Artistes abstraits, abstractionnisme dans l'art

Découvrez l'histoire de l'art abstrait, en abordant les artistes abstraits les plus célèbres du XXe siècle, avec un guide de l'abstractionnisme dans l'art

Introduction aux artistes abstraits et à l'abstractionnisme dans l'art

Le début au milieu du XXe siècle a été une période passionnante de croissance et de développement de l'art européen, l'abstraction commençant à remplacer les méthodes de représentation plus formelles. Les émotions et les concepts pouvaient désormais être affichés par des moyens non littéraux, et cette éloignement de la réalité a ouvert de nombreuses portes aux artistes innovants et à l'esprit créatif.

L'essor de l'art abstrait a introduit de nombreux nouveaux mouvements dans le courant dominant, d'abord en Europe avant de se répandre plus tard dans d'autres territoires tels que les États-Unis et le Mexique. Ces nouveaux développements représentaient également une influence de l'art non occidental, car le monde commençait à s'ouvrir et une plus grande variété d'idées et de techniques seraient désormais partagées et promues.

Cet article examinera d'abord les artistes de l'abstraction les plus célèbres de tout le siècle, ainsi que les mouvements spécifiques dans lesquels ils ont été impliqués. La sélection d' artistes tente de couvrir toute la gamme des styles et des disciplines dans lesquelles l'utilisation de l'art abstrait se répandrait, allant de la peinture et du dessin à la sculpture, à l'art numérique et bien plus encore.

Liste des artistes abstraits célèbres

Nous avons résumé les artistes abstraits les plus célèbres en une liste de 18, que nous pensons être les plus influents et les plus talentueux de tous. La liste couvre tout le XXe siècle et fournit un guide complet des différentes ramifications de l'art abstrait, ainsi que des régions dans lesquelles il s'est épanoui. Le succès du mouvement garantit que tous les noms répertoriés ici peuvent être considérés comme des noms familiers au niveau mondial.

L'art abstrait touche à de nombreux mouvements différents, et différents niveaux d'abstraction peuvent y être utilisés. Même au sein des carrières de ces artistes, beaucoup feraient évoluer leur travail au cours de leur carrière, et certains travailleraient initialement dans une peau de style plus classique à l' impressionnisme ou même à l'art de la Renaissance . Au fil du temps, au fur et à mesure que leur personnalité commençait à transparaître dans leur travail et que leur confiance grandissait, ils se dirigeaient vers une approche plus unique.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky reste l'un des artistes abstraits les plus célèbres de tous et a laissé un énorme héritage à l'art moderne européen. Il n'était pas seulement un peintre talentueux, mais aussi un théoricien, aidant à développer une approche de réflexion plus profonde de l'abstraction, y compris dans l'étude et l'utilisation de la couleur. Kandinsky a également été impliqué dans un certain nombre de groupes artistiques importants, où des progrès seraient réalisés et une dynamique créée, grâce à l'échange d'idées entre des artistes partageant les mêmes idées.

Le chemin de Kandinsky vers l'abstraction a été lent, mais régulier. Certaines des peintures abstraites énumérées ci-dessous donnent une indication de l'artiste vers la fin de son évolution, lorsque les formes étaient réduites à des arrangements de cercles et de lignes . Avant cela, son travail était expressif mais plus traditionnel, comprenant un certain nombre de paysages et de paysages urbains charmants.

Carrés avec cercles concentriques, expressionnisme abstrait par Wassily Kandinsky

Composition IX de Vassily Kandinsky

Composition VII

Hilma af Klint

Hilma af Klint était une peintre suédoise talentueuse et influente dont l'impact a été sous-estimé pendant de nombreuses années. Ce n'est que maintenant que les connaissances sur ses réalisations ont commencé à se répandre au-delà de sa Suède natale, et elle est maintenant considérée comme un contributeur clé à l'art abstrait du début du XXe siècle. Klint a été influencée par le mysticisme et était une femme à la pensée profonde qui a noué des liens avec un certain nombre d'autres femmes peintres.

Son travail a été caché à la vue pendant deux décennies après sa mort, à sa demande, en raison de son caractère contemporain. Elle a livré des arrangements simples de cercles et de couleurs, qui pour l'époque étaient révolutionnaires. Inévitablement, il a fallu du temps pour être acceptée, mais elle est maintenant considérée comme l'une des femmes artistes abstraites les plus célèbres de l'histoire et un ajout très important à l'histoire de l'art suédois.

