Artistes du 17e siècle

L'art du XVIIe siècle a été dominé par la montée de deux mouvements artistiques critiques, à savoir le baroque et l'âge d'or hollandais. Les deux se répandraient bien au-delà des arts visuels, tout comme la Renaissance l'avait fait au cours des siècles précédents.

Les maniéristes du XVIe siècle avaient amorcé la transition de l'ère de la Renaissance vers l'ère baroque émotionnelle et extravagante. Le mouvement et le drame allaient exciter le public et les donateurs alors que des artistes clés apparaissaient de toute l'Europe, les principaux centres d'excellence se produisant en Italie, en Espagne et en Flandre.

Au début du XVIIe siècle, l'âge d'or hollandais était déjà actif depuis plusieurs décennies et allait maintenant y ajouter quelques contributeurs critiques tels que Rembrandt (1606-1669) et Vermeer (1632-1675).

Nous verrons également l'émergence de Claude Lorrain (1600-1682) qui contribua à établir la peinture de paysage comme un genre respecté à part entière, et dont l'importance sera appréciée au cours des siècles suivants, après la montée des romantiques et des impressionnistes.

Le drame et l'émotion de l'art baroque

Gian Lorenzo Bernini et Caravaggio étaient des chefs de file de la scène artistique baroque italienne. Ce dernier a combiné une utilisation extrême de la lumière, connue sous le nom de clair-obscur, avec des images horribles pour choquer et exciter le monde de l'art dans une égale mesure.

Son impact inspirera les Caravaggisti, qui perpétueront ce style dans les générations suivantes. Le Bernin polyvalent, en revanche, a fourni des expressions émotionnelles avec ses sculptures qui ont contribué à diffuser le mouvement baroque dans d'autres médiums. Il réalisera de nombreux projets ambitieux, dont certains combineront architecture et sculpture pour créer un environnement de grandeur.

Les artistes espagnols ont continué à se concentrer sur l'art religieux au XVIIe siècle, Diego Velazquez (1599-1599) et Francisco Zurbarán (1598-1664) utilisant également des sujets mythologiques dans leur travail. Velazquez lui-même a servi à la cour de la famille royale espagnole qui a rempli son œuvre de portraits et a également provoqué l'emblématique Las Meninas à partir de 1656.

L'Espagne elle-même traversait la contre-réforme à ce stade, ce qui créerait un fort niveau de bouleversement sociétal, alors que l'Église catholique tentait de lutter contre la propagation du protestantisme.

L'école baroque flamande comprenait des compositions élaborées et détaillées, complétées par de riches palettes de couleurs. Le contenu religieux et mythologique était répandu, avec des noms de premier plan dans ce groupe, notamment Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens et Frans Snyders. Le monarque anglais Charles Ier était particulièrement friand de cette collection d'artistes et a ajouté plusieurs de leurs peintures à sa collection, c'est pourquoi beaucoup restent encore dans des collections publiques à travers le Royaume-Uni.

Le portrait au sein de cette école, en particulier de celle de Van Dyck, était sensible au pinceau et affichait avec précision les personnalités de chaque modèle. Le mouvement et l'énergie étaient également présents dans l'art baroque flamand, et l'atmosphère générale avait tendance à être plus positive par rapport à l'art baroque dans d'autres régions européennes.

Montée de l'âge d'or néerlandais

L'âge d'or néerlandais aurait un impact sur de nombreux aspects de la culture de cette région, mais les innovations dans les arts visuels étaient parmi les plus mémorables. Les influences de l'époque baroque se sont propagées aux Pays-Bas et se sont combinées aux goûts locaux pour créer une œuvre importante et variée. Poursuivant les réalisations antérieures de Pieter Bruegel l'Ancien , nous verrions la vie des gens ordinaires présentée ici, dans des représentations charmantes et ludiques.

Il y aurait aussi des spécialistes de la peinture de paysages et de natures mortes qui travaillaient d'une manière exclusive à cette région. Chose intéressante, les thèmes religieux étaient en voie de disparition, ayant dominé l'art européen pendant des siècles, et l'utilisation de la gravure contribuait également à remodeler la relation entre l'art et le public. De nombreux progrès avaient commencé au XVIe siècle, mais avaient désormais pris une forte impulsion, les donateurs commençant à adapter leurs commissions en conséquence.

Frans Hals était très apprécié pour ses charmants portraits, mettant souvent en scène des buveurs locaux non identifiés profitant d'une soirée de divertissement, ce peintre talentueux capturant leurs personnalités vivantes d'une manière honnête et vivante. Il y avait aussi des portraits commandés magnifiquement conçus d'individus d'un statut social plus élevé, y compris son emblématique Laughing Cavalier.

