Artistes de l'expressionnisme

Apprenez-en plus sur l'impact de l'art expressionniste et parcourez les artistes expressionnistes les plus célèbres dans cet article détaillé.

L'expressionnisme était un mouvement artistique européen majeur qui a émergé au début du XXe siècle . Ses représentants voulaient permettre une véritable liberté d'expression au sein du monde de l'art, et éviter toute tentative de les forcer à se conformer aux méthodes traditionnelles. C'était l'opposé polaire de l'art français des siècles plus tôt, où les académies d'art ont été formées avec l'intention d'encourager un style artistique unique.

Le XXe siècle était synonyme de liberté, et pas seulement dans le monde de l'art. La société devenait plus ouverte à travers l'Europe et les minorités commençaient à recevoir plus de respect qu'auparavant. Cette évolution s'est poursuivie au 21ème siècle, jusqu'à nos jours et continuera sans doute à changer dans les années suivantes.

Introduction à l'art expressionniste

L'art de l'expressionnisme a de nombreux volets et ramifications, à la fois stylistiquement et géographiquement. Les artistes expressionnistes allemands figurent en bonne place dans notre liste ci-dessous, ainsi qu'un certain nombre d'expressionnistes abstraits américains, ainsi que d'autres noms notables qui ne rentrent dans aucun de ces deux groupes.

De célèbres artistes expressionnistes étaient considérés comme avant-gardistes de leur vivant, et même maintenant, leur travail semble contemporain et relativement frais. Ils maîtrisaient une grande variété de médiums et ne se concentraient certainement pas uniquement sur la peinture à l'huile, adoptant également diverses méthodes de croquis qui convenaient à ce style artistique brut et expressif.

Liste des artistes expressionnistes célèbres

Nous avons rassemblé ci-dessous une liste d'artistes expressionnistes célèbres du XXe siècle, et il existe une bonne variété de peintres américains et allemands, aux côtés d'un certain nombre d'artistes, ainsi que de plusieurs artistes expressionnistes féminines. Chaque artiste a une courte biographie, ainsi que quelques exemples de son travail, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures ou de dessins.

Ceux présentés dans cet article restent parmi les artistes les plus populaires de l'histoire, et les expositions de leur travail continuent d'être bien soutenues par le public qui apprécie la nature moderne et expressive de leur travail. Ils marquent la nature ouverte du monde de l'art aujourd'hui, où les artistes sont autorisés, voire encouragés à forcer leurs propres chemins créatifs.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky était un peintre russe qui a joué un rôle majeur dans le développement de l'art abstrait et a été un membre clé du mouvement expressionniste. Son travail a évolué sur plusieurs décennies et s'est finalement appuyé sur des arrangements complexes de formes et de lignes abstraites.

Le Russe était prévenant dans son utilisation de la couleur et a écrit plusieurs publications qui ont théorisé l'utilisation de la couleur dans l'art. Il est devenu membre du groupe influent Blue Rider et a vécu et travaillé en Allemagne pendant plusieurs années, où son style moderne a été plus facilement accepté.

Carrés avec cercles concentriques, peinture abstraite

Le Cavalier bleu de Wassily Kandinsky

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner était un artiste expressionniste allemand talentueux qui a joué un rôle majeur dans le collectif Die Brücke. Son travail était audacieux et abstrait, s'appuyant sur des couleurs vives et un esprit inventif, se concentrant régulièrement sur l'art figuratif. Le succès de Kirchner fut considérable en Allemagne de son vivant, et sa réputation s'est depuis répandue dans tout le monde occidental.

Le style de Kirchner était primitif, comme prévu, et présentait certaines similitudes avec l'approche naïve du début du XXe siècle. Certains pourraient trouver un lien avec l'art africain traditionnel, où les figures sont étirées et complétées de manière abstraite, en utilisant la couleur pour faire une grande partie du travail.

Portrait de femme Marcella par Ernst Ludwig Kirchner

Franz Marc

Franz Marc est un artiste très populaire qui s'est principalement concentré sur les animaux dans son style expressionniste. La plupart auront rencontré son travail, même s'ils ne connaissent peut-être pas l'artiste derrière. Marc était un autre membre de ce groupe allemand d'artistes hautement qualifiés et avant-gardistes.

