Contemporain artistes

L'art contemporain couvre une grande variété de styles d'artistes allant des années 1950 à nos jours. Ici, nous examinons certains des artistes contemporains les plus célèbres.

Introduction à l'art contemporain

Le terme "contemporain" peut être subjectif, tout comme ce qui constitue "moderne". Dans la plupart des cas, l'art contemporain fait référence aux mouvements d'art moderne qui sont apparus des années 1950 à nos jours et ne font référence qu'aux styles considérés comme nouveaux et non traditionnels. Par conséquent, les artistes qui travaillent de manière impressionniste mais qui apparaissent dans la seconde moitié du 20ème siècle , ne tomberaient pas dans cette catégorie. En règle générale, les styles d'art contemporain incluent l'abstraction, les médias mixtes et les formes d'expression non traditionnelles, comme l'art conceptuel.

L'après-1950 a apporté de grands changements au monde de l'art, avec la montée de la technologie et le changement social apportant de nouvelles idées et formes d'expression dans le monde de l'art. Il y a également eu un changement démographique dans le monde occidental, permettant à de nouvelles idées de se faire connaître pour la première fois, générant une sorte de creuset dans les capitales artistiques telles que New York, Londres et Paris. Cette vague de changement se poursuit encore aujourd'hui et évolue à un rythme encore plus rapide en raison de l'impact des médias sociaux et de la connectivité mondiale.

Certains ont récemment fait valoir que le terme art contemporain ne peut être utilisé que pour l'art de la décennie précédente, à partir du moment où il est utilisé, ce qui signifie qu'il s'agit d'une étiquette en constante évolution qui ne devrait actuellement inclure que l'art des années 2010. D'autres prétendent qu'il date des années 1950, d'autres des années 1970. Il ne reste pas de définition claire des spécificités de l'Art Contemporain sur laquelle tout le monde s'accorde.

L'image présentée dans cette page est Rich Port de Paul Klee, qui est similaire à l'art contemporain ultérieur. Le peintre suisse a peut-être influencé un certain nombre d'artistes présentés dans cet article.

Liste des artistes contemporains

Nous avons rassemblé ci-dessous une liste d'artistes contemporains célèbres et avons tenté de couvrir autant de disciplines et de styles artistiques différents que possible au sein de ce groupe. Les artistes américains dominent, ce qui reflète l'influence des États-Unis au cours de cette période de l'histoire de l'art, bien que des contributions importantes aient également été apportées ailleurs. Des centaines de mouvements artistiques sont apparus au cours de cette période de plusieurs décennies, mais la plupart étaient trop petits pour justifier une discussion ici - nous nous concentrerons sur les influences clés telles que l'expressionnisme abstrait, l'art conceptuel et le minimalisme .

L'Art Contemporain a toujours été une question d'expression et de liberté, avec une volonté particulière d'éviter les méthodes qui étaient présentes autour du XVe siècle jusqu'à la fin du XIXe siècle. Alors que de nombreux artistes contemporains étaient respectueux de ces démarches, et y étaient souvent formés, ils souhaitaient faire évoluer les choses et éviter de ressasser le travail des artistes du passé .

Liste des mouvements d'art contemporain

Alors que le débat fait toujours rage sur les mouvements et les styles classés sous la bannière de l'art contemporain, nous avons répertorié ci-dessous certains des principaux mouvements artistiques qui, selon nous, devraient être inclus sous ce terme. Ils ont tendance à baisser à partir des années 1950, même si le terme d'Art Contemporain a été utilisé pour la première fois quelques décennies plus tôt par nombre de conservateurs et de collectionneurs.