Le cygne, peinture expressionniste abstraite par Hilma af Klint

Jackson Pollock

Jackson Pollock était un expressionniste abstrait américain qui a aidé New York à devenir la capitale de l'art occidental. Il a impressionné en utilisant la technique du goutte à goutte qui offrait une forme d'œuvre d'art qui ne pourrait jamais être reproduite, même par le même artiste. Il y avait l'élément de hasard, tel que promu par les artistes surréalistes , ainsi qu'une attention particulière à la couleur. Pollock aimait s'exprimer et la nature physique de son approche l'a aidé à se sentir très connecté à son art.

L'artiste posait de grandes toiles et appliquait de la peinture tout en se tenant au-dessus, dégoulinant de peinture directement. À travers son travail, il variait les couleurs pour donner des sentiments différents. Cette approche n'aurait pu fonctionner qu'au XXe siècle, lorsque les artistes bénéficiaient désormais de beaucoup plus de liberté artistique qu'auparavant, les États-Unis étant à l'avant-garde dans la seconde moitié du XXe siècle.

Convergence Drip Painting par Jackson Pollock

Piet Mondrian

Piet Mondrian était un peintre néerlandais qui a évolué au cours de sa carrière, prenant en compte une variété de mouvements dont le cubisme , avant de passer plus tard à une méthode très abstraite. Il est le plus célèbre pour ce dernier jour, représentant des scènes de la ville avec de simples arrangements de lignes noires qui ont créé des volets de couleur entre leurs points d'intersection. Ses premières œuvres étaient des paysages expressifs, y compris des scènes de ses plages locales et des peintures d'arbres .

C'est la simplicité de l'œuvre tardive de Mondrian qui restera le plus gravée dans les esprits. Livrer une telle abstraction du début au milieu du XXe siècle était révolutionnaire, et des peintures comme celle-ci apparaissent encore entièrement contemporaines aujourd'hui, près de cent ans plus tard. Il s'en est tenu à une palette limitée, utilisant des tons de bleu, de jaune et de rouge pour s'asseoir à côté de ses lignes en noir et blanc, nous offrant un travail percutant qui a été le fer de lance du mouvement de l'art abstrait.

Paysage abstrait d'arbre gris par Piet Mondrian

Composition II en rouge, bleu et jaune de Piet Mondrian

Mark Rothko

Mark Rothko est surtout connu pour son style artistique qui est devenu connu sous le nom de peinture Color Field. Il a produit de grandes peintures murales de plusieurs mètres de large et de haut, qui couvraient la fenêtre du spectateur et l'engloutissaient dans une mer de couleurs et d'abstraction. Il est resté fidèle à cette approche pendant plusieurs décennies, après avoir d'abord essayé d'autres formes d'art moderne plus expressives. Ses peintures sont aujourd'hui entièrement reconnaissables comme étant les siennes, malgré l'influence qu'il a eue sur les générations futures d'artistes américains.

Rothko aimait réduire les objets à des formes abstraites et nommait ses peintures de manière très générique afin de permettre au spectateur de décider par lui-même de ce qu'il regardait. Ce manque de détails a rendu les choix de couleurs encore plus importants, Rothko ayant tendance à opter pour des tons plus clairs dans la plupart des cas. Il reste l'un des principaux expressionnistes abstraits américains de la seconde moitié du XXe siècle.

No 1 Royal Red and Blue Abstractionism Art par Mark Rothko

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich est devenu célèbre pour avoir poussé l'abstraction aussi loin qu'il pouvait aller. Il a produit des arrangements simples de formes simples placées au centre de ses toiles, souvent en noir et blanc. Cela comprenait son Black Square , qui a récemment été utilisé comme une déclaration politique virale, par beaucoup qui ignoraient les origines de la peinture. Il a été l'un des premiers artistes à travailler de cette manière et est rapidement tombé en disgrâce auprès des pouvoirs au pouvoir dans sa Russie natale, le forçant à laisser nombre de ses peintures en Allemagne après avoir été autorisé à y exposer.