Parmi ses peintures animalières, il y avait des renards , des chevaux et même une vache jaune . Les peintures animalières contemporaines sont actuellement très populaires, ce qui a aidé l'œuvre de Franz Marc à atteindre le public moderne, avec des images de son travail se répandant sur Internet comme une traînée de poudre.

Cheval bleu I de Franz Marc

Les Renards de Franz Marc

Edvard Munch

Edvard Munch est considéré par certains comme l'artiste expressionniste le plus célèbre de l'histoire, ayant donné au monde le tableau emblématique, Le Cri . L'émotion et l'agitation intérieure ont inspiré bon nombre de ses œuvres les plus célèbres, et il est également arrivé de l'extérieur de la route allemande standard que beaucoup d'autres avaient suivie.

Munch a perfectionné ses talents de dessinateur et de graveur, sculptant parfois des dessins sur des panneaux de bois. Son passé troublé a alimenté le désir de libérer ses démons intérieurs sur la toile et, malheureusement, de nombreux expressionnistes seraient poussés de cette manière, tout comme Vincent van Gogh l'avait fait dans le précurseur de ce mouvement, à savoir les postimpressionnistes.

Le cri d'Edvard Munch - La peinture expressionniste la plus célèbre

Edvard Munch Peinture Expressionniste, Anxiété

Egon Schiele

Egon Schiele était un dessinateur talentueux qui maîtrisait l'art figuratif dès son plus jeune âge. Il a joué aux côtés de Gustav Klimt à l'époque de l'Art nouveau, mais son œuvre diffère quelque peu de ses autres membres. Ses représentations de divers modèles féminins étaient uniques dans leur style et immédiatement reconnaissables comme les siennes.

Schiele n'insérait pas beaucoup de détails et s'appuyait sur son contrôle de la ligne , créant une forme à partir de très peu d'action comme signe de son génie. Sa vie a malheureusement été écourtée et qui sait où son style a pu évoluer au fil du temps, mais même à ce stade précoce, Schiele peut être considéré comme l'un des portraitistes expressionnistes les plus talentueux.

Portrait de Wally Neuzil par Egon Schiele, Peinture de portrait expressionniste

Edith Schiele dans une robe rayée par Egon Schiele

Paul Klee

Paul Klee était un artiste suisse-allemand extraordinaire qui a travaillé de manière productive pendant une longue période et s'est entièrement consacré aux styles de l'art moderne. Il a pleinement embrassé l'art abstrait et a également décliné ses idées dans de multiples formats, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et un bon nombre d'outils de dessin.

Ses scènes charmantes sont mieux résumées par Castle and Sun et Senecio , apportent des couleurs vives et vives aux formes contemporaines. Il a continuellement expérimenté les lignes et les formes, laissant derrière lui un énorme trésor de travail qui s'est chiffré à plusieurs milliers. Il reste considéré comme l'une des figures de proue des cercles de l'art moderne du XXe siècle.

Château et soleil de Paul Klee, peinture abstraite

Senecio de Paul Klee (peinture expressionniste)

Chat et oiseau, artiste expressionniste, Paul Klee

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz était une célèbre peintre expressionniste féminine dont les représentations honnêtes de la vie en Allemagne la relieraient également au mouvement du réalisme. Le style et la couleur de son travail étaient sombres, similaires aux eaux-fortes d'Edvard Munch dans leur esthétique et leur contenu.

L'ère expressionniste allemande a été très précieuse dans l'évolution de l'art européen, mais il n'y avait que quelques femmes peintres au sein de ce groupe. Par conséquent, le rôle de Käthe Kollwitz était particulièrement important, et ses propres contributions ont reçu une attention considérable ces dernières années, car certaines des artistes féminines les plus célèbres ont été exposées plus facilement au public.

Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka était un artiste autrichien qui est venu vers l'ed du mouvement expressionniste, mais a également réussi dans un certain nombre d'autres disciplines, y compris la poésie. En vivant jusqu'en 1980, l'artiste a fourni un flux constant d'art expressionniste, même après que de nombreux autres artistes qui travaillaient de cette manière ne soient plus avec nous.