• Expressionisme abstrait
• Pop Art
• Minimalisme
• Art conceptuel
• Installation d'art
• Art de rue
• Néo-expressionnisme
• Art numérique
• Champ de couleur
• Brutalisme

Premières influences sur l'art contemporain

Il convient de mentionner un certain nombre d'artistes qui n'étaient pas des artistes contemporains, mais qui ont certainement influencé un certain nombre d'entre eux. Leurs œuvres étaient toutes mélangées et variées, adoptant des styles différents au fur et à mesure de l'évolution de leur travail, mais tous Matisse, Miro et Klee ont tous produit à un moment ou à un autre des œuvres qui présentent des similitudes évidentes avec le travail des artistes présentés dans cet article. Matisse a travaillé avec des formes abstraites dans des arrangements minimaux, Miro a créé un langage visuel de lignes et de couleurs simples, tandis que l'imagerie de type dessin animé de Kleerappellera à beaucoup d'artistes pop ultérieurs. Il est important de noter que ces artistes étaient tous européens, alors que le principal succès des artistes contemporains était aux États-Unis, soulignant l'impact qui s'est fait sentir dans le monde occidental tout au long du XXe siècle. Dans le monde d'aujourd'hui, l'impact tend à aller dans l'autre sens, les Américains influençant les Européens.

Artistes de l'expressionnisme abstrait

Pour ceux qui utilisent la période la plus large jusqu'aux années 1950, les expressionnistes abstraits seraient certainement inclus dans le domaine de l'art contemporain. Les expressionnistes abstraits ont été un contributeur clé à l'essor de l'art moderne américain et nous ont donné un certain nombre de noms familiers connus même des amateurs d'art les plus occasionnels. L'abstractionnisme est en hausse depuis le début du 20e siècle, et ceux énumérés ci-dessous l'amèneraient à son point final naturel, tout en promouvant l'utilisation de l'abstraction aux États-Unis.

Mark Rothko

Mark Rothko reste l'un des artistes modernes les plus célèbres et a contribué à l'influent mouvement Color Field. Il a réduit ses images à des losanges de couleur vive, évitant les liens reconnaissables avec la réalité afin de permettre au spectateur de se faire sa propre opinion sur ce dont il était témoin. Les toiles de Rothko ressemblaient à des peintures murales, s'étendant plus larges et plus hautes que la vision d'une personne ne pourrait s'étendre. Il est resté fidèle à cette approche pendant plusieurs décennies et est passé à des palettes sombres plus tard dans la vie, reflétant peut-être son humeur sombre.

Rothko reste l'un des principaux représentants de l'art contemporain, pour ceux qui le considèrent comme remontant à son époque. Même pour ceux qui ne croient pas que les expressionnistes abstraits doivent être déterminés comme des artistes contemporains, il aurait toujours eu un impact profond sur les artistes américains qui ont suivi par la suite, et ses œuvres bénéficient aujourd'hui d'évaluations considérables chaque fois qu'elles sont présentées aux enchères publiques.

Jackson Pollock

Pollock a utilisé une technique de peinture au goutte à goutte pour remplir d'immenses toiles avec de la peinture, travaillant d'une manière unique pour produire un art qui n'avait jamais été vu auparavant. Cet artiste américain était un véritable franc-tireur et son style artistique reste unique et immédiatement reconnaissable. Ses créations n'étaient pas destinées à présenter la réalité, mais à créer de nouveaux mondes d'expression que le spectateur pourrait apprécier pour leur finalité esthétique. L'artiste expérimente la couleur, ainsi que la manière dont il applique sa peinture et son art reste particulièrement précieux.

L'artiste nous a livré les goûts de Convergence et Number 1 (Lavender Mist) , qui étaient parmi ses pièces les plus célèbres. Il a contribué à donner un élan à l'art moderne, ouvrant les portes à d'autres artistes qui ont suivi dans les décennies suivantes. Il était également respecté à New York, où une grande partie de ces progrès ont été réalisés, avec de grandes institutions et galeries d'art situées ici, aux côtés d'un certain nombre de collectionneurs d'art contemporain.

Willem de Kooning

Willem de Kooning était un célèbre expressionniste abstrait américain dont les créations étaient plus proches de la réalité que ce n'était le cas avec les autres membres du groupe. L'art figuratif serait placé dans des coups de pinceau expressifs pour créer des images oniriques ou cauchemardesques qui frapperaient immédiatement le spectateur, déclenchant émotion et intérêt. Willem de Kooning était un artiste néerlandais qui a déménagé aux États-Unis et est finalement devenu citoyen du pays à la fin de la cinquantaine.