Après avoir rencontré des problèmes avec ce style abstrait, Malevich a commencé à représenter la paysannerie locale d'une manière plus acceptable aux goûts du jour. Ces peintures étaient toujours très expressives et ont réussi à trouver le juste équilibre entre la prestation d'un art moderne percutant, mais sans entraîner l'artiste dans une nouvelle controverse. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des principaux artistes abstraits d'Europe de l'Est, avec d'autres grandes œuvres, notamment White on White et Black Circle .

Peinture abstraite carré noir par Kazimir Malevich

Suprématisme Abstractionnisme Oeuvre

Paysage d'hiver

Joan Miró

Joan Miro était un célèbre peintre espagnol qui a créé une iconographie abstraite qu'il a pu diffuser dans plusieurs disciplines, notamment le dessin, la peinture et la sculpture. Ceux-ci incluent des lignes, des flèches, ainsi que des éléments inspirés des constellations. Tout serait livré dans un monde plat en deux dimensions qui ressemblait à un ciel la nuit. D'autres éléments tels que des parties du corps et des plantes seraient réutilisés sous des formes abstraites, flottant souvent seuls dans la nature sauvage, touchant une influence du surréalisme.

Miro a ensuite pu prendre certains de ces éléments, ainsi que sa palette lumineuse, et les appliquer à de grandes sculptures d'installation à l'extérieur, dont beaucoup sont toujours en place aujourd'hui. Miro reste l'un des artistes abstraits les plus célèbres venus d'Espagne, cette nation étant particulièrement influente dans le surréalisme et le cubisme, ainsi que dans l'art moderne en général. Beaucoup d'entre eux produisaient également des céramiques décoratives, réunissant les styles d'art traditionnels et modernes.

La peinture abstraite du champ labouré par Joan Miro

Carnaval des Arlequins de Joan Miro

Paul Klee

L'œuvre classique de Paul Klee, Castle and Sun, est présentée ci-dessous et capture parfaitement l'équilibre entre l'abstractionnisme et la réalité. On y trouve une interprétation lumineuse et presque enfantine d'un paysage urbain, avec des bâtiments réduits à une série de carrés et de triangles, avec un cercle représentant un coucher de soleil tombant . Senecio, en revanche, fournit un portrait abstrait, qui peut rappeler certains arts non occidentaux, tels que ceux de diverses cultures africaines.

Klee lui-même a travaillé dans une variété de styles tout au long de sa carrière très prolifique, tous modernes. Il a également expérimenté l'aquarelle ainsi que l'huile et était également un dessinateur talentueux. Ses couleurs ont été soigneusement étudiées, Klee devenant un théoricien des couleurs qui a publié ses réflexions sur l'utilisation de la couleur dans l'art et sur la manière dont la couleur pouvait être utilisée à des fins différentes, lorsqu'elle était combinée de différentes manières.

Château et soleil de Paul Klee, peinture abstraite de paysage urbain

Senecio de Paul Klee (célèbre peinture d'art abstrait)

Chat et oiseau, célèbre artiste expressionniste abstrait, Paul Klee

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe est surtout connue pour ses peintures de fleurs dans lesquelles la composition serait agrandie au centre d'une plante, supprimant le contexte de la forme générale du capitule. Cela a produit des formes lumineuses et abstraites qui correspondaient parfaitement à la direction de l'art américain à l'époque. L'artiste a même commencé à cultiver ses propres fleurs pour les utiliser dans son travail, ainsi qu'à collectionner d'autres objets dans ses États-Unis natals, tels que des os d'animaux. Elle était une moderniste, avec des formes abstraites et des couleurs vives partout.

O'Keeffe a contribué à établir l'art américain comme une influence majeure sur l'art occidental, car pendant des siècles, les artistes basés aux États-Unis avaient principalement suivi les traces de leurs homologues européens. L'art moderne marquera l'essor de l'art américain et ils deviendront des maîtres de l'art abstrait, O'Keeffe apparaissant aux côtés de Rothko et Pollock. Les collectionneurs s'en sont rapidement aperçus et les valorisations de leurs œuvres ont explosé dans la seconde moitié du XXe siècle.