Kokoschka a utilisé des arrière-plans faiblement éclairés, avec un art figuratif tourbillonnant et des scènes de ville élaborées qui semblaient combiner toutes sortes d'influences différentes de tout le spectre de l'art européen. Kokoschka a dessiné certains de ses portraits d'une manière similaire à Schiele, et nous offre peut-être un aperçu de la façon dont ce dernier aurait pu procéder s'il avait vécu plus longtemps.

Emil Nolde

Emil Nolde a utilisé une palette plus lumineuse dans son travail que beaucoup dans cette liste d'artistes de l'expressionnisme. Il aimait capturer des portraits de personnages, mais des éléments de la nature figuraient également assez régulièrement. Il est venu au début de l'évolution des expressionnistes et a eu une influence majeure sur sa direction en raison de son rôle dans le mouvement Die Brücke.

Aujourd'hui, le travail de Nolde est impacté par ses opinions controversées sur la race, ce qui n'a pas aidé son héritage. Celles-ci ne correspondent pas à son amour pour les fleurs, et la nature en général, bien que son inclusion dans l'art ait probablement été influencée par son respect pour le travail du peintre postimpressionniste hollandais Vincent van Gogh.

Portrait d'Emil Nolde

Max Beckmann

Max Beckmann a livré des œuvres d'art de mauvaise humeur qui capturaient l'art figuratif dans le style de l'expressionnisme, même s'il a personnellement rejeté cette étiquette. L'instabilité politique de son Allemagne natale a coïncidé avec l'utilisation d'un contenu dramatique, voire brutal, dans son travail qui semblait combiner l'art moderne avec des éléments d' El Greco et d'Artemisia Gentileschi.

L'œuvre de Beckmann a résisté à l'épreuve du temps depuis son décès en 1950, et il est aujourd'hui considéré comme une figure de proue de l'essor de l'art moderne allemand, même s'il aimait prendre ses distances avec les groupes et les labels. Son approche brutale et sombre a tendance à être aimée et détestée à parts égales.

Otto Dix

Otto Dix était un élément clé du mouvement Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) qui est apparu en Allemagne au début du XXe siècle. Il s'est concentré sur la vie normale en Allemagne à l'époque, avec une honnêteté brutale qui était choquante et percutante. L'obscurité s'est répandue dans une grande partie de son travail, à la fois dans le style mais aussi dans la couleur.

L'Allemagne a été le contributeur le plus important au mouvement expressionniste au sens large, bien que d'autres artistes notables soient également venus de Russie, d'Amérique, de Scandinavie, de France et du Royaume-Uni. L'art européen commençait à devenir plus inclusif et à se laisser géolocaliser, ce qui est encore plus le cas aujourd'hui.

August Macke

August Macke était un membre clé du groupe Der Blaue Reiter (The Blue Rider) et avait un style artistique similaire à son compatriote, Ernst Kirchner. Il aimait capturer des scènes de la vie quotidienne, y compris des paysages urbains sous des angles inhabituels. Il aimait livrer des couleurs vives, bien que légèrement dégradées, qui devinrent un élément clé de son style.

Macke a également voyagé en Afrique du Nord pendant une période qui a introduit des types de contenu alternatifs dans son œuvre, y compris une architecture islamique époustouflante qui semblait convenir à ses couleurs vives et se concentrer sur de petites rues calmes loin de l'agitation de la vie quotidienne.

Champs de légumes par August Macke

Café turc par August Macke

Dame à la veste verte - Célèbre peinture expressionniste

Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky était un artiste russe qui a joué à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il s'est spécialisé dans les portraits lumineux aux détails limités, ce qui correspondait parfaitement à l'approche des expressionnistes trouvés ailleurs en Europe. Il déménagera plus tard en Allemagne et jouera dans un certain nombre de mouvements artistiques modernes importants.

Comme pour de nombreux artistes du début du XXe siècle, l'instabilité politique l'obligera à déménager plusieurs fois. De plus, son style contemporain n'était pas du goût des plus traditionnels et il a subi une certaine oppression de son travail. Aujourd'hui, heureusement, son héritage artistique est bien compris et documenté en profondeur.

Autoportrait par Alexei von Jawlensky

Portrait d'Alexandre Sakharov

Jackson Pollock

Jackson Pollock, artiste américain de l'expressionnisme abstrait, a perfectionné les techniques de peinture au goutte à goutte qui l'ont marqué comme un peintre unique. Ses méthodes sont aujourd'hui mondialement connues, Convergence étant peut-être son œuvre la plus célèbre. Il s'est rallié à son tourment mental avec une série d'œuvres d'art extraordinaires, rejetant les méthodes artistiques formelles afin de remplir d'immenses toiles de peinture brute.