La femme apparaît dans plusieurs de ses peintures les plus célèbres, et souvent il choisissait des modèles tout en courbes, tout comme ce fut le cas des siècles plus tôt avec des gens comme Peter Paul Rubens - d'où le terme, Rubenesque. De Kooning a peut-être ressenti un intérêt et une honnêteté à travailler de cette manière, reflétant le monde réel plutôt que l'idéalisé comme l'avaient fait d'autres artistes.

Artistes pop

Émergeant à la fin des années 1950, et durant plusieurs décennies par la suite, le mouvement Pop Art est devenu une partie importante de l'ère contemporaine au sens large. Beaucoup des artistes modernes les plus célèbres dériveraient de ce genre, ses qualités reflétant de nombreux éléments cohérents dans l'art contemporain. Par exemple, le monde moderne a inspiré une grande partie de son contenu, comme les affiches publicitaires, les dessins animés, etc. Cela dit, il y avait une variété considérable à travers le Pop Art, et chaque contributeur devrait être discuté sur une base individuelle.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein a combiné l'art avec la bande dessinée dans son travail inventif qui s'est également étendu plus tard à la sculpture. Des peintures célèbres telles que Whaam racontaient de brèves histoires au spectateur, tout en nous excitant avec des lignes audacieuses et des couleurs claires qui empruntaient beaucoup aux affiches publicitaires. Peu de gens pourraient affirmer que ses peintures étaient de nature contemporaine et se sentent toujours présentes et modernes, même aujourd'hui. Les frontières entre le travail commercial et l'art devenaient maintenant floues, contribuant à élargir la portée de ce qu'était même l'art, et aussi qui pouvait y contribuer.

Lichtenstein avait certains thèmes qui apparaissaient dans son travail, et de plus amples informations seraient fournies par le biais de bulles, nous permettant de mieux comprendre ce que le personnage disait ou même pensait. Ce style artistique choquerait les plus traditionnels, tandis que les plus jeunes se connectaient immédiatement et appréciaient cette nouvelle approche.

David Hockney

David Hockney est un artiste britannique populaire dont le travail est aujourd'hui admiré dans le monde entier. Il a travaillé comme artiste pop pendant plusieurs années mais a depuis forgé son propre chemin qui reste assez unique. Ces derniers temps, il s'est impliqué dans l'art numérique, produisant des scènes de paysage de Grande-Bretagne et de France en utilisant uniquement une tablette. Malgré son âge, il continue d'innover et d'exciter des publics de tous âges, restant pertinent grâce à un travail acharné et à un esprit curieux.

Outre les paysages, il y a également eu un certain nombre de portraits charmants, tous livrés dans des palettes lumineuses et modernes qui semblent avoir touché la corde sensible du public. Ses expositions continuent d'attirer de grandes foules et il bénéficie désormais d'un vaste corpus d'œuvres datant de plusieurs décennies. Hockney est peut-être l'artiste britannique contemporain le plus célèbre et a vécu dans plusieurs pays au cours de sa vie, notamment au Royaume-Uni, en France et aux États-Unis.

Keith Haring

Keith Haring a créé des figures de ligne d'une manière similaire à certains éléments de la carrière de Paul Klee . Encore une fois, il y a une qualité charmante de bande dessinée dans son travail et commercialement son style s'est avéré exceptionnellement populaire. Les créations de Haring pouvaient être utilisées de différentes manières, grâce à leur simplicité et aussi à la cohérence de son art qui a créé une sorte de marque. Haring était un autre artiste unique dont le travail est immédiatement identifiable, tout comme Hockney et Lichtenstein.