Musique bleue et verte, modernisme américain, précisionnisme

Série 1, numéro 8 de Georgia O'Keeffe

Pablo Picasso

Pablo Picasso a travaillé de manière moderne pendant une grande partie de sa carrière, mais il serait erroné de le qualifier spécifiquement d'artiste abstrait, en tant que tel. Il a certainement abordé l'expressionnisme abstrait dans le style à divers moments, mais c'était quelqu'un qui utilisait des éléments d'abstraction, plutôt que de s'y spécialiser. Il a travaillé avec le cubisme au début du XXe siècle, ainsi que le surréalisme, mais il est mieux classé comme un artiste moderne avec une production variée. L'influence de l'art africain sur sa carrière se cache derrière ses figures abstraites, mais il a également travaillé de manière plus traditionnelle plus tôt dans sa carrière.

Guernica, son œuvre la plus célèbre, combinait l'activisme politique et le commentaire avec des formes abstraites, avec des figures tordues et tordues représentant la brutalité de la guerre. Cette immense fresque permet de représenter une période spécifique de l'histoire espagnole, mais aussi d'avertir plus généralement des cris de la guerre qu'il vaut mieux éviter normalement. Les dessins au trait populaires de Picasso peuvent également être considérés comme abstraits, en raison de la façon dont il a réduit les créatures à un seul coup de crayon soigneusement conçu.

Guernica Art abstrait par Pablo Picasso

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner a utilisé l'abstraction dans son art expressionniste, comme le montre le tableau ci-dessous, intitulé Marzella. Il réduisait les scènes de la ville et les portraits à quelques longs coups de pinceau, rendant les choix de couleurs particulièrement importants. L'art allemand a connu un certain nombre de peintres expressionnistes impressionnants au début du XXe siècle et ils peuvent être considérés comme partiellement abstraits à leur manière.

Kirchner est devenu l'une des figures de proue de l'expressionnisme allemand et a pu produire un travail figuratif impressionnant avec un pinceau rugueux et lâche qui, au cours des siècles précédents, a été jugé inachevé, tout comme les impressionnistes français en feraient l'expérience. Le chemin de l'abstractionnisme a été une évolution lente, et il vaut donc la peine d'inclure des expressionnistes comme celui-ci afin de voir les différentes étapes de l'évolution et de comprendre l'importance des artistes allemands dans ce changement.

Portrait abstrait de Marzella par Ernst Ludwig Kirchner

Joan Mitchell

Joan Mitchell était une célèbre expressionniste abstraite des États-Unis qui est décédée aussi récemment que dans les années 1990. Elle a travaillé de manière expressive, avec un coup de pinceau gestuel qui a atteint un haut niveau d'abstraction. Ses coups de pinceau vifs et longs exciteraient ceux qui connaissent bien l'art moderne, mais ceux qui ne sont pas familiers pourraient avoir du mal à comprendre le but et la signification de son travail. C'était un problème constant dans l'art de la fin du 20e siècle et cela s'est poursuivi au 21e siècle.

Mitchell a travaillé dans une variété de médiums, y compris la peinture, la gravure et les pastels et son travail était mémorable pour avoir souvent laissé des éléments de la toile ou du papier d'origine encore visibles. Elle est devenue membre de la New York School, qui a été très importante dans l'histoire de l'art américain et a aidé le pays à diriger les Européens pour la première fois. Cet avantage reste en place aujourd'hui, New York continuant d'être le centre de l'art moderne.

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler était une autre artiste féminine notable liée à l'expressionnisme abstrait. La native de New York est devenue membre du mouvement Color Field, et elle a aussi parfois été étiquetée comme faisant partie du style d'abstraction lyrique. Certains de ses travaux dans les années 1950 nous rappellent les premiers travaux de Rothko, avec des blocs de couleurs expressifs ressemblant à la réalité, mais d'une manière imaginative et abstraite. Plus tard, les deux deviendront plus abstraits, le travail ultérieur de Rothko devenant sa production la plus connue.

Willem de Kooning

Willem de Kooning était un peintre abstrait très apprécié des Pays-Bas qui a ensuite déménagé aux États-Unis. Il a réalisé des portraits abstraits mémorables, où les figures cauchemardesques se distinguaient des coups de pinceau vifs et expressifs. Son approche est aussi parfois connue sous le nom d'Action Painting, où des touches de peinture agressives se connectent aux émotions de l'artiste alors qu'il travaille rapidement et délivrent des images directement des profondeurs de son esprit et de son âme.

