Judith décapitant Holopherne (Naples)

Cette peinture intitulée Judith tuant Holopherne est l'une des nombreuses réalisées par l'artiste sur ce thème. Il est situé à Naples et est considéré comme l'une de ses œuvres d'art les plus belles et les plus puissantes.

Gentileschi était la seule femme adepte du Caravage et avait également un vif intérêt pour le travail de Michel-Ange. Son utilisation de l'éclairage et du contenu dramatique, comme le montre cette peinture, était complètement en phase avec la carrière de la première. Elle a appris les techniques du Caravagevia son père qui était lui-même un adepte passionné. Judith décapitant Holopherne offre une brutalité qui caractérise le style de cet artiste audacieux.

Elle se connecterait émotionnellement aux personnages de ses peintures que ses collègues masculins de l'époque baroque auraient du mal à réaliser. Cela a fourni un argument de vente unique à sa carrière et lui a permis d'attirer un certain nombre de donateurs importants de toute l'Italie, dont certains encore plus loin. L'Italie était très compétitive entre différents artistes à l'époque de la Renaissance et du baroque, de sorte que tout léger avantage devait être maximisé.

Cette version est datée d'environ 1612-13 et se trouve au Museo Capodimonte, Naples. Il s'agit d'une grande œuvre d'art, mesurant 158,8 cm × 125,5 cm, qui s'inscrit dans la lignée des toiles plus grandes qu'elle a commencé à produire après avoir quitté sa maison familiale pour voyager dans d'autres régions du pays. Le fait qu'elle ait revisité ce thème à plusieurs reprises nous a donné l'avantage supplémentaire de pouvoir comparer et opposer les différences subtiles de chacune de ces versions, y compris celle-ci et une autre que l'on peut trouver à Florence .

La scène particulière a été principalement utilisée comme source d'inspiration artistique au début de la Renaissance, mais serait tombée dans la carrière de cette artiste en raison de son vif intérêt pour les artistes de cette période. Il y avait bien sûr un intérêt pour le travail de Caravaggio qui utilisait des thèmes similaires mais d'une manière plus expressive que ce qui avait été vu auparavant et cela s'avérerait être exactement la façon dont Gentile voulait travailler également.

La composition brutale devant nous montre Judith tuant Holopherne sans aucun détail épargné. Sa femme de chambre entre dans la pièce pour aider à maintenir cet homme fort et permettre à son maître d'achever la décapitation. Gentileschi entre dans les moindres détails d'une manière qui nous permet de nous sentir comme si nous étions nous-mêmes là-bas, avec des éclaboussures de sang recouvrant les oreillers les plus proches de nous. Le couteau utilisé est également remarquablement décoratif, donnant une indication de la position éminente de Judith au sein de la société.

Si nous regardons la victime, nous voyons également deux touches artistiques mémorables, d'abord dans la façon dont il continue de se battre jusqu'à la mort, ou du moins de lutter, avec une de ses mains essayant de retenir la femme de chambre. Ses yeux nous regardent également directement avec choc et terreur alors que la réalité de sa mort imminente semble avoir été comprise.

L'artiste était une femme dans un homme' s monde et dans certains cas ses peintures ont contribué à le souligner, avec dans le cas de cette peinture, on voit deux femmes travaillant ensemble afin de vaincre un homme puissant, à la fois par sa force physique mais aussi par son rôle au sein de la société. Ce sont précisément ces types de thèmes qui sont devenus particulièrement à la mode en ce moment alors que le sujet du féminisme continue de se réinventer à mesure que la société continue de progresser.

Gentileschi a développé sa carrière en se déplaçant plusieurs fois, en visitant différentes villes italiennes et même en vivant à l'étranger pendant une courte période. Elle n'aurait eu qu'une vingtaine d'années au moment de peindre cette version de Judith tuant Holopherne. Cela s'est également produit peu de temps après son viol aux mains d'un collègue de son père et peut-être qu'une partie de la colère qu'elle ressentait à ce moment-là a été utilisée pour conduire cette œuvre particulière. Nous trouvons une figure masculine à la merci de jeunes femmes - aurait-il pu s'agir d'une référence à sa propre terrible expérience quelques années plus tôt ?

Le traumatisme de cet incident a probablement été à l'origine de sa décision de voyager après ce moment, mais elle a également semblé apprécier l'opportunité de se détacher de l'aile de son père et de rechercher un nouveau niveau d'indépendance, à la fois dans sa vie mais aussi dans son travail artistique. Elle a d'abord déménagé à Florence où elle est restée entre les années 1612-1620 et ce furent des années importantes dans son développement en tant qu'humain et artiste.

Une image plus grande de la peinture est incluse ci-dessous afin de vous permettre d'apprécier au maximum les détails de cette œuvre. L'éclairage est dramatique, tout à fait conforme au style utilisé par cette artiste tout au long de sa carrière. Le contraste est si brutal qu'on ne peut distinguer aucune information de fond, alors que normalement il pourrait y avoir quelques touches décoratives pour afficher des éléments dans la pièce dans laquelle ils se débattent.

Cela fait monter la tension avec brio. Gentileschi était particulièrement doué pour capturer différents matériaux, que ce soit avec des vêtements ou des draperies. Les draps semblent incroyablement réalistes, quelque peu translucides pour que le lit soit visible en dessous. Les robes des deux femmes sont aussi une combinaison de couleur épurée avec une matière plus épaisse autour des manches, avec la maid'

Cette peinture peut être trouvée aux côtés d'une grande collection de pièces remarquables de divers mouvements artistiques au sein du respecté Museo Capodimonte à Naples. Un voyage ici donnera également l'occasion de voir un certain nombre d'autres œuvres d'art originales de certains des plus grands noms de l'art, notamment Giovanni Bellini, Raphaël, Titien, Caravage, Masaccio , Lorenzo Lotto et El Greco.

Dans ce cadre, il est difficile de vraiment résumer les points forts d'une collection aussi vaste et impressionnante, mais certains des chefs-d'œuvre individuels à découvrir aux côtés de cette œuvre d'Artemisia Gentileschi incluent Crucifixion de Masaccio, Le Misanthrope de Pieter Bruegel l'Ancien, Madonna and Child et Deux anges de Sandro Botticelli, Transfiguration de Giovanni Bellini, Portrait de Francesco Gonzaga par Andrea Mantegna et Marie-Madeleine de Titien. Naples propose l'une des meilleures expériences culturelles que l'on puisse trouver dans le sud de l'Italie et cette région abrite également une culture passionnante et unique qui diffère légèrement des autres parties de cet incroyable pays.