Haring était également un autre artiste clé basé à New York qui a contribué à stimuler la créativité et l'innovation au sein de la ville, l'aidant à devenir et à rester le principal centre mondial d'art contemporain. En effet, la plupart des noms présentés dans cet article auraient passé du temps dans la ville, cherchant à promouvoir leur travail et à trouver des publics préparés à leurs approches avant-gardistes et avant-gardistes.

Art de la rue / Graffiti

Le graffiti est utilisé par les artistes depuis l'Antiquité, mais est devenu une forme d'art populaire dans le monde occidental au cours des dernières décennies. Il est considéré comme attrayant pour les jeunes en raison de son statut perçu de contre-culture, et seul un petit pourcentage d'artistes de rue ont atteint la renommée auprès des institutions artistiques. Alors que de nombreux artistes étaient mal vus à l'origine, certains sont aujourd'hui pris au sérieux grâce au génie indéniable de certains des noms listés ci-dessous.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat est peut-être le graffeur le plus célèbre de tous, et est également important dans son statut d'artiste noir influent qui a contribué à briser les barrières sociales pour d'autres artistes. Basquiat était un artiste doué et créatif qui utilisait son travail pour attirer l'attention sur des problèmes sociaux liés à sa propre vie et pour parler au nom des membres de la société qui, selon lui, étaient ignorés.

Le travail de Basquiat a utilisé une variété d'influences pour créer une œuvre unique. Ses figures étaient très abstraites, mais reconnaissables en même temps et il griffonnait souvent du texte autour de son travail afin d'ajouter du sens à ses images. Le travail de Basquiat est plus célèbre aujourd'hui que jamais, et la technologie moderne a permis à sa réputation de se répandre dans de nouvelles régions, plusieurs décennies après son décès.

Banksy

Banksy utilise l'art du pochoir pour livrer ses opinions et ses réflexions à travers le monde. Cet artiste est devenu une voix importante à laquelle les jeunes prêteront attention, en raison de son style artistique qui s'oppose fortement aux méthodes plus traditionnelles. Il est respecté pour ses idées créatives et la manière percutante dont il transmet ses messages, et avec la montée de l'activisme parmi les jeunes, poussé par les médias sociaux, peu d'artistes sont aujourd'hui aussi connus que Banksy.

L'artiste éviterait également généralement le texte dans son travail, travaillant intelligemment pour transmettre des messages sans lui, ce qui a facilité la compréhension de son travail sur la scène mondiale, sa nature secrète ajoutant également à l'intrigue. En tant que jeune artiste, Banksy a encore beaucoup à accomplir et de nouvelles avenues qu'il pourrait potentiellement prendre son travail à l'avenir.

Artistes minimalistes

Minimal Artists a poussé l'abstraction à l'extrême, réduisant la couleur et les détails au plus petit niveau possible, en essayant de supprimer toute information visuelle qui n'était pas jugée essentielle à la composition globale. Les premiers signes de cela ont été trouvés dans le travail du peintre russe Kazimir Malevitch dans la première moitié du XXe siècle, avant que ces idées ne deviennent plus répandues aux États-Unis, quelques décennies plus tard. Le minimalisme couvrirait principalement la peinture et la sculpture, ainsi que l'architecture dans certains cercles.

Dan Flavin

Dan Flavin était un artiste mémorable qui a créé de l'art à partir d'écrans d'éclairage. Ses innovations lui ont valu un succès considérable sous la forme de commandes régulières pour une variété de projets architecturaux aux États-Unis et en Europe. L'Allemagne semble particulièrement férue d'art minimal et son travail apparaît comme une alternative aux sculptures d'extérieur bien plus répandues à cette époque. Flavin utiliserait un éclairage aux couleurs vives dans des arrangements relativement simples et serait présenté dans un certain nombre d'expositions majeures plus tard dans sa carrière.