Franz Kline

Franz Kline était un peintre d'action américain qui s'est installé à New York à un moment clé de l'essor de l'art américain. Son travail était abstrait, reposant souvent sur de simples arrangements de lignes, avec une plus grande signification derrière son travail. Kline reste considéré comme l'un des principaux membres de l'ère new-yorkaise et continue d'être célébré aujourd'hui, malgré son décès à un âge relativement jeune. Il était également bien connu d'un certain nombre d'autres artistes apparentés de cette période et participait à la communauté artistique au sens large.

Josef Albers

Josef Albers était un maître de l'abstraction géométrique et a également formulé des théories sur l'utilisation de la couleur dans l'art, tout comme l'avaient fait des artistes abstraits antérieurs comme Kandinsky et Klee. Cet artiste allemand a également impressionné dans d'autres médiums, notamment les vitraux et n'était pas au départ un artiste moderne. L'abstraction géométrique a gagné en popularité au fil du temps et est considérée comme un sous-mouvement important de la scène artistique moderne dans son ensemble.

Cy Twombly

Cy Twombly était un peintre américain important qui a inspiré Jean-Michel Basquiat. Il allait devenir une star mondiale, exposant régulièrement aux États-Unis ainsi que dans un certain nombre de pays européens tels que la France, l'Italie et le Royaume-Uni. Il a travaillé d'une manière vraiment abstraite, alors que peu de gens pouvaient identifier un lien avec des éléments de la réalité, ce qui l'a d'abord amené à la critique, avant que plus tard la qualité de son travail ne soit mieux comprise.

Howard Hodgkin

Howard Hodgkin était un peintre britannique qui travaillait de manière abstraite, avec des coups de pinceau expressifs et épais. Il a connu le succès au Royaume-Uni, même à une époque où les expressionnistes abstraits travaillaient principalement à New York, aux États-Unis. Il obtiendra plus tard le Turner Prize, un prestigieux prix artistique, et il reste connu comme l'un des principaux artistes modernes britanniques, décédé relativement récemment à Londres, 2017. Les expositions de son travail au Royaume-Uni étaient courantes, marquant l'impact que il a fait à travers le pays.

Les origines de l'art abstrait et de l'abstractionnisme dans l'art

Un certain nombre de facteurs différents ont conduit à la montée de l'abstractionnisme dans l'art du début au milieu du XXe siècle. La photographie était une discipline de plus en plus intéressante à cette époque, ce qui a entraîné de nouvelles façons de penser dans l'art, telles que la composition, les angles, l'éclairage, etc. De plus, les grands maîtres de l'ère impressionniste apporteront également des changements dans la direction de l'art européen qui évoluera plus tard vers l'abstraction.

Suite à certains de ces développements, il y aurait alors un certain nombre de petits groupes qui ont émergé au début du 20ème siècle qui finiraient par conduire à un collectif connu sous le nom d'art abstrait, ou du moins en fournir un précurseur. Cela comprenait le néoplasticisme qui souhaitait spécifiquement et ouvertement un mouvement vers l'abstraction, ainsi que le mouvement du suprématisme russe et le mouvement du Bauhaus en Allemagne. Tous incluaient la théorie derrière leur travail, et il était clair qu'il y avait beaucoup de réflexion derrière l'art abstrait, plutôt que de simplement fournir une simple présentation esthétique.

Prédécesseurs et influences : éléments abstraits dans l'art traditionnel

Des éléments d'art abstrait sont apparus dans de nombreuses cultures non européennes, bien avant que les Occidentaux ne commencent à utiliser ces idées. Célèbre, l'art africain a fourni des figures abstraites dans ces peintures et sculptures, dont certaines inspireraient Picasso, y compris dans son approche du cubisme. En règle générale, les artistes africains réduisaient une forme humaine à une petite série de détails, peut-être même en allongeant les membres d'une manière que l'on retrouvera plus tard chez les maniéristes du XVIe siècle .

Outre l'art africain, d'autres exemples d'abstraction pourraient également être trouvés dans l'art et l'architecture islamiques, en partie en raison de leur compréhension impressionnante de la géométrie, mais aussi dans leur utilisation de la calligraphie et d'autres techniques qui les ont éloignés d'un désir de ne représenter que des objets dans un façon tout à fait réaliste. La propagation des cultures menant au 20e siècle a probablement permis à certaines de ces idées artistiques de se répandre à travers le monde, tout comme nous le voyons aujourd'hui grâce à la technologie, qui a facilité une propagation beaucoup plus rapide des influences.

