Artistes du 18e siècle

Le début du XVIIIe siècle a vu la disparition de l'ère baroque et la poussée vers une nouvelle direction dans l'art européen, y compris les mouvements artistiques du romantisme et du néoclassicisme.

L'Europe du XVIIIe siècle a souvent été qualifiée de siècle des Lumières. On se souvient de cette époque pour un développement de la science, de la politique et de la philosophie, alimenté par un regain d'intérêt pour la raison. Cette nouvelle direction a amené les artistes à s'éloigner de l'extravagance de la période baroque, passant à sa phase rococo, avant qu'elle ne dérive dans les domaines de l'histoire de l'art.

On pense généralement que le siècle des Lumières a duré de la fin du XVIIe siècle aux guerres napoléoniennes en 1815, période au cours de laquelle la société européenne allait considérablement changer.

L'art rococo, avec ses représentations ludiques et fantaisistes

La première moitié du XVIIIe siècle a vu la montée du mouvement rococo, que beaucoup ont qualifié de baroque tardif. C'était un style artistique exceptionnellement élaboré qui a commencé en France et a englobé un certain nombre de disciplines artistiques et architecturales, y compris la conception de meubles et la tapisserie.

L'approche rococo utilisait souvent des tons pastel et offrait des scènes charmantes, incorporant un sens de l'amusement et de l'humour. Les variations d'éclairage étaient plus restreintes que dans les étapes précédentes du baroque et cette période apporterait des noms majeurs tels que Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), Antoine Watteau (1684-1721), François Boucher (1703-1770) et Jean Honoré . Fragonard (1732-1806).

L'ère rococo a capturé l'essence du design français, avec une flamboyance qui n'a pas été entravée par des règles ou des restrictions. Les opinions sur son style étaient polarisées, une grande partie du public appréciant ses élans de créativité excessifs, tandis que d'autres le jugeaient illogique et superficiel.

Son impact sur le mobilier, la céramique et la conception d'horloges a conservé sa popularité plus que sa contribution à la peinture, nombre de ses peintres les plus célèbres étant tombés en désuétude auprès des historiens de l'art ces derniers temps.

Peinture néoclassique : renouveau des idéaux classiques

En réaction directe aux excès du rococo, il y aura un retour à des valeurs plus traditionnelles à travers le mouvement culturel néoclassique. La simplicité et la structure seraient désormais à l'ordre du jour, et cette méthode semblait parfaitement adaptée à la discipline de l'architecture, où elle s'est imposée.

C'est au début des années 1760 que l'on voit les premiers signes du néoclassicisme, alors que les dernières braises du baroque s'estompent. Plusieurs décennies plus tard, le romantisme apparaîtra, et les deux rivaliseront pour la domination de l'art européen dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Le néoclassicisme, comme son nom l'indique, marque un retour aux influences de l'Antiquité classique, en combinaison avec des pratiques techniques plus modernes.

Les principaux représentants de ce mouvement étaient Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Jacques-Louis David (1748-1825), Anton Raphael Mengs (1728-1779), Angelica Kauffman (1741-1807) ainsi qu'Élisabeth Vigée. Le Brun (1755-1842) qui a combiné des éléments du néoclassicisme avec une utilisation plus restreinte du rococo.

Au départ, certains artistes s'inspiraient de Raphaël, en raison du manque de peintures classiques disponibles de la Grèce antique et de Rome, mais l'arrivée de Jacques-Louis David allait insuffler une nouvelle vie à ce mouvement, apportant excitation et drame qui remplaçaient la reproduction des anciennes manières. avec un sens de l'innovation. David a rapidement ouvert la voie dans les cercles artistiques français et l'un de ses élèves, Ingres (1780-1867), a pu poursuivre cette ligne de succès dans les générations suivantes.

Alors que le style rococo avait commencé à être considéré comme vulgaire et effréné par certains, la montée de l'ère néoclassique a également été provoquée par la découverte des ruines romaines de Pompéi ainsi qu'une publication de 1764 sur l'histoire de l'art ancien par un érudit allemand. Winckelmann, qui ont tous deux rappelé aux Européens les nombreux atouts que l'art et le design classiques avaient à offrir.

En termes de sculpture, Antonio Canova (1757-1822) était le représentant le plus vénéré de ce médium, bien qu'il ait également insufflé une partie de l'émotion de l'époque baroque dans son travail.

Romantisme français et allemand : émotion et individualisme

À une époque d'instabilité politique et sociétale en Europe, la fin du XVIIIe siècle verra la montée d'un mouvement artistique célèbre pour son affichage visuel de l'émotion, à savoir le romantisme. Il a offert quelque chose de différent à l'essor de l'art néoclassique, permettant une facilité d'expression et une exploration de l'imagination, tout en tirant une influence considérable de la littérature européenne.

