Yaël et Siséra

Ce tableau a été réalisé par l'artiste baroque italienne Artemisia Gentileschi vers 1620 et fait partie de la collection du Musée des Beaux-Arts de Budapest.

Cette scène est inspirée des écritures religieuses, à savoir le Livre des Juges, versets 4 :11-22 et 5 :24-31. Jaël, à droite, s'apprête à assassiner Sisera, allongé par terre. Elle tient un piquet de tente dans sa main et se prépare à le marteler dans sa tête. Elle l'avait recueilli auparavant avant de décider de cet acte pendant qu'il dormait. Il y a quelques détails autour de ce tableau qui prêtent à confusion - nous pensons qu'il aurait été achevé à Rome, mais à un donateur florentin, ce qui était inhabituel pour elle à cette époque.

Divers éléments de la peinture se sont détériorés au cours des années qui se sont écoulées depuis lors, mais des modifications ont été apportées afin de lui redonner sa gloire d'antan. Le sujet de Jaël et Sisera est rarement vu dans les années précédant la carrière de cet artiste, ce qui signifie que nous ne pouvons pas le comparer à un travail similaire d'autres artistes.

Plusieurs éléments de cette scène sont typiques de l'artiste - en particulier sa décision de placer une femme aux commandes, un thème qui se poursuit tout au long de sa carrière. Il y a aussi la violence suggérée qui s'inspire de l'œuvre du Caravage dans des peintures telles que L'appel de saint Matthieu, Judith décapitant Holopherne et Bacchus.

Le fond du tableau est particulièrement sobre, si ce n'est un petit pilier qui est habilement ajouté par l'artiste afin d'apposer quelques informations sur l'œuvre sous forme d'inscriptions. Ce type d'ordonnancement et de catégorisation de son travail a peut-être été inspiré par Michel-Ange, comme avec son travail sur la sculpture Pieta de 1498-1499.

Jael et Sisera se trouvent dans la collection du Musée des Beaux-Arts de Budapest, en Hongrie. Ils possèdent l'une des meilleures sélections d'art de toute l'Europe de l'Est et cette institution continue d'attirer des visiteurs de toute l'Europe.

Parmi les points forts, citons une série de peintures de l'artiste allemand Lucas Cranach l'Ancien, ainsi que plusieurs pièces de Pieter Bruegel, El Greco, Velázquez et Goya. Il y a environ 3000 peintures en tout qui représentent une période énorme de l'art européen, avec presque tous les mouvements inclus depuis le début de la Renaissance jusqu'aux impressionnistes français.

Ceux qui cherchent à découvrir une œuvre d'art particulière devraient vérifier à l'avance car les organisateurs de sa collection font souvent tourner ce qui est exposé d'un mois à l'autre et autorisent également les prêts de temps en temps.