La naissance de l'abstraction : les premiers pionniers

La plupart des premiers pionniers de l'art abstrait évolueront dans le style au fil du temps, ayant initialement travaillé d'autres manières plus tôt dans leur carrière. On peut même voir un guide visuel de ces changements au fil du temps, Piet Mondrian en étant un excellent exemple. Il a d'abord commencé à produire des peintures d'arbres expressives avant de devenir de plus en plus abstrait au fil du temps, construisant un public au fur et à mesure. Finalement, ses scènes ont été réduites à de simples lignes et couleurs, et maintenant son chemin vers l'abstraction était complet.

Un autre exemple peut être vu dans le travail de Kandinsky, qui est passé d'une manière expressive, avec The Blue Rider, avant d'atteindre un point où ses peintures étaient des séries complexes de lignes et de formes. À ce moment-là, la couleur était sa principale préoccupation et il a investi son temps dans la production de théories sur les couleurs dont d'autres pourraient s'inspirer. Il y en avait aussi d'autres comme Picasso qui ne sont pas classés comme artistes abstraits, mais qui ont commencé à utiliser des formes abstraites dans leur travail à peu près au même moment, ce qui a encouragé d'autres à travailler eux-mêmes de la même manière.

Wassily Kandinsky et la voie de l'abstraction pure

Beaucoup considèrent que Kandinsky était l'un des pionniers de l'art abstrait, bien que son obsession pour la couleur soit liée à son utilisation précoce des styles fauviste et impressionniste. Kandinsky a finalement commencé à réaliser comment la couleur pouvait être utilisée à la place d'une forme réaliste pour représenter quelque chose dans l'art, et lentement il a commencé à s'éloigner des méthodes traditionnelles. L'artiste commencerait également à voir comment les questions spirituelles pourraient être couvertes par l'art, mais les styles traditionnels lui conviendraient alors.

L'artiste s'embarquera alors dans un voyage qui impliquait initialement des éléments reconnaissables dans un format expressif, avant que les éléments ne deviennent de plus en plus abstraits et déconnectés de la réalité, avant que finalement ses images soient complètement dépourvues de tout lien avec la réalité, autre que peut-être dans l'esprit de l'artiste lui-même - il avait maintenant atteint le point final d'un voyage vers la pleine abstraction et son succès permettrait à d'autres de suivre. Ils n'auraient pas à évoluer de cette manière, mais pourraient passer directement aux étapes finales.

Piet Mondrian et le néoplasticisme (De Stijl) : la poursuite de l'harmonie universelle

Piet Mondrian souhaitait un équilibre clair entre les éléments de sa peinture et a trouvé que le meilleur moyen d'y parvenir était de réduire les éléments à de simples formes abstraites. Ses peintures de néoplasticisme (De Stijl) avaient tendance à n'utiliser que des lignes verticales et horizontales, les lignes diagonales étant plus proches de la nature et un affichage moins harmonieux. Au fil du temps, Mondrian créerait des zones rectangulaires où ses lignes se croisaient, et ces régions seraient remplies de couleurs primaires plates.

Il y aurait de nombreuses approches différentes de l'abstraction, mais celle de Mondrian consistait à créer des structures en forme de grille où l'équilibre était atteint grâce à l'utilisation de lignes et de couleurs. Il aimait la nature, mais l'a représentée plus tôt dans sa carrière lorsqu'il travaillait de manière expressive, avant de montrer plus tard les influences du cubisme, puis dans d'autres formes d'art moderne.

Kazimir Malevitch et le suprématisme : au-delà de l'objet

Un certain nombre d'artistes d'avant-garde russes ont inspiré Malevich à proposer des idées avant-gardistes dans sa propre œuvre. L'artiste souhaite un retour au degré zéro de l'art, et y parvient immédiatement avec des œuvres classiques comme Black Square. Il continuerait dans ce format avec différentes formes et même une itération qui utilisait du blanc sur blanc, avec juste une légère variation de ton.

