La Conversion de Marie Madeleine

Artemisia Gentileschi a réalisé un certain nombre de portraits de Marie-Madeleine, ce portrait étant parmi les plus célèbres et aussi techniquement impressionnant. L'artiste aurait été dans la mi-vingtaine au moment où elle a réalisé cette œuvre.

Le point culminant de cette peinture devrait être la draperie qui capte immédiatement votre attention. Il domine la moitié inférieure de la toile, avec des tons vifs de jaune et des touches brodées de noir et blanc. Un de ses pieds apparaît juste de dessous. La chaise sur laquelle elle est assise est également magnifiquement finie, avec suffisamment de lumière exposée pour que nous puissions la voir. Il semble y avoir un matériau rouge foncé recouvrant la chaise, apparemment une finition douce sur laquelle il serait particulièrement confortable de s'asseoir.

Il y a aussi une écriture gravée dans la partie de la chaise où le bois est exposé. Sa robe est basse, révélant un décolleté. Mary semble particulièrement troublée, la main gauche tendue en désespoir de cause. Ses yeux sont exorbités et ses joues sont particulièrement rouges. Sa main droite couvre sa poitrine, suggérant peut-être qu'elle souffrait d'un choc ou d'une profonde tristesse. Cette figure emblématique figurerait à plusieurs reprises dans la carrière de Gentileschi et c'était quelqu'un qui aimait se concentrer sur les icônes féminines dans son travail, reliant peut-être parfois sa propre vie à la leur.

Cette figure est évidemment apparue dans un certain nombre de carrières de la Renaissance et de la période baroque, mais les artistes féminines ont toujours su apporter une perspective différente qui intéressera de nombreux collectionneurs qui cherchaient de nouvelles idées et techniques à ajouter à leurs collections. Elle restera toujours une véritable icône pour les féministes et aussi l'une des artistes féminines les plus célèbresde tous les temps, qui est un créneau qui commence à recevoir l'attention qu'il mérite.

Ces dernières années, des efforts concertés ont été déployés pour que davantage de ces femmes soient présentées dans des expositions et des expositions permanentes afin d'offrir aux visiteurs une sélection plus diversifiée d'œuvres. Il est très difficile aujourd'hui de modifier rapidement les collections permanentes car la plupart des artistes célèbres ont leur travail verrouillé et indisponible à la vente, ce qui fait des expositions d'objets prêtés une option plus judicieuse. En tant que fer de lance des artistes féminines des périodes artistiques plus traditionnelles, les peintures de Gentileschi ont été les plus demandées à la suite de ces changements, mais cela rend difficile la mise en place de vastes expositions de son travail.

Ce tableau de 1616-1618 se trouve au Palais Pitti de Florence. L'artiste a également créé Penitent Magdalene. Sa concentration sur le corps et l'esprit féminins a été directement influencée par son propre sexe et elle a pu apporter une nouvelle perspective à des sujets qui avaient été couverts auparavant à la Renaissance et au baroque. Sa capacité à se connecter directement avec l'esprit de chaque personnage et à transmettre ensuite une émotion à un niveau qu'aucun autre artiste n'avait réussi à atteindre la distinguerait immédiatement comme étant unique.

Ses capacités techniques étaient également inégalées et effraient même son père avec le rythme de progression auquel elle s'est développée à l'adolescence. Certaines de ses œuvres antérieures ont en fait été attribuées à tort à Orazio en raison de la maturité artistique qu'elle a transmise dès son plus jeune âge, notamment la peinture trouvée devant nous ici. Elle travaillait parfois aux côtés d'autres artistes, rassemblant différents éléments dans la spécialité de chacun, comme les paysages ou les portraits, par exemple. Finalement, cet artiste souhaiterait compléter chaque partie de la scène et finalement développer ses compétences afin de pouvoir le faire.

Le Palais Pitti, Florence est un lieu exceptionnel qui se trouve dans un vaste domaine qui a été développé et agrandi au cours des derniers siècles. La galerie contient une série de salles ornées de certaines des œuvres d'art les plus importantes de l'histoire européenne, avec un accent particulier sur les mouvements de la Renaissance et du baroque. Vous trouverez ici un certain nombre de sculptures d'Antonio Canova, par exemple, ainsi qu'un certain nombre de peintures de Titien, le tout dans la salle de Vénus.

Dans la salle de Saturne, vous découvrirez des peintures exceptionnelles de Raphaël telles que la Madone de la chaise et le Portrait du cardinal Inghirami. De plus, il y a aussi des œuvres de Peter Paul Rubens, Andrea del Sarto et Caravaggio (Sleeping Cupid, Fra Antonio Martelli).

Florence est considérée par beaucoup comme la ville la plus importante dans la construction de la période de la Renaissance et il est donc essentiel que la région reste si bien desservie par des institutions comme celle-ci, qui possèdent également une conception architecturale impressionnante et des jardins florissants afin d'offrir un véritable expérience complète et profonde à ses milliers de visiteurs chaque année.