Donald Judd

Donald Judd a rejeté le terme minimalisme, mais est toujours classé par la plupart au sein de ce groupe. Il a créé des sculptures dans une variété de matériaux et a remis en question de nombreuses idées préconçues sur ce qui constitue un artiste ou l'art lui-même. Il était influent, aidant à créer un soutien pour ces nouvelles idées, et il écrivait également régulièrement sur son travail et sur l'industrie de l'art dans son ensemble. L'artiste s'est déplacé plusieurs fois aux États-Unis dans sa vie, et ces différents environnements affecteront la nature de son travail, avant de commencer plus tard à connaître le succès en Europe, tout comme de nombreux artistes modernes américains le feraient dans la seconde moitié du XXe siècle.

Frank Stella

Frank Stella est un sculpteur américain très innovant qui a également produit un certain nombre de peintures géométriques qui résument parfaitement les méthodes de l'art contemporain. Jasper's Dilemma et Harran II font partie de ses œuvres les plus connues et combinent des couleurs vives et audacieuses avec des formes claires. Les commandes à travers l'Europe et les États-Unis ont afflué pour cet artiste alors que sa réputation montait en flèche, et Stella reste l'une des artistes minimales les plus célèbres de toutes.

Artistes de champ de couleur

Le Color Field Art était une forme d'abstraction apparue aux États-Unis vers le milieu du XXe siècle. Il allait devenir une influence majeure sur l'essor de l'art moderne de New York et nous a offert des artistes comme Kenneth Noland et Mark Rothko. Le mouvement se répandra plus tard dans le monde entier, devenant monnaie courante dans un certain nombre d'autres pays occidentaux. Nous savons que Joan Miró et Henri Matisse ont été des influences majeures sur le mouvement, Matisse ayant produit des œuvres similaires dès les années 1910, comme une petite partie de son œuvre plus large.

Artistes de l'installation

L'art de l'installation était un développement de la sculpture et de l'architecture, où de grandes salles étaient remplies de constructions sur mesure qui pouvaient tirer parti de toutes sortes de matériaux différents. Les grandes galeries ont fourni une alternative à l'art visuel accroché aux murs autour de leurs galeries en attirant certains des meilleurs artistes de l'installation. Leur travail serait souvent affiché pendant des mois, et certains d'entre eux seraient interactifs, apportant plus d'intérêt à leurs visiteurs. Alors que la sculpture nous permettait de nous promener autour d'un objet, nous pouvions maintenant nous perdre dans l'art installé, comme marcher dans une forêt, où l'intérêt se situerait dans toutes les directions et à plusieurs niveaux.

Artistes conceptuels

Le but de l'art conceptuel était de permettre à l'idée, ou au concept, d'une œuvre d'art de prendre le pas sur la façon dont elle devait être produite. Cela a permis d'utiliser toutes sortes d'approches, beaucoup utilisant des objets de tous les jours existants et créant un concept à partir de ceux-ci. Naturellement, les esprits traditionnels se sont immédiatement opposés à la plupart des travaux apparaissant dans ce groupe, mais avec le temps, d'autres accepteraient les principes sous-jacents et certains de leurs meilleurs travaux obtiendraient ainsi des valorisations élevées. Lorsque les critiques se moquent de l'art contemporain, ils utilisent souvent des exemples d'art conceptuel pour étayer leurs opinions, mais, en vérité, il y a beaucoup de choses sous la surface à comprendre que certains ne comprennent peut-être pas au départ.

Artistes numériques

L'avenir de l'art contemporain est susceptible de tourner autour de l'essor de l'art numérique. Les nouvelles technologies continuent d'évoluer, l'IA pouvant potentiellement changer l'art dans les années à venir. La technologie a eu un impact sur la façon dont elle peut être produite, mais aussi sur la façon dont elle peut être partagée et promue - rendant le monde beaucoup plus petit et offrant plus d'opportunités aux artistes vivant et travaillant loin des centres traditionnels de l'art, qui tendent à être les grandes, grandes villes du monde. Les tablettes et même les téléphones portables peuvent désormais être utilisés pour produire de l'art ou éditer des photographies, et les plus créatifs peuvent utiliser ces outils de toutes sortes de manières imaginatives. Les expositions d'art numérique sont désormais monnaie courante et les jeunes générations sont particulièrement ouvertes à ce genre en plein essor.