Graffeurs (Artistes de Graffiti)

L'art du graffiti est une partie influente de l'art contemporain et a permis à de nombreuses communautés sous-représentées de s'impliquer davantage dans le développement de l'art occidental.

Introduction à l'art du graffiti

Lorsque nous pensons à l'art du graffiti, la plupart se souviendront d'images de communautés urbaines avec des œuvres d'art peintes à la bombe remplissant des sections délabrées d'une ville. En vérité, l'art du graffiti existe depuis des milliers d'années, mais il est aujourd'hui plus étroitement lié au travail d'artistes comme Banksy, Basquiat et bien d'autres. New York a été la plaque tournante de ce mouvement, avec des développements qui se sont ensuite répandus dans le monde entier.

L'importance de l'art du graffiti va bien au-delà de l'art visuel, car il a contribué à attirer l'attention sur un certain nombre de causes sociales qui visent à améliorer la vie des populations locales. Plus récemment, un certain nombre de ces artistes sont passés de la rue à des galeries d'art formelles, à mesure que l'art du graffiti entre dans le courant dominant. Les artistes doivent maintenant trouver le juste équilibre entre profiter de ce succès, tout en conservant l'intégrité du mouvement d'origine, et son lien avec le soutien des voix oubliées de la société.

Liste des graffeurs célèbres

Nous avons rassemblé ci-dessous une liste d'artistes graffeurs célèbres, résumant leur carrière et leur style artistique dans de courtes biographies. Il y a aussi une discussion plus large sur l'art du graffiti dans son ensemble, alors que nous suivons les origines du mouvement, ainsi que sa propagation dans d'autres nations, en dehors du monde occidental. La liste souligne l'influence des Américains au sein de ce style artistique, ainsi que spécifiquement la ville de New York, où de nombreux artistes peuvent retracer leurs racines.

L'art du graffiti n'est qu'un volet de l'art de rue ou de l'art mural , qui sont eux-mêmes liés à l'ensemble de l'art moderne qui s'étend des années 1950 et 1960 à nos jours. De nombreuses nouvelles alternatives sont apparues depuis, y compris l'art numérique, bien qu'elles puissent également devenir des influences sur l'art du graffiti lui-même, dans le futur. L'utilisation des murs et des bâtiments ces dernières années est devenue une sorte de révolution, alors que les toiles dominaient les beaux-arts pendant de nombreux siècles.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat a combiné des éléments de l'art occidental et haïtien pour devenir l'un des artistes graffiti les plus importants. Il est également devenu une célébrité, parlant au nom de ceux qui n'ont pas voix au chapitre dans la société et promouvant des causes dont d'autres artistes n'étaient peut-être pas conscients. Basquiat avait une approche unique de l'art figuratif et utilisait également des lettres dans ses peintures afin d'ajouter de la profondeur aux thèmes derrière ses peintures. Peu d'artistes ont été aussi intègres que celui-ci, qui a traversé des difficultés dans sa vie, mais a réussi à réussir grâce à son extraordinaire dynamisme créatif, son énergie et sa volonté de rassembler différentes idées et influences. Son succès a permis d'ouvrir les portes à d'autres graffeurs et de combler le fossé entre les galeries d'art formelles et les artistes de rue.

Banksy

Banksy est un artiste graffiti britannique anonyme qui a combiné l'art du pochoir avec la politique, l'activisme et l'humour pour livrer certaines des peintures graffiti les plus célèbres de l'histoire. Ses œuvres conservent désormais des valeurs extraordinaires et il a été adopté par la culture de la rue et les cercles d'art formel. Il livrait généralement ses conceptions intelligentes et soigneusement conçues dans une palette réduite afin de rendre leur application relativement simple, mais aussi de maximiser leur impact sur ceux qui passaient devant. Une grande excitation est générée en ligne et dans les médias imprimés chaque fois qu'il publie une nouvelle œuvre, et personne ne peut prédire quand ni où la prochaine œuvre apparaîtra. Banksy est également important pour souligner comment la scène artistique new-yorkaise du graffiti se propagerait et influencerait les artistes de nombreux autres pays, y compris d'autres pays occidentaux tels que le Royaume-Uni.

