentement nous commencions à avoir une vision globale de la vie dans la France rurale.

L'impressionnisme et le paysage - Une nouvelle façon de voir la nature dans l'art

Portraits impressionnistes : capturer la personnalité et l'émotion sur toile

Dans la même veine que son impact sur la peinture de paysage, l'impressionnisme a également grandement influencé la peinture de portrait en laissant transparaître davantage la personnalité du modèle. Une fenêtre d'opportunité pour s'exprimer a permis à l'artiste de considérer la personnalité de chaque sujet de portrait et de trouver des moyens de l'exprimer dans la peinture, plutôt que de se concentrer uniquement sur la reproduction esthétique.

Les palettes de couleurs étaient également plus lumineuses, incorporant des tons de vert, de violet et de bleu dérivés de leurs scènes de paysage. Cela a permis des portraits plus intéressants et, dans certains cas, nous verrions un travail figuratif combiné à un arrière-plan de paysage pour produire des portraits édifiants. Cela a également été fait avec un certain nombre de peintures de groupe, avec plusieurs personnages dans un jardin, par exemple.

Portraits impressionnistes - Capturer la personnalité et l'émotion sur toile

La vie quotidienne dans l'art impressionniste : Scènes de la modernité

De célèbres artistes impressionnistes ont contribué à introduire des thèmes modernes dans le monde de l'art du milieu à la fin du XIXe siècle. Premièrement, nous verrions pour la première fois des femmes et des enfants ensemble dans des scénarios réels, en partie en raison du nombre de femmes peintres au sein du groupe. Il y aurait également des scènes de la vie urbaine, capturant la richesse croissante de l'Europe occidentale et les moments passionnants qui se déroulent dans ses grandes villes.

Les vacances et les loisirs sont désormais appréciés par les classes moyennes, qui constituent une partie croissante de la société en France. Les artistes impressionnistes capturaient leurs activités de vacances ou leurs week-ends, comme faire du bateau sur de magnifiques lacs ou rivières, ou peut-être se baigner dans le même environnement. Il y aurait aussi des occasions sociales détendues, comme des pique-niques dans le parc.

Femmes artistes impressionnistes : briser les barrières et façonner le mouvement

Il y avait deux aspects majeurs de l'impressionnisme qui ont permis à la vie des femmes de recevoir une plus grande attention que ce qui avait été vu au cours des siècles précédents. D'abord et surtout, c'est un mouvement qui comprend un grand nombre de femmes peintres. Elles ont apporté leurs propres perspectives sur la vie, y compris leurs propres cercles sociaux et expériences qui les ont inévitablement amenées à présenter plus régulièrement des portraits de femmes.

Il y avait aussi une plus grande tendance pour les membres masculins du groupe à inclure également des femmes dans leurs propres peintures, peut-être inspirées par leurs collègues féminines. Au fil du temps, nous commencerions à voir un large et riche éventail de contenus apparaître dans les peintures impressionnistes grâce à cette sélection plus diversifiée d'artistes et ces dernières années, les femmes artistes ont commencé à recevoir une bien plus grande reconnaissance pour leurs propres contributions.

Femmes artistes impressionnistes - Briser les barrières et façonner le mouvement

L'impressionnisme au-delà de la France : la portée mondiale du mouvement

L'impressionnisme est peut-être né en France, mais il se répandra bien au-delà de cette région dans les années qui suivront le succès de Monet, Renoir, Degas et al. L'Amérique semble parfaitement adaptée à son style, avec son propre paysage capable d'embrasser les qualités de ce nouveau mouvement artistique. Mary Cassatt était elle-même américaine et donc capable d'aider à diffuser ces idées dans son pays natal, tandis que Childe Hassam et James Whistler apporteraient également des contributions importantes.

L'Australie a également créé une ramification de l'impressionnisme lui-même et convenait également à ce style artistique grâce à l'abondance de lumière qui sature une grande partie du pays pendant la majeure partie de l'année. Joaquin Sorolla en Espagne a obtenu un succès considérable et il y avait aussi des mouvements en Italie, en Belgique et en Russie qui peuvent également être liés à leurs racines dans l'impressionnisme français.

