Artistes du 19e siècle

Le 19ème siècle a fourni une multitude de nouveaux mouvements artistiques qui ont marqué un mouvement loin des méthodes traditionnelles du passé. De nombreuses avancées technologiques ont également eu un impact sur la société européenne dans son ensemble.

Initialement, dans les premières années du XIXe siècle, nous verrions une continuation des styles de la fin du XVIIIe siècle, tels que le néoclassicisme et le romantisme.

Il y avait aussi une utilisation continue du mouvement de l'art académique qui collait étroitement à l'enseignement formel et était particulièrement important en France, bien que ce mouvement commence à s'effondrer à la fin du siècle, ayant été à la base d'une grande partie du succès de la France dans le arts visuels depuis plusieurs années.

Au cours de ces 100 années, cependant, cela se transformerait en de nouvelles formes d'expression telles que l'impressionnisme, suivi du post-impressionnisme . Celles-ci jettent les bases de la montée des expressionnistes au début du XXe siècle et d'une poussée vers l'art moderne plus généralement.

Force continue du néoclassicisme et du romantisme

Le néoclassicisme s'est poursuivi au début du XIXe siècle pour les arts visuels, tandis que l'architecture a continué à afficher ses qualités jusqu'au XXIe siècle. Le mouvement a commencé vers 1760 et était donc bien établi au tournant du siècle. On assistera aux deux dernières décennies de Jacques-Louis David , avant qu'il ne passe le relais à l'un de ses élèves émérites, à savoir Jean-Auguste-Dominique Ingres qui vécut jusqu'en 1867.

Alors qu'Ingres dérive vers l'orientalisme dans la dernière partie de sa carrière, le néoclassicisme lui-même est rejoint par l'élan considérable du romantisme dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque des personnalités comme Caspar David Friedrich , Eugène Delacroix et Philipp Otto Runge produiront la plupart de leur meilleur travail. Le néoclassicisme et le romantisme ont servi deux goûts très différents, leur permettant de coexister pendant plusieurs décennies.

Ceux qui apprécient l'art clinique et précis se tourneront alors vers le mouvement du Réalisme qui commence à apparaître dans la seconde moitié du XIXe siècle et fait naître Gustave Courbet et Ilya Repin , cette approche se répandant sur tout le continent européen.

Lent déclin de l'art académique

L'art académique était un style enseigné et encouragé par les nombreuses académies d'art européennes qui avaient une grande importance au XIXe siècle, en particulier à Paris, en France. L'Académie française des Beaux-Arts était particulièrement importante et un certain nombre d'artistes qui ont suivi ses méthodes de formation technique rigoureuses tenteront de fusionner les qualités du néoclassicisme et du romantisme.

De nombreuses académies d'art formées ailleurs en Europe s'inspireront du modèle français. Des conflits apparaissaient souvent dans les rangs des institutions académiques sur lesquelles les artistes devaient être suivis, et ces problèmes se sont poursuivis pendant des siècles. En fin de compte, les styles issus de ces institutions commenceront à se démoder vers la fin du XIXe siècle, une manière plus expressive étant encouragée par divers collectifs d'artistes.

Le public de l'art semblait également désirer quelque chose de nouveau et de frais, le réalisme apportant du réel et du naturel, s'opposant aux représentations apparemment idéalisées produites par l'art académique. De nombreuses institutions artistiques de cette époque existent encore aujourd'hui, mais leur influence a considérablement diminué, notamment en raison de la grande variété de goûts du public artistique, qui englobe toute l'histoire de l'art.

Le réalisme offre des représentations du monde quotidien et contemporain

Peu de temps après la Révolution française de 1848, il y aurait la montée du mouvement artistique du réalisme à travers la France. Cela reflétait un intérêt pour l'homme ordinaire et une poussée vers la politique socialiste. L'essence du réalisme était de dépeindre un monde naturel avec précision, tel que nous le verrions tous et de ne pas essayer de créer des versions idéalisées ou d'incorporer des éléments du surnaturel.