Keith Haring

Keith Haring était un artiste pop qui a produit de charmantes scènes d' art abstrait en utilisant des lignes relativement simples qui ornaient les rues de New York. Finalement, il obtiendra du succès dans les galeries et fera partie du courant dominant, tout comme d'autres personnalités majeures énumérées dans cet article. On se souvient de Haring pour ses figures pleines de vie et d'énergie, ainsi que d'autres formes telles que des cœurs qui se répéteraient entre différentes peintures, contribuant à créer une forme de langage visuel qui pourrait être immédiatement identifié comme de la main de cet artiste. . Il s'est également impliqué dans l'activisme, représentant un certain nombre de causes tout au long de sa carrière.

Lady Pink

Lady Pink est une extraordinaire graffeuse et artiste murale équatorienne-américaine qui continue de façonner la direction de ce mouvement, tout en étant une importante contributrice féminine à ce style artistique dominé par les hommes. Ses peintures les plus connues sont apparues pour la première fois dans les années 1980 et 1990, mais elle continue d'innover et d'impressionner par ses idées créatives et ses capacités techniques impressionnantes. Son succès est souligné par le nombre de galeries d'art et de musées de haut niveau qui présentent son travail, mais qui ont également organisé des expositions d'art au cours des dernières décennies.

Shepard Fairey

Shepard Fairey est un artiste contemporain américain très respecté qui est devenu célèbre dans les années 1990 et continue d'impressionner aujourd'hui. Son œuvre dans des domaines variés, notamment le street art, le pochoir et l'illustration, ainsi que la conception de logos. Il a également produit une campagne d'autocollants qui a contribué à le porter à l'attention du public. Il a d'abord été formé à l'art, au design et à l'illustration, ce qui l'a aidé à maximiser son talent incontestable, et sa créativité continue de le conduire vers une variété d'expressions artistiques. Ses œuvres notables incluent Andre the Giant Has a Posse, Obey Giant, Rock the Vote et OBEY Clothing, bien que sa pièce la plus connue soit probablement Hope, qui comprenait un portrait de Barack Obama.

L'art du graffiti de Berlin et certains de ses plus grands noms

BLU, El Bocho, Herakut et ROA sont quelques-uns des graffeurs et créateurs contemporains apparentés que l'on peut trouver à Berlin, bien que certains ne soient pas allemands de souche. Berlin elle-même a attiré de nombreux artistes d'ailleurs en Europe alors qu'elle continue de développer son impressionnante réputation d'art moderne. De nombreux bâtiments ont été réaménagés en galeries et lieux d'événements, souvent de manière très créative. Le street art a été adopté par les habitants, qui apprécient mieux ses qualités artistiques et la liberté d'expression inhérente qui s'y trouve, là où d'autres villes seraient moins accueillantes. L'atmosphère de Berlin plus généralement est embrassante de la culture de la jeunesse, et favorable.

L'art du graffiti à Paris, la capitale française

La scène street art parisienne continue d'évoluer et est aujourd'hui l'une des plus importantes d'Europe. Les années 1980 ont vu les premiers signes de l'art du graffiti ici, sous l'influence des développements aux États-Unis qui se sont produits au cours des décennies précédentes. Le Marais est un quartier lié au street art, et dernièrement, il y a eu une attitude plus accueillante envers les graffitis dans la ville. Seth (Julien Malland), C215 (Christian Guémy) et Lek & Sowat (Les Maîtres du Monde) sont quelques-uns des noms qui auraient contribué au street art à Paris.

Les meilleurs graffeurs de São Paulo

Sao Paulo a une culture diversifiée et riche qui comprend un certain nombre d'artistes contemporains. OsGemeos (Gustavo et Otavio Pandolfo) sont des figures artistiques mondiales originaires de cette ville et ont contribué à attirer notre attention sur les autres talents créatifs que l'on peut trouver ici. OsGemeos propose de grandes peintures murales représentant souvent des personnages de dessins animés dans un style amusant et stimulant qui s'est bien traduit dans d'autres parties du monde. L'Amérique latine a une forte histoire dans le domaine des arts, et un certain nombre d'autres villes de la région ont également été des leaders dans l'évolution de l'art du graffiti ces dernières années, ayant été influencées par les développements originaux à travers les États-Unis.