Le suprématisme a entraîné des arrangements plus complexes, mais toujours très abstraits. Les rectangles et les lignes varieraient en couleur unie, et il était clair à ce stade que l'artiste russe pouvait aider à influencer la direction de l'art européen, même s'il faisait face à des barrières dans son propre pays. Beaucoup déménageraient en Europe centrale ou du moins y exposeraient régulièrement car ils recevaient un accueil plus accueillant dans des pays comme l'Allemagne.

Jackson Pollock et l'Action Painting : capturer l'inconscient

Les techniques de Jackson Pollock étaient très inhabituelles et sont devenues plus tard connues sous le nom d'Action Painting. Il plaçait de grandes toiles et d'autres matériaux sur le sol avant de gicler et de jeter de la peinture dessus d'une manière apparemment aléatoire. Il a en fait beaucoup réfléchi aux choses, y compris à la couleur et aussi à la manière dont il a appliqué la peinture. Le résultat de ce processus était à chaque fois un art original qui ne pourrait jamais être reproduit. Au fil du temps, son style contemporain a attiré l'attention et le soutien, et Pollock reste l'un des artistes abstraits les plus célèbres de tous les temps.

Constructivisme : l'art comme force sociale et politique

Le constructivisme a été formé par un certain nombre d'artistes russes, dont Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko et El Lissitzky. Ils considéraient les traditions artistiques existantes comme un luxe réservé aux riches et voulaient donner une nouvelle direction aux autres secteurs de la société. Ils se sont appuyés sur des formes géométriques pour une grande partie de leur travail et ont également utilisé toutes sortes de matériaux, y compris le métal, le verre et les plastiques. Les techniques mixtes deviendront plus tard une caractéristique commune de l'art moderne, mais leur inclusion à l'époque du constructivisme était révolutionnaire.

Vladimir Tatlin et ces artistes apparentés ont contribué à faire entrer l'art dans la vie quotidienne, en apportant de la fonctionnalité aux éléments de design. Le mouvement a pris fin à cause de problèmes politiques dans leur Russie natale, l'art d'avant-garde devenant rapidement considéré comme un défi à l'autorité, et quelque chose qui devait être arrêté et découragé. Cette situation s'est poursuivie plus tard pour les expressionnistes allemands, et finalement un certain nombre de peintres européens qui se sont installés aux États-Unis, qui sont finalement devenus le centre mondial de l'art moderne.

L'abstraction en Amérique latine : une perspective unique

L'art européen a influencé les Latino-Américains tout au long du XXe siècle et cela a finalement conduit à l'apparition pour la première fois d'un certain nombre d'artistes abstraits latino-américains. Ils prenaient des éléments de l'Europe, mais mettaient également en œuvre un certain nombre d'aspects propres à leurs propres cultures, notamment le symbolisme, la religion, la couleur et la mode. Des artistes tels que Tomás Maldonado, Gyula Kosice et Rhod Rothfuss étaient parmi les plus grands noms à apparaître et il y avait aussi un certain nombre de muralistes qui ont expérimenté l'abstraction, comme Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco.

Lygia Clark, Hélio Oiticica et Lygia Pape au Brésil étaient liées à l'art de l'installation et sont devenues connues sous le nom de mouvement d'art concret, qui était un style d'art très moderne qui combinait de nombreux éléments, y compris l'art abstrait européen. Il faut se rappeler qu'à l'origine, les Européens s'inspiraient d'idées venues de l'étranger, et donc ce cycle se poursuivrait encore et encore, s'accélérant après l'essor de la technologie dans la seconde moitié du siècle.

Artistes afro-américains et expressionnisme abstrait

Dans un développement intéressant, compte tenu de ses origines, de nombreux artistes afro-américains se sont impliqués dans l'art abstrait à travers le 20e siècle. C'était utile pour les messages politiques qui étaient courants dans une grande partie de leur travail. L'art abstrait s'est à l'origine inspiré, en partie, de l'art africain, et cette évolution semblait donc tout à fait organique. Il est très regrettable que beaucoup aient souffert dans le monde de l'art, tout comme ils l'ont fait ailleurs dans la société, mais au fil du temps, de plus en plus d'artistes afro-américains ont eu plus d'occasions de montrer leurs talents, avec probablement d'autres améliorations à l'avenir.

