Peintures

Les peintures d'Artemisia Gentileschi combinent l'influence du Caravage , via son père, Orazio, avec sa propre touche féminine qui lui a permis de produire des représentations émotionnelles que ses homologues masculins ne pourraient jamais maîtriser de la même manière.

Cette célèbre artiste féminine avait un caractère fort qui lui a permis de ne jamais tenter de simplement copier le style des artistes masculins existants, mais toujours de suivre son propre chemin unique. Auparavant, la plupart des artistes féminines étaient limitées à des genres particuliers dans lesquels elles étaient censées travailler, comme les scènes domestiques ou les natures mortes.

Artemisia n'a pas vu de telles restrictions et s'est immédiatement mise à couvrir un contenu historique et mythologique qui était techniquement beaucoup plus difficile que ce que d'autres femmes avaient tenté. Elle avait pleinement confiance en ses capacités naturelles et savait qu'elle pouvait relever ce défi. Même son père manquait de choses à lui apprendre, tel était son développement rapide et son impressionnant talent donné par Dieu.

Elle a produit des œuvres d'art qui démentaient son âge, ce qui a conduit certains à attribuer à tort certaines de ses peintures à son père.

Gentileschi était également rare pour une artiste féminine en ce sens qu'elle produisait de la brutalité dans ses peintures, plongeant profondément dans l'esprit des personnages de ses portraits. Il était inhabituel, même pour les hommes, de fournir une représentation aussi réaliste et honnête de ces moments déchirants. Ils choqueraient beaucoup de ceux qui les verraient.

D'autres ont adoré la nature puissante de ces scènes et ont immédiatement cherché à découvrir plus de son travail. Certains collectionneurs seraient toujours prévenus contre l'achat d'œuvres de son sexe, mais beaucoup d'autres ont vu un grand mérite dans son œuvre et ont continué à suivre sa carrière alors qu'elle se déplaçait dans diverses villes italiennes à la recherche du meilleur environnement pour que sa carrière s'épanouisse. Au total, elle travaillera à Venise, Rome, Florence et Naples, ainsi qu'une courte période à l'étranger à Londres, au Royaume-Uni.

Un autre élément unique de ses peintures était la façon dont l'artiste dépeignait généralement les femmes dans des positions d'égalité, où les hommes laisseraient normalement les femmes semblant vulnérables et menacées. Artemisia Gentileschi dépeindrait des figures féminines avec force et confiance, ce qui aiderait à encourager les autres au sein de la société du rôle que les femmes pourraient jouer si elles en avaient l'occasion.

Elle utilisait également ces compositions pour traiter plusieurs événements traumatisants du début de sa vie et a peut-être trouvé un lien entre ces figures fortes et aussi son propre esprit. Cela rend alors ses autoportraits particulièrement intrigants, certains se montrant tels qu'ils étaient, tandis que d'autres impliquaient sa modélisation en tant que diverses figures célèbres du passé. Elle trouvait les mannequins trop chers à embaucher et se servait donc souvent d'elle-même à la place.

Afin de réaliser ce qu'elle a fait, l'artiste devra franchir un certain nombre d'obstacles au cours de sa carrière. Par exemple, elle a été la première femme à être acceptée à l'Accademia di Arte del Disegno de Florence. Elle a trouvé une plus grande résistance à son travail dans certaines villes et moins dans d'autres, il était donc logique pour elle de déménager à l'occasion afin de poursuivre sa progression.

Une fois qu'elle a été établie, elle a en fait détenu une clientèle internationale, dont beaucoup acceptent ses différences plutôt que de la pénaliser pour elles. Ce n'est qu'à partir du début du XXe siècle que son art a finalement commencé à occuper le devant de la scène, car elle était auparavant connue comme la fille d'Orazio qui avait connu des moments difficiles dans sa vie. Ce site se concentre sur son art.