Pollock faisait partie du mouvement artistique grandissant aux États-Unis et, au cours de sa vie, des villes comme New York deviendront de grands centres d'art internationaux. Il a également marqué l'essor de l'art américain original, influençant pour la première fois les peintres européens, alors qu'auparavant tout impact avait toujours été dans la direction opposée.

Convergence de Jackson Pollock

Mark Rothko

Mark Rothko a produit des peintures murales abstraites qui entoureraient la fenêtre de vision du spectateur pour l'immerger dans une mer de couleurs vives. Rothko a expérimenté différentes formes d'art expressionniste, en particulier dans sa jeunesse, mais a finalement opté pour les formes abstraites et les plaines de couleur pour lesquelles il deviendrait le plus célèbre.

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, Rothko a une forte popularité grâce à la nature immédiate et accessible de son travail. Il a été un autre contributeur majeur à l'essor de l'art new-yorkais, qui pourrait aujourd'hui être considéré comme le centre de l'art occidental, ayant pris le relais de Paris en France.

No 1 Royal Red and Blue par Mark Rothko

Origines et premières influences de l'expressionnisme

Les origines de l'expressionnisme se trouvent dans les changements culturels survenus en Europe à la fin du 19e et au début du 20e siècle. La vie traditionnelle est bouleversée par l'industrialisation et le déplacement de la population vers la vie en ville. Beaucoup y voyaient un développement malsain pour l'humanité et, avec le temps, ces changements se propageraient à d'autres continents.

Les origines de l'expressionnisme se trouvent dans les changements culturels survenus en Europe à la fin du 19e et au début du 20e siècle. La vie traditionnelle est bouleversée par l'industrialisation et le déplacement de la population vers la vie en ville. Beaucoup y voyaient un développement malsain pour l'humanité et, avec le temps, ces changements se propageraient à d'autres continents.

De plus, l'expressionnisme était à certains égards une progression naturelle des mouvements artistiques antérieurs, y compris le post-impressionnisme. Les goûts de Vincent van Gogh avaient fait bouger les choses de l'ère impressionniste française et avaient commencé à se connecter avec l'esprit de manière visuelle. On était encore loin de l'abstraction à ce stade, mais l'évolution avait clairement commencé vers la fin du XIXe siècle.

La formation et les activités des groupes d'artistes expressionnistes

Il y avait un certain nombre de groupes artistiques qui ont alimenté le mouvement expressionniste global, chacun apportant des contributions variées. Beaucoup de ces groupes avaient un croisement, où les artistes pouvaient passer de l'un à l'autre, et souvent ils ne duraient que quelques années avant que les membres ne démarrent un autre groupe avec une nouvelle direction.

Die Brücke (Le Pont) était l'un des sous-groupes les plus importants et s'est formé dans la ville allemande de Dresde. Ernst Ludwig Kirchner, figurant dans notre liste d'artistes célèbres de l'expressionnisme, était un élément clé de ce groupe. Plusieurs années plus tard, le Der Blaue Reiter (The Blue Rider) a été formé à Munich.

Le Blue Rider mettait en vedette Wassily Kandinsky et Franz Marc, aux côtés d'un certain nombre de peintres qualifiés, et ces deux groupes représentaient la montée de l'expressionnisme allemand qui ouvrirait la voie. Au fil du temps, certaines de ces idées se répandraient dans d'autres pays, tandis qu'il y avait aussi des peintres apparentés qui travaillaient de manière indépendante, mais qui travaillaient naturellement de la même manière.

Les artistes de Die Brücke ont spécifiquement pris ces idées dans d'autres avenues, en plus de la simple peinture à l'huile. La gravure leur a permis de diffuser plus largement leurs idées, à des prix relativement minimes, tandis qu'un certain nombre d'artistes expressionnistes commenceront également à travailler sur la théorie de la couleur, apportant une plus grande profondeur au mouvement global.