Tokyo et l'art du graffiti japonais

AIKO, Dragon76, Usugrow, MADSAKI et Lady Aiko ne sont que quelques-uns des artistes qui ont produit des œuvres à Tokyo, perpétuant la solide réputation d'excellence artistique du Japon. Conformément à la nature organisée de la culture à Tokyo, de nombreuses nouvelles zones ont été désignées spécifiquement pour les graffeurs, les empêchant de vandaliser des propriétés privées, ce que certains propriétaires d'entreprise et résidents locaux pourraient ne pas apprécier. Cette évolution s'est également produite dans de nombreux autres pays, où les autorités locales tentent d'utiliser l'art du graffiti comme un moyen d'encourager la liberté de création des jeunes, mais sans endommager l'architecture existante.

Artistes graffeurs à Cape Town, Afrique du Sud

Certains des artistes qui auraient travaillé au Cap et dans les environs comprennent Faith47 (Faith XLVII), Falko One, Mak1One (Mak1) et Roaad (Rayaan Cassiem). L'art du graffiti était courant dans le street art sud-africain, avec de nombreuses influences culturelles locales imprégnées aux côtés d'éléments du graffiti new-yorkais, qui avaient encouragé ce mouvement en premier lieu. On pense que localement, les quartiers de Woodstock et de Salt River offrent certains des meilleurs arts de la rue de la ville, et aussi où de nombreux artistes se rassembleront pour échanger des idées.

Les origines de l'art du graffiti : remonter à l'Antiquité

Si l'on relie le graffiti à l'art mural de toutes les techniques, on peut raisonnablement affirmer qu'il est apparu pour la première fois dans les civilisations anciennes. Les Égyptiens, par exemple, décoraient les bâtiments avec des représentations simples et abstraites de pharaons, dont certains ont survécu jusqu'à nos jours. Ces œuvres d'art impressionnantes nous en diraient également beaucoup sur les rituels de chaque civilisation, offrant une sorte de documentaire visuel de leur culture à découvrir par les générations futures.

Dans la Grèce et la Rome antiques, nous commencions vraiment à voir de l'art qui ressemblait davantage à des graffitis modernes, avec des messages politiques barbouillés sur les bâtiments, nous aidant à comprendre l'équilibre de la société à cette époque. Une partie de cela se poursuivra jusqu'à l' ère de la Renaissance , mais ce n'est qu'au XXe siècle que le graffiti est devenu une section majeure et respectée de l'art traditionnel. En effet, cette transition a pris plusieurs décennies, la forme d'art étant initialement considérée comme du vandalisme.

La montée de la culture graffiti à New York : une perspective historique

Le système de métro de la ville de New York a servi de toile à d'innombrables graffeurs au tout début de ce mouvement moderne. Les trains seraient enduits d'art, alors que les communautés locales exprimaient leurs talents artistiques et s'exprimaient en même temps sur des questions sociales. Ce type d'art était facile à rejeter, mais lentement au fil du temps, les critiques commenceraient à mieux comprendre les mouvements d'art urbain de New York et finiraient par leur accorder le type de respect qu'ils méritaient.

Les murs de New York autour de la ville, en particulier dans les zones mécontentes, commenceraient également à recevoir le même traitement graffiti et les campagnes sociales commenceraient à s'appuyer sur ce type d'art pour soutenir leurs diverses causes. Lentement, mais sûrement, les galeries d'art formelles parviendraient à identifier certains de ces artistes anonymes, les encourageant à apporter leurs talents dans les milieux de la classe moyenne. Alors que cette décision perdrait une partie de l'intégrité originale derrière le travail, l'exposition supplémentaire a contribué à faire avancer certaines des causes qu'ils représentaient, notamment la lutte contre la discrimination et le fait de donner une voix à davantage de personnes dans la société.