Cette honnêteté a été immédiatement rejetée par certains des plus pudiques des adeptes de l'art, la jugeant laide, mais sa popularité auprès du public a continué de croître, et ainsi ses styles et techniques se sont répandus dans le reste de l'Europe. Les scènes de campagne occupaient une grande partie de son œuvre, mais le réalisme capturait également la vie des gens ordinaires au travail acharné.

Ceux de l'industrie agricole étaient des sujets idéaux, tout comme d'autres sections de travailleurs pauvres que l'on trouvait à la campagne. Leurs vies seraient décrites comme dures, mais sans la même tragédie ou les mêmes émotions extrêmes que vous auriez pu trouver à l'époque du romantisme au début du 19e siècle.

Le travail de Repine en Russie en fournit peut-être les meilleurs exemples, avec des œuvres classiques telles que Barge Haulers on the Volga (1870–1873), Religious Procession in Kursk Province (1880–1883) et Reply of the Zaporozhian Cossacks (1880–1891). La Russie elle-même obtiendrait un grand succès au sein du mouvement artistique du réalisme, qui comprend également Vasily Surikov (1848-1916), avec une nouvelle ramification formant alors le mouvement du réalisme socialiste.

En France, Gustave Courbet (1819-1877) était un artiste controversé mais très doué qui a dirigé le mouvement du réalisme avec des œuvres classiques telles que The Stone Breakers (1849), Bonjour, Monsieur Courbet (1854) et Un enterrement à Ornans (1849-1850). ). Il a utilisé son travail pour faire passer ses valeurs socialistes, en particulier au début de sa carrière, mais la qualité de sa technique garantissait que même ceux qui avaient des opinions politiques opposées pouvaient encore s'émerveiller devant son œuvre. Des éléments du mouvement du réalisme seront vus dans des collectifs d'artistes européens ultérieurs tels que l'école française de Barbizon et l'école de peinture de Düsseldorf.

La montée des impressionnistes

L'émergence du mouvement impressionniste serait le développement artistique le plus important à se produire en Europe au XIXe siècle. C'était la dernière phase de l'essor de la peinture de paysage, qui n'était devenue un genre respecté que quelques siècles plus tôt.

Les innovations des impressionnistes ont apporté une maîtrise de la lumière et de l'atmosphère, bon nombre des mêmes sujets étant revisités dans des conditions changeantes. Claude Monet serait le fer de lance du mouvement, et d'autres contributeurs notables comprenaient Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas . Ce collectif artistique ouvert d'esprit a choisi de s'organiser après avoir été continuellement rejeté par les traditionalistes de l'art français, les obligeant à se regrouper et à monter des expositions régulières dans et autour de Paris.

Leur style était lâche et détendu, avec des coups de pinceau approximatifs qui produisaient une sensation ou une impression d'un lieu, plutôt que de tenter de le reproduire de manière photoréaliste. Au départ, leur travail était considéré comme incomplet, voire paresseux, mais cette nouvelle approche a lentement commencé à gagner le soutien du public artistique, les institutions françaises étant finalement contraintes de prendre note elles-mêmes.

Ce retour à la nature au sein de l'art a été provoqué par l'industrialisation de l'Europe occidentale, avec des métropoles tentaculaires et étouffantes laissant les gens avoir besoin d'échapper à la réalité. Monet lui-même élargirait son œuvre pour inclure l'architecture, expérimentant les angles, les saisons et les conditions climatiques pour publier de grandes séries d'œuvres sur un seul point d'intérêt.

Il a créé son propre jardin à Giverny afin d'étudier ces changements dans le confort de sa propre propriété, et sa conception présentait une influence considérable de la culture japonaise, qui avait commencé à se répandre à travers l'Europe à cette époque. Les impressionnistes étaient également célèbres pour leurs techniques en plein air, où les artistes travaillaient à l'extérieur afin de mieux se connecter avec l'environnement qui les entourait.

Les postimpressionnistes pointent vers l'avenir

Vers la fin du XIXe siècle, les artistes européens ont commencé à regarder au-delà de l'ère impressionniste, expérimentant comment ses idées pourraient être étendues davantage. Le résultat serait un autre mouvement loin de la réalité, où la forme et la structure seraient adaptées par l'artiste. L'un des postimpressionnistes les plus respectés était Paul Cézanne qui a créé des images fractales de peintures de paysages, où les angles seraient modifiés et une forme tridimensionnelle serait présentée dans ces œuvres d'art bidimensionnelles.