Norman Lewis, Alma Thomas, Ed Clark, Bob Thompson et Jack Whitten sont quelques-uns des grands noms de la recherche sur ce sujet, et il serait erroné de les catégoriser de manière trop restrictive, alors qu'ils détenaient évidemment chacun de nombreuses forces uniques qui, ensemble, ont contribué à créer une dynamique pour les artistes afro-américains aux États-Unis. Jean Michel-Basquiat est peut-être devenu le plus célèbre de tous, et son héritage est immense, devenant une figure très appréciée des jeunes générations en particulier.

Femmes artistes et art abstrait : défier la domination masculine

Il y avait un grand nombre de femmes peintres à apparaître à l'époque impressionniste, et à partir de ce moment, d'autres femmes commenceront à apparaître dans les autres styles qui suivirent. En termes d'art abstrait, nous nous souvenons de Lee Krasner, Joan Mitchell et Helen Frankenthaler, qui étaient tous des expressionnistes abstraits. En dehors de cela, il y avait de nombreuses autres femmes peintres célèbres réparties dans un certain nombre d'autres ramifications de l'art abstrait. Georgia O'Keeffe a attiré l'attention sur la beauté des fleurs et des os d'animaux, sous de nouvelles formes modernistes.

Hilma af Klint a également été un contributeur clé dans l'utilisation de la géométrie et des formes simples dans l'art, bien que son impact n'ait été vraiment compris que relativement récemment. Agnes Martin, Bridget Riley, Carmen Herrera font partie de la nouvelle race de femmes qui continuent d'influencer la direction de l'art moderne. Les conservateurs ont été plus disposés, voire proactifs, à exposer davantage de leurs travaux au cours des deux dernières décennies, ce qui pourrait encourager davantage de femmes à s'impliquer dans l'industrie au cours des prochaines générations.

Art abstrait numérique : la technologie comme nouveau médium

Les avancées technologiques ont ouvert de nouvelles opportunités aux artistes. Premièrement, les personnes extérieures aux principaux centres d'art peuvent désormais faire connaître leur travail en partageant des peintures et des dessins sur les réseaux sociaux ou par e-mail. Les artistes peuvent même travailler en collaboration tout en étant situés dans des endroits différents, reprenant le travail existant comme et quand ils le souhaitent. Les tablettes et parfois les téléphones portables peuvent être utilisés pour dessiner diverses créations, avec des options d'édition permettant aux artistes de corriger facilement le travail. Les expositions de travaux réalisés à l'aide de ces outils sont désormais assez courantes et le soutien à ces outils est en augmentation.

Le développement le plus récent a été avec l'art de l'IA, qui permettra potentiellement aux non-artistes de créer eux-mêmes des œuvres originales, en utilisant seulement quelques invites. Cela peut entraîner des problèmes d'intégrité et de qualité, mais cela pourrait également présenter de nombreux avantages, ainsi qu'une augmentation de la productivité pour ceux qui travaillent sur le site commercial de l'art, tels que les illustrateurs professionnels. Il est important que l'IA soit utilisée comme un outil plutôt que comme un substitut à la créativité et aux connaissances techniques, sinon le respect accordé aux artistes pourrait être perdu.

La photographie de tous les jours est une discipline artistique respectée depuis de nombreuses années, mais compte également comme une forme d'art dépendant de la technologie. L'inclusion d'appareils photo dans les téléphones a permis à quiconque de prendre des photos en déplacement, bien que la qualité varie naturellement. Pour beaucoup, la photographie peut être une entrée dans le monde de l'art et, dans l'ensemble, ses avantages l'emportent sur ses négatifs.

L'avenir de l'art abstrait : tendances et innovations

L'avenir de l'art abstrait s'annonce passionnant, avec de nombreuses innovations potentielles qui attendent d'apparaître. Malgré l'émergence de l'art abstrait au début du XXe siècle, il reste fort aujourd'hui, bien que sous des formes différentes. La technologie est susceptible d'avoir un impact sur toutes les formes d'art, et cela jouera un rôle dans les prochaines méthodes dans lesquelles l'art abstrait apparaît, ainsi que l'art moderne plus généralement. À l'échelle mondiale, il devrait y avoir une plus grande diffusion d'artistes et potentiellement beaucoup plus de cultures seront impliquées dans l'abstraction, car l'utilisation d'Internet augmente la connectivité à travers le monde.