Le graffiti comme forme d'expression urbaine : contextes sociaux et politiques

Les frustrations étaient monnaie courante dans certaines des parties défavorisées des grandes villes américaines, mais certains estimaient qu'il n'y avait aucune possibilité de changement. La simple action de peindre ces sentiments sur les murs de votre communauté pourrait avoir un effet apaisant en soi, et une fois que d'autres ont commencé à voir ces messages, les gens pourraient commencer à se rassembler pour faire pression pour des améliorations dans leur vie quotidienne. Pour cette raison, la politique deviendrait un facteur majeur dans l'art du graffiti, bien que les opinions soient généralement exprimées autour de problèmes sociaux spécifiques, tels que la discrimination, les tactiques policières locales, et le penchant serait normalement vers le socialisme.

L'affichage de tels messages pourrait également fonctionner de la même manière que la propagande, où la communauté locale serait constamment exposée à ces points de vue au quotidien, contribuant à consolider le soutien dans ces zones. Certains artistes établis utiliseraient également le style du graffiti et de l'art de la rue dans la publicité grand public afin d'attirer les faveurs des membres de ces communautés, car ils seraient plus attrayants qu'avec les styles traditionnels et formels d'affiches. Les militants politiques commenceraient alors à adapter leur littérature aux différentes communautés qu'ils pourraient chercher à attirer, plutôt que de s'en tenir à une approche unique.

Évolution des styles de graffiti : des tags au style sauvage et au-delà

Les tags sont un élément clé de l'art du graffiti et ont contribué à créer une série de célébrités anonymes, en particulier à New York. Le marquage s'est rapidement répandu en tant que technique, certains l'utilisant pour revendiquer leurs grandes peintures murales, tandis que d'autres ajoutaient simplement leur tag comme moyen d'imposer leur propre identité dans différentes parties de la ville. Certains voyageraient même ailleurs, juste pour ajouter leur étiquette de signature à de nouveaux endroits. Au fil du temps, la créativité a ajouté de nouveaux éléments à l'art du graffiti, notamment des vomissements et des remplissages, des styles à succès et à bulles, ainsi que des styles sauvages. Récemment, il y a également eu une augmentation de l'utilisation du lettrage en trois dimensions.

L'art du graffiti dans les villes mondiales : une histoire comparée

La ville de New York a toujours été la principale plaque tournante de l'art du graffiti et c'est là que les racines initiales du mouvement peuvent être retracées. Au fil du temps, ce style d'art contemporain très à la mode a voyagé dans le monde entier et a élu domicile dans un certain nombre d'autres grandes villes. Invariablement, alors que les techniques artistiques sont restées sensiblement les mêmes, les messages délivrés ont considérablement varié, correspondant aux enjeux politiques et sociaux particuliers de chaque région. Parmi les autres villes notables à s'impliquer dans l'art du graffiti, citons Berlin et Paris, Sao Paulo, Tokyo et Cape Town. Tokyo est particulièrement surprenante en raison de la culture relativement formelle du Japon, mais le pays a également un palmarès impressionnant dans le domaine de l'art, ainsi que des mouvements connexes tels que le dessin animé et le cinéma.

L'art du graffiti dans la culture pop : son influence sur la mode, les médias et la publicité

Toute forme d'art qui porte la moindre suggestion de contre-culture attire aujourd'hui en masse les créateurs de mode, les publicitaires et les cinéastes. C'est le cas de l'art du graffiti, et des images peintes à la bombe se retrouvent régulièrement dans les vêtements destinés aux jeunes, notamment les t-shirts et les casquettes de baseball. Beaucoup prendront toute la scène urbaine comme source d'inspiration pour la conception de vêtements, et les annonceurs ont rapidement compris que les jeunes non urbains seront particulièrement attirés par ce style d'art. L'art du graffiti peut désormais également être commandé sous forme d'impressions sur toile, s'imposant aujourd'hui dans le courant dominant.