L'expressionnisme pendant la Première Guerre mondiale et ses conséquences

La Première Guerre mondiale a apporté une telle agitation mentale aux Européens qu'elle ne peut être niée comme ayant influencé la montée de l'art expressionniste. Les expériences horribles étaient si courantes à cette époque qu'une nouvelle forme d'art était nécessaire pour refléter cela. Une obscurité a été combinée avec des techniques non traditionnelles pour afficher les sentiments de l'esprit sur papier, bois et toile.

Alors que le continent était entièrement habitué à la guerre, et pendant des siècles, cela avait été monnaie courante, il y avait quelque chose dans les horreurs de la Première Guerre mondiale, ainsi que de la Seconde Guerre mondiale qui a suivi, qui a relevé la barre de la souffrance et de l'angoisse. Alors que certains artistes ont tenté d'utiliser l'art comme une voie d'évasion, offrant de la positivité dans leur travail, la plupart des expressionnistes ont embrassé la réalité et ont tenté de donner un sens à tout cela, d'une manière curative.

Une grande partie du contenu trouvé dans l'expressionnisme était violent et choquant, combiné avec des palettes sombres et des formes expressives. En termes de message social, il y avait aussi un rejet du nationalisme, soulignant les conséquences que cela avait entraîné ces derniers temps.

La réception et la réception critique de l'art expressionniste

L'art expressionniste se heurterait inévitablement à une opposition considérable de la part des institutions artistiques traditionnelles de la fin du XIXe siècle. Comme pour presque tous les nouveaux styles artistiques, les progrès étaient durement gagnés et les premiers représentants se heurteraient à de nombreux défis. Même les impressionnistes, qui faisaient désormais partie du courant dominant, vivraient les mêmes expériences environ cinquante ans plus tôt.

Les États-Unis, une nation relativement jeune, semblaient les plus appropriés pour cette nouvelle approche, et elle finirait par amener elle-même un certain nombre d'artistes de l'expressionnisme. Ils étaient moins liés au passé, et les expositions expressionnistes ont donc eu du succès ici, en particulier dans les villes culturelles comme New York. L'Europe, en revanche, a mis plus de temps à s'adapter et a placé de nombreux obstacles sur le chemin d'artistes tels que Marc, Macke, Kandinsky et Klee.

L'expressionnisme allemand a réussi en raison de l'importance d'une race plus jeune de critiques et de partisans de l'art, par rapport aux autres nations européennes. Cela les a rendus plus aptes à adopter de nouvelles idées, et bientôt un certain nombre de peintres non allemands s'y installeront afin de profiter de son atmosphère plus accueillante.

L'expressionnisme et l'exploration de la couleur et de la forme

Paul Klee et Wassily Kandinsky étaient des théoriciens de l'art, examinant la composition, la couleur et tous les autres aspects de l'art. Une grande partie de leur travail était expérimental, expliquant en particulier pourquoi Klee a produit tant de milliers d'œuvres d'art tout au long de sa carrière. La couleur était la clé de leurs théories, y compris les différentes combinaisons proposées et l'impact qu'elles produisaient.

La couleur et l'émotion seraient examinées en profondeur, peut-être à la suite des découvertes des impressionnistes comme Monet et des postimpressionnistes comme Vincent van Gogh. Kandinsky a également travaillé comme tuteur, transmettant nombre de ses idées à la prochaine génération d'artistes, tout en publiant certaines de ses réflexions, produisant une nouvelle relation entre l'art et l'apprentissage académique.

En termes de forme, différentes approches incluaient l'exagération et la distorsion. On l'avait vu avec les maniéristes, à la fin de la Renaissance, mais les expressionnistes allaient pousser cette idée à son paroxysme. La principale raison de s'écarter de la réalité était d'ajouter de l'émotion à chaque représentation, alors qu'un style précis et photoréaliste ne pouvait rien nous dire sur l'artiste. Les peintres avaient passé des siècles à développer ces images réalistes, et maintenant il était temps pour la prochaine étape de l'évolution artistique.

L'expressionnisme et le rejet des traditions académiques

Des institutions artistiques académiques avaient été créées afin d'assurer un certain niveau de qualité au sein de l'art européen, tout en essayant de favoriser des styles particuliers approuvés par les pouvoirs en place. Au cours du XIXe siècle et du XXe siècle, ces institutions ont été jugées trop restrictives et de nombreux artistes ont voulu créer des voies alternatives à suivre pour les artistes.