Critiques et controverses : réponses à l'art impressionniste

Comme tout nouveau mouvement artistique, l'impressionnisme a rapidement fait l'objet de critiques. Les institutions françaises ont rejeté son choix de contenu, ainsi que le travail technique impliqué. Certains considéraient les peintures comme inachevées, presque paresseuses dans leur approche, tout en manquant complètement les intentions des artistes. D'autres étaient mécontents de la concentration sur les occasions sociales et les scènes de paysage, s'éloignant de la formule traditionnelle consistant à utiliser des thèmes religieux et mythologiques.

Leurs choix de palettes étaient aussi trop clairs pour certains, et irréalistes aux yeux d'autres. L'art consistait à produire des représentations réalistes de la réalité aux yeux de certains critiques, et ce style expressif s'écartait trop de l'enseignement académique, produisant un travail amateur d'artistes sauvages non formés. En réalité, il a juste fallu du temps à certains pour accepter ces nouvelles idées, et finalement ils deviendraient eux-mêmes une partie du courant dominant.

Techniques et matériaux utilisés par les artistes impressionnistes : exploration des outils du métier

Les artistes impressionnistes sont surtout connus pour leur utilisation des huiles, avec des palettes plus lumineuses que celles que l'on avait vues auparavant. En fait, ils ont également utilisé de nombreux autres médiums, capturant souvent les mêmes scènes avec des formats différents. Par exemple, Monet était très habile dans l'utilisation de la craie et des pastels, tandis que d'autres produisaient de nombreuses aquarelles. Certains dessinaient à l'extérieur, avant de terminer une version à l'huile dans le confort de leur propre studio.

Degas a trouvé le succès avec les pastels, avec de nombreux croquis rapides de ses ballerines pour accompagner ses versions à l'huile plus longues. L'impressionnisme a été en partie inspiré par les artistes romantiques britanniques, qui eux-mêmes dessinaient régulièrement lors de leurs déplacements, et cela a peut-être influencé Monet. Beaucoup de ces œuvres d'art ont depuis été cataloguées et portent des évaluations importantes à part entière.

Techniques et matériaux utilisés par les artistes impressionnistes - Explorer les outils du métier

Collectionneurs et expositions : promouvoir et préserver l'art impressionniste

L'art impressionniste était un intérêt de niche dans ses premières années, la plupart des exposants rejetant ses peintures. Cependant, il y avait un certain nombre de collectionneurs qui ont montré un intérêt et étaient prêts à tenter leur chance sur ce groupe d'artistes controversés. Au fil du temps, l'intérêt a grandi et le public a commencé à monter à bord, augmentant les évaluations de ces peintures et encourageant d'autres collectionneurs à se joindre à eux.

Finalement, l'art impressionniste deviendrait le courant dominant lui-même, dominant les mêmes institutions qui avaient à l'origine tourné en dérision une grande partie de ce travail. Ils tourneraient maintenant leur attention vers de nouvelles formes d'art et commenceraient à les critiquer, comme avec le postimpressionnisme et l'expressionnisme.

Conclusion : L'influence durable et l'importance de l'impressionnisme sur le monde de l'art

Les artistes impressionnistes les plus célèbres ont laissé un énorme héritage dans le monde de l'art, contribuant à apporter un style plus expressif qui a ensuite conduit aux mouvements artistiques modernes du XXe siècle. Monet continue de recevoir le plus d'attention, mais c'était un groupe qui a construit une dynamique collective, avec de nombreux techniciens qualifiés inclus dans ses rangs. Leurs peintures les plus célèbres continuent de rester des noms familiers aujourd'hui, et leur style est immédiatement reconnaissable comme provenant de ce groupe expressif d'artistes créatifs.

Le succès des impressionnistes français se propagera à l'étranger, de nombreux artistes internationaux copiant leur approche et obtenant leur propre succès. L'impressionnisme américain, par exemple, est particulièrement bien considéré et a permis à la beauté du paysage américain de revenir une fois de plus, après le succès antérieur des artistes de la Hudson River School tels que Thomas Cole et Albert Bierstadt.