Les femmes dans l'art du graffiti : briser les barrières et défier les normes

La montée du féminisme a encouragé un certain nombre d'artistes féminines à rejoindre le mouvement Graffiti, alors qu'auparavant, elles étaient peut-être découragées par sa prédominance masculine. Les temps ont lentement changé à cet égard, et leur inclusion a conduit à l'apparition de nouvelles idées et expressions sur les murs et les bâtiments américains, reflétant mieux les besoins et les souhaits des femmes. Un certain nombre de questions sont apparues telles que l'égalité pour les femmes et les campagnes contre les mauvais traitements, qui n'étaient peut-être pas couvertes auparavant par les artistes masculins. Alors qu'il luttait initialement contre les barrières sociétales, il y a maintenant de plus en plus de femmes artistes impliquées dans le mouvement, et l'essor de la réalité virtuelle pourrait contribuer à accélérer cette évolution dans les années à venir.

Initiatives éducatives sur l'art du graffiti : autonomiser les jeunes et favoriser la créativité

L'art du graffiti a été utilisé comme moyen de se connecter à la jeunesse urbaine d'une manière que de nombreuses autres méthodes ne fonctionneraient pas. Les mentors locaux peuvent attirer des personnes désaffectées en marge de la société avec des formes d'art comme celle-ci qui sont informelles, détendues et permettent la créativité. Ils peuvent alors aider à établir des relations avec ces jeunes et leur fournir des ressources supplémentaires, auxquelles ils n'étaient peut-être pas intéressés ou dont ils n'avaient peut-être pas conscience auparavant. En travaillant directement dans ces communautés, beaucoup se sentiront plus chez eux que s'ils essayaient de les attirer dans des galeries d'art formelles. Les jeunes peuvent alors se sentir responsabilisés et plus confiants en eux-mêmes, et commencer à travailler de manière autonome peu après ces expériences.

Préserver l'art du graffiti : défis et réussites

L'art du graffiti reste parmi les plus difficiles à préserver, en raison de sa tendance à être attaché à la propriété privée, aux objets de transport, etc. Cela a rendu très difficile la protection des objets qui peuvent avoir été ajoutés sur le côté des immeubles d'habitation. En tant que tel, la plupart des graffitis seront perdus avec le temps, et ce n'est qu'une petite partie, très précieuse, qui sera jugée digne de sauver. Les premières étapes consisteront à identifier une pièce de valeur, puis à la protéger des autres, avant de la déplacer éventuellement vers une galerie établie, normalement quelque part à l'emplacement de l'œuvre originale. Avec des sommes importantes liées à certaines des pièces, les autorités doivent agir rapidement avant que les membres du public ne tentent d'acquérir la pièce eux-mêmes, souvent par des moyens hautement destructeurs.

L'avenir de l'art du graffiti : technologie et innovation

De nombreuses nouvelles opportunités existent en ce qui concerne l'art du graffiti, grâce à l'utilisation de la technologie et de l'innovation. La réalité augmentée, par exemple, offrira des opportunités de produire de l'art sur des murs virtuels, où aucune illégalité ne se produira, et où les artistes pourront travailler de manière aussi créative qu'ils le souhaitent. Ces éléments peuvent facilement être partagés en ligne, bien que certains diront que cette approche pourrait manquer de l'intégrité du mouvement d'origine. Cela dit, pour les graffeurs plus jeunes et non urbains, cela pourrait être une excellente alternative pour attirer l'attention, mais la réalité augmentée est une technologie relativement nouvelle et évolutive, dont l'avenir est difficile à prédire.

Le scénario le plus probable sera que les mondes physiques et virtuels se combinent, avec une possibilité que les expositions de graffitis soient basées dans les communautés dans lesquelles l'œuvre est produite, mais qu'elles incluent des murs de graffitis virtuels, donnant à tous les visiteurs la possibilité de participer eux-mêmes, mais sans nuire à l'environnement de ces communautés. Les expériences muséales s'efforcent constamment de rafraîchir leur offre, et ces types de technologie se généraliseront avec le temps. Il n'y aura aucun impact sur l'environnement et les idées et techniques fondamentales derrière chaque œuvre peuvent être reproduites grâce à la réalité virtuelle.