L'expressionnisme comprenait un certain nombre d'artistes capables de peindre et de dessiner de la manière approuvée, mais ils voulaient simplement éviter cette approche pour leurs propres œuvres. Ils ont donc encouragé de nouvelles techniques et se sont regroupés pour créer une dynamique. Ce que devaient être ces nouvelles idées n'était pas clair et des fractures apparaissaient régulièrement en direction de ces groupes, les amenant à se dissoudre puis à repartir sous une forme alternative.

Le rôle de l'expressionnisme dans le développement de l'abstraction

L'expressionnisme a marqué les premières étapes de l'évolution de l'art vers l'abstraction. Quiconque suit la carrière de Kandinsky, par exemple, verra une représentation visuelle de ce voyage. Il n'a pas commencé par des assemblages de carrés et de cercles, mais y est plutôt arrivé dans le cadre d'un processus. Au départ, il a utilisé des couleurs vives et des formes réduites, avant de réduire encore plus lentement les détails avant d'arriver finalement au style pour lequel il est maintenant le plus célèbre.

On peut observer un parcours similaire dans la carrière de Piet Mondrian , qui a réalisé des portraits d'arbres expressifs, puis a finalement réduit son propre travail à une série de plans de couleur. Des exemples de son approche finale, très abstraite, peuvent être trouvés dans Broadway Boogie Woogie et Composition with Red, Blue and Yellow.

La diffusion internationale et l'adaptation de l'expressionnisme

La diffusion de l'expressionnisme a été en partie inspirée par le mouvement physique d'un certain nombre d'artistes célèbres. Certains se rendaient aux États-Unis en temps de guerre en Europe, emportant leurs idées avec eux. De même, certains Russes déménageraient en Allemagne et en France afin d'éviter la persécution pour leur travail et auraient potentiellement plus d'impact avec leur art.

Les artistes allemands occupaient une place prépondérante qui permettait à leur travail de se répandre en France et en Scandinavie. Par conséquent, les fauvistes apparaîtraient en France, prenant certaines de leurs idées dans leur propre travail et les combinant avec des couleurs vives et contrastées. En Autriche, nous aurions les Sécessionnistes de Vienne, avec Schiele prenant une manière expressive dans son propre travail.

L'expressionnisme et ses liens avec le cubisme, le surréalisme et d'autres mouvements artistiques

L'expressionnisme et le cubisme sont arrivés à peu près au même moment et ils couvraient également un contenu similaire. Ils étaient à la fois une réflexion sur la vie moderne et offraient un contraste entre la tranquillité de l'art du paysage et le style de vie trépidant des villes. Ils cherchaient également tous les deux à trouver de nouvelles façons de capturer des objets dans l'art, et un certain nombre de peintres diffuseraient leur travail dans les deux mouvements à des moments de leur carrière.

Le surréalisme présentait également des similitudes dans la tentative de trouver de nouvelles façons de combiner l'art dans l'esprit humain, mais la plupart de leurs travaux capturaient des objets de manière réaliste, mais uniquement dans des combinaisons inhabituelles qui rappelaient à beaucoup un état de rêve. Les goûts de Dali et Magritte ont montré cette approche à son meilleur.

L'héritage et l'influence durable de l'expressionnisme sur les mouvements artistiques ultérieurs

Deux grands mouvements artistiques à émerger de l'ère expressionniste étaient le néo-expressionnisme et les expressionnistes abstraits. Ce dernier art inclus dans la liste des artistes expressionnistes célèbres, telle était la similitude de leur approche. Ils sont apparus principalement aux États-Unis et ont marqué l'arrivée de l'art américain en tant que force majeure au sein de la scène artistique internationale. Ils ne suivraient plus les traces d'autres régions, mais ouvriraient plutôt la voie, et les noms de ce groupe comprenaient Jackson Pollock et Mark Rothko.

D'une manière plus générale, les expressionnistes ont également contribué à favoriser l'évolution vers l'abstraction, où des formes simples seraient utilisées pour représenter des objets, sans intention de reproduire parfaitement la réalité. Le but était de laisser transparaître l'humeur expressive d'un artiste, ce qui a favorisé beaucoup plus de créativité dans l'art. En évitant les formules éprouvées, l'art pourrait désormais devenir plus varié, reflétant nos esprits individuels.