Fondamentalement, cette approche fournira l'inspiration aux cubistes qui ont suivi au début du XXe siècle. Vincent van Gogh a apporté une audace à l'art européen, avec des combinaisons de couleurs contrastées qui ont choqué et excité le public. Bien qu'il n'ait pas connu de succès commercial de son vivant, l'artiste a contribué à certaines des peintures les plus célèbres au monde, notamment Tournesols et Nuit étoilée.

Ses méthodes ont été jugées enfantines par certains, mais ont conservé leur popularité jusqu'à nos jours, de nombreux publics étant également obsédés par l'artiste derrière eux, qui a vécu une vie turbulente reflétant l'émotion de son travail. Georges Seurat a apporté une nouvelle technique connue sous le nom de pointillisme à l'art français qui était liée au postimpressionniste et a utilisé d'autres expérimentations avec la couleur.

L'environnementalisme et l'art se combinent à l'école américaine de la rivière Hudson

Dans ce que certains croient avoir été le premier grand mouvement artistique américain, la Hudson River School illustrera la beauté naturelle de ce jeune pays, grâce à un certain nombre de peintres paysagistes hautement qualifiés et passionnés. Combinant des éléments de l'art européen avec l'environnement unique de cette région, Thomas Cole , Frederic Edwin Church et Albert Bierstadt ont tenté de rappeler au monde l'importance de protéger et de chérir le monde naturel.

En effet, un certain nombre d'artistes passaient du temps à vivre dans les parcs nationaux qui inspiraient parfois leur travail et s'inquiétaient de l'empiètement continu de l'humanité sur ces environnements sacrés. Cela a été accéléré par la révolution industrielle au cours de laquelle le monde occidental a commencé à promouvoir l'argent et l'industrie au détriment des valeurs plus traditionnelles.

Des valeurs similaires étaient détenues au Royaume-Uni par des artistes victoriens, ce qui a abouti à la formation du mouvement Arts and Crafts, qui visait lui-même à protéger les techniques artistiques traditionnelles contre la montée de l'automatisation.

L'Art nouveau embrasse la nature et les arts décoratifs

L'Art nouveau était une collection de mouvements européens apparus à la fin du 19e et au début du 20e siècle qui se concentraient sur la conception ornementale et l'illustration, en s'inspirant du monde naturel. Leur travail couvrirait une grande variété de formes, y compris les bijoux, les meubles, l'architecture et les arts visuels.

Leur travail reste très influent dans la conception graphique moderne et leurs contributeurs les plus célèbres, tels qu'Alphonse Mucha et Gustav Klimt , restent des noms connus.

Le terme d'Art nouveau sert de label parapluie qui couvre des groupes de France, de Belgique, d'Allemagne, d'Autriche, du Royaume-Uni et d'autres, y compris les goûts du Bauhaus, des sécessionnistes de Vienne, de l'Art Déco et bien plus encore. Il y aura aussi une influence au théâtre, grâce à quelques dessins d'affiches percutants qui décorent les rues de Paris pour annoncer les grandes productions.

L'art dans l'Angleterre victorienne

L'ère victorienne britannique fait généralement référence à la période entre 1820 et 1914. La première moitié du XIXe siècle a été dominée par le travail des peintres du romantisme John Constable et JMW Turner qui ont culminé à cette époque et laissé un héritage qui se répandra plus tard en français. l'art sous la forme des impressionnistes.

Ils ont été remplacés peu après par les préraphaélites, qui se sont inspirés de la littérature et de la mythologie médiévales avec des scènes complexes et charmantes. Certains de leurs contributeurs ont également été impliqués dans les techniques traditionnelles de conception de vitraux.

Il y aurait aussi la montée de l'esthétisme, dans lequel la beauté de l'art, pour l'art, était promue. Le mouvement Arts and Crafts s'inscrivait dans cette époque, avec les goûts de William Morris , dans lequel les méthodes traditionnelles étaient protégées. Des motifs élégants orneraient les meubles, dans un croisement avec les arts visuels.