La France et l'Allemagne seraient les principaux centres de ce mouvement, nous donnant les goûts d' Eugène Delacroix , Théodore Géricault et Caspar David Friedrich , tandis qu'il atteindrait également les côtes de l'Angleterre sous la forme de peinture de paysage.

La Liberté guidant le peuple de Delacroix reste le meilleur exemple de l' ère du romantisme , dépeignant la Révolution française dans un décor chargé d'émotion. Friedrich's Wanderer Above the Sea of ​​Fog , a également indiqué comment une vision romantique du paysage naturel pouvait améliorer la réalité, en incorporant les émotions de l'artiste.

La littérature de William Shakespeare et de Johann Wolfgang von Goethe rappellera aux artistes visuels l'importance de l'émotion et les convaincra de s'en inspirer pour leur propre travail, qu'il s'agisse d'art figuratif ou de paysage. William Blake irait plus loin et produirait de la poésie, des peintures et des croquis qui se répandraient dans toute l'étendue du romantisme, le marquant comme un individu exceptionnellement doué.

Il a évité les voies traditionnelles de l'éducation artistique académique et cela l'a peut-être aidé à conserver une nature unique à son travail, tout en lui permettant d'utiliser tous les médiums artistiques qui ont piqué son intérêt, plutôt que d'être conduit dans les mêmes voies formelles que tout le monde. autre. En ce qui concerne l'accent mis par le romantisme sur l'émotion plutôt que sur la raison, l'art européen avait maintenant bouclé la boucle du baroque au néoclassicisme et à cette nouvelle approche qui durera jusqu'au milieu du XIXe siècle.

Alors que le romantisme s'estompera au milieu du siècle suivant, il y a eu un certain nombre de ramifications qui se sont poursuivies par la suite, comme le mouvement Arts and Crafts, le mouvement Symbolisme, la Confrérie préraphaélite et l'école de peinture de Düsseldorf. . Les préraphaélites, par exemple, ont continué à utiliser la littérature comme source d'inspiration pour leur travail et ce style particulier a conservé une énorme popularité de nos jours, beaucoup pensant qu'il capture parfaitement l'essence de la culture historique britannique.

Maîtres du paysage britanniques : représentations de la campagne

Après avoir absorbé certains des meilleurs artistes européens des siècles précédents qui avaient été importés par la sélection croissante de collectionneurs éminents de la Grande-Bretagne, il était maintenant temps pour certains talents locaux de venir au premier plan. L'art du paysage offrait des éléments typiquement britanniques, capturant l'environnement magnifique et unique de cette île historique.

Cela a été rendu possible grâce aux progrès réalisés par d'autres dans l'établissement de l'art du paysage comme un genre à part entière, comme le peintre français Claude Lorrain (1600-1682) qui a connu le succès en Italie. Au départ, le style serait assez précis, dépeignant la réalité de la campagne britannique, avec des personnalités comme Richard Wilson (1714-1787) et Thomas Gainsborough (1727-1788) prenant de l'importance.

Gainsborough lui-même était également un grand maître du portrait, aux côtés de Joshua Reynolds (1723-1792), et le peintre né dans le Suffolk fusionnait aussi parfois les deux genres, comme on le voit dans l'œuvre classique, Mr and Mrs Andrews d'environ 1750.

Les maîtres paysagistes britanniques apporteraient également une identité à leurs régions particulières de l'île, capturant les variations trouvées entre l'Écosse, le Pays de Galles et le nord et le sud de l'Angleterre. Les exemples trouvés à l'intérieur comprenaient des représentations de châteaux, de ruines, de champs verdoyants, de rivières sinueuses et de montagnes imposantes.

Les artistes du XVIIIe siècle se sont également concentrés sur la capture des variations provoquées par le changement des saisons et la manière dont cela aurait un impact sur le même environnement à différents moments de l'année. Au fur et à mesure que l'intérêt pour cet ensemble d'œuvres gagnait en popularité en Europe continentale, la connaissance de la beauté de la campagne britannique se répandait de très loin.

L'art britannique de 1780 à 1830 était dominé par l'ère du romantisme, qui aurait également un impact considérable sur la littérature. L'émotion reviendrait une fois de plus à la peinture à l'huile britannique, bien que cette fois l'accent soit mis sur l'art du paysage, qui reprenait essentiellement les réalisations de ce genre du début du siècle et imposait une expression nouvelle et passionnante directement de l'âme de l'artiste.

Turner (1775-1851) et Constable (1776-1837) seraient le fer de lance de ce mouvement, et leur popularité en France contribuerait à faire émerger des styles ultérieurs tels que les impressionnistes, avec Monet (1840-1926) lui-même connu pour être un admirateur clé de leur travail. Il y avait aussi des peintures d'histoire par des gens comme Henry Fuseli (1741-1825), James Barry (1741-1806) et John Hamilton Mortimer (1740-1779), ainsi que la combinaison unique de poésie et d'illustration par le talent unique de William Blake ( 1757-1827).