Le plus grand nom venu de l'âge d'or néerlandais, Rembrandt, a pu élever les niveaux techniques du portrait même au-delà de ceux de Hals et est peut-être mieux connu pour sa série d'autoportraits qui s'est avérée très commerciale à l'époque et a aidé le artiste pour conjurer ses soucis financiers, du moins à court terme.

Outre un certain nombre de spécialistes de la peinture de paysage, il y avait aussi le travail extraordinaire de Vermeer qui a créé des peintures de genre emblématiques, des portraits et aussi de charmantes scènes de sa ville natale, Delft. Girl with a Pearl Earring est le fer de lance de sa propre contribution et un aspect important de leur succès en tant qu'artistes était dans les fortes routes commerciales trouvées aux Pays-Bas à cette époque, garantissant que leur travail pouvait voyager très loin, influençant potentiellement les artistes d'autres pays au cours du cours. du XVIIe siècle et au-delà.

L'ère de l'âge d'or hollandais s'est déroulée approximativement de la fin du XVIe siècle à la fin du XVIIe siècle, les débats se poursuivant sur sa date précise. Fondamentalement, la République néerlandaise a été créée en 1588 et à partir de ce moment, les Pays-Bas jouiraient d'une domination à travers l'Europe dans le commerce et la science, les avantages de cela finissant par alimenter sa scène artistique innovante.

La richesse considérable générée par le commerce mondial a attiré plus de donateurs sur le marché de l'art, donnant aux artistes une plus grande flexibilité et donnant aux meilleurs d'entre eux une sorte de statut de célébrité. Parallèlement à cette croissance des arts visuels, une nouvelle architecture serait également nécessaire pour suivre le rythme de l'économie en plein essor du pays, entraînant une demande croissante pour les architectes de premier plan. Ils aideraient à concevoir de nouveaux hôtels de ville et même des projets d'infrastructure visant à aider les Pays-Bas à conserver leur avantage concurrentiel pour les générations futures.

Émergence du genre de peinture de paysage

Les paysages ont été utilisés dans l'art pendant des siècles, mais auparavant ils n'étaient utilisés que comme éléments de support pour un autre genre. Cela allait cependant changer au XVIIe siècle, grâce au travail de l'artiste français Claude Lorrain en Italie, ainsi qu'à un certain nombre de spécialistes du paysage du Siècle d'or hollandais. Claude Lorrain était célèbre pour son utilisation de la lumière, tout en combinant des touches d'architecture classique aux côtés des collines, des rivières et de la mer.

Son travail s'avérera être un précurseur pour les romantiques, tandis que les peintres paysagistes flamands produiront une production entièrement différente, capturant l'environnement unique des Pays-Bas. Jacob van Ruisdael (1628-1682) et Aelbert Cuyp (1620-1691) étaient peut-être les plus importants à cet égard, mais bien que leur influence ait été significative, beaucoup d'étudiants de cette période dans l'art hollandais négligeraient leur travail en faveur des peintures de genre les plus médiatisées.

Le portrait anglais du XVIIe siècle

Alors que l'Angleterre restait très en marge des principaux développements artistiques européens du XVIIe siècle, plusieurs changements importants s'y produisaient encore à l'époque. De nombreuses qualités de peintres européens importés, tels que Hans Holbein le Jeune (vers 1497-1543), Anthony van Dyck (1599-1641), Peter Paul Rubens (1577-1640) plus Orazio (1563-1639) et Artemisia Gentileschi ( 1593-1653) laissera un héritage qui se répandra dans le travail des artistes nés dans le pays.

Le portrait était dominant, alimenté par une procession de riches donateurs qui aideraient à soutenir les artistes tant au pays qu'à l'étranger, certains voyageant à travers le continent afin de ramener certains des meilleurs arts européens sur les côtes anglaises.

Le roi Charles I (1600-1649) et Thomas Howard, 21e comte d'Arundel (1585-1646) étaient parmi les collectionneurs les plus riches et ils commandaient également des projets spécifiques qui seraient installés dans leurs manoirs et palais. Cet héritage conduirait finalement à une scène de portrait anglaise florissante qui prendrait de l'ampleur au cours des siècles qui suivirent.

La collection de peintures et de sculptures de Charles Ier deviendrait l'une des plus célèbres de l'histoire et en plus de vouloir montrer sa richesse aux visiteurs, le monarque était véritablement passionné par ce passe-temps coûteux mais gratifiant.

Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck et Hans Holbein le Jeune pouvaient être comptés parmi ses artistes préférés, mais il a également joué un rôle central en encourageant l'essor du portrait anglais en soutenant un certain nombre d'artistes anglais. Malheureusement, pour beaucoup, l'extravagance du monarque était un signe de sa déconnexion avec son peuple, et nombre de ses peintures ont été vendues après son exécution au milieu